Libros de literatura clásica grecolatina, página 23 de 111

La historia que nos cuenta Sófocles (496-406 a. C.) en Las traquinias es la del ocaso del matrimonio entre Deyanira y el semidiós Heracles. Deyanira, una mujer antaño amada y deseada, se siente abandonada por un marido aventurero que nunca esta a su lado. Las sospechas de desamor que reconcomen a la pasiva y apocada esposa no tardan en convertirse en certezas al descubrirse que la pasion del heroe se dirige a la joven y bella Yole. Es entonces cuando Deyanira planifica un ultimo acto desesperado para luchar contra el destino e intentar recuperar el amor de Heracles. Sin embargo, la ingenuidad e irreflexion de la protagonista le impiden predecir las consecuencias de su decision. Las traquinias es una de las primeras obras conservadas de Sofocles y en ella ya aparecen todos los elementos caracteristicos de su teatro: desde el retrato complejo y sutil de sus personajes hasta la ironia tragica y la infalibilidad de los oraculos ansiados o temidos por los protagonistas.En las profecias, que son oscuras y ambiguas, pero que llevan siempre en el fondo la certeza de que se cumplira su sentido verdadero, se manifiestan al hombre los poderes divinos. Dentro de este margen se desarrolla la accion en Las traquinias. El hombre no es victima pasiva de su destino, sino que toma parte en los acontecimientos, pero los dioses lo han dispuesto de tal manera que cada paso con que cree alejarse de su fatalidad le aproxima mas a ella. Albin Lesky

Quinto Horacio Flaco (65 a. C. - 8 a. C.) es uno de los más relevantes e influyentes autores de la Antigüedad. Estudió en Roma y en Atenas, donde entró en contacto con el epicureísmo. Su poesía, refl

Gran parte del prestigio del teatro romano descansa sobre los hombros de Séneca, cuya tragedia Fedra se encuentra entre sus logros más notables. El dramaturgo y filósofo de origen cordobés desarrolló en esta obra un tema mitologico ya abordado por Euripides y Sofocles, y que influiria mas tarde en otros autores como Racine. Fedra, enamorada de su hijastro Hipolito, desoye lo que le dicta la razon y, cegada por la pasion, le confiesa su amor. Despechada ante el rechazo de Hipolito, Fedra vuelve a dejarse llevar por un arrebato y calumnia en publico a su hijastro. Seneca nos regala en esta tragedia uno de los personajes femeninos mas atractivos del teatro de la Antiguedad. Fedra es una mujer independiente, fuerte y decidida que, a pesar de sus virtudes, acaba siendo victima de su irrefrenable pasion, demostrando poseer una personalidad tremendamente humana. El caracter de Seneca, aunque como filosofo dominaba sus afectos, no era otra cosa que pasion libre o contenida. Quiza tambien arrastrado por el estimulo de su naturaleza siempre enfermiza, fomento en si mismo un pathos social, que sorprende por su verdad e intimismo. Los sufrimientos fatales del ser humano y la sublimacion del ser humano por el dolor constituyen la esencia del pathos tragico. Seneca ha contribuido grandemente con su clara percepcion de la dignidad del ser humano, por el mero hecho de serlo, al caracter de este pathos. Ernst Bickel

Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democraticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. Orestes, representada en el 408 a.C., es una de las ultimas obras del autor. Clitemnestra, culpable de la muerte de su marido Agamenon, es asesinada por su hijo Orestes, quien ante la enormidad de su acto se ve acosado por las Erinis y enloquece. A partir de aqui se plantea un debate sobre si el matricidio ordenado por Apolo y cometido por Orestes es o no justo, y si este podria haber actuado de diferente modo. Cada uno de los personajes adopta su postura para juzgar el crimen: Electra apoya a su hermano; Tindareo, su abuelo, se muestra implacable con Orestes; Menelao, hermano de Agamenon, es incapaz de adoptar una decision firme; Helena, hermana de Clitemnestra, lamenta el asesinato pero no culpa a Orestes por haberlo llevado a cabo; y Pilades, amigo de Orestes, le ofrece a este su apoyo incondicional. A lo largo de la obra, el protagonista pasara de sufrir tormento por su crimen a actuar con determinacion.

Ovidi es el mes gran exponent de la poesia didactica llatina sobre l'amor i L'art d'estimar es la gran obra d'aquest genere. Dividida en tres grans llibres, Ovidi dedica el primer i el segon als homes. Els explica on trobar dones, com seduir-les i mantenir el seu amor. El llibre tercer va dirigit a les dones, perque s'enfrontin a la batalla "en igualtat de condicions". Ple de saviesa, Ovidi ensenya sobre l'amor sense oblidar la ironia, la parodia i l'humor. "Si algu d'aquest poble no coneix l'art d'estimar, que llegeixi aquest poema i, instrut per la seva lectura, que estimi." Son els mots que encapçalen L'art d'estimar. Una lectura sensual i llicenciosa.

Contemporáneo de Cicerón, Pompeyo, Catón de Útica, Lucrecio o Salustio, testigo de la confrontación entre optimates y populares y atento observador de la mutación de la civilización urbana, CATULO (ca. 84-ca. 54 a.C.) es la figura dominante de los nuevos poetas de finales de la República, que introdujeron las exquisitas virtuosidades helenísticas y enarbolaron la bandera calimaquea para reaccionar contra la poesía romana tradicional. Sus POESÍAS -cuya traducción revisa y actualiza a fondo Antonio Ramírez de Verger en esta tercera edición- exploran el éxtasis y la degradación del amor, los celos y el odio, la desesperanza y el abandono, dando forma a una obra que, caracterizada por una extraordinaria variedad de ritmos y metros, inicia la larga y brillante tradición de la elegía erótica latina.

Esquilo es el primero y más antiguo de los tres grandes trágicos griegos cuyos nombres son bien conocidos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo nació en Atenas hacia el año 525 a. C., muriendo el 456 a. C. Escribió y puso en escena unas ochenta tragedias, de las cuales se nos han conservado siete. Los Persas no admite elementos mitológicos ni de la tradición heroica helénica, sino que pone en escena un suceso histórico contemporáneo en el que había participado el propio poeta: la batalla de Salamina. El ardiente patriotismo que respira toda la obra no impide que Esquilo adopte una moderación humana. En Los persas los dioses no salen a escena pero se perciben atentos en las alturas, hasta tal punto que la pura historia contemporánea adquiere carácter de mito.

Con ocasión de las fiestas de las Saturnales del año 384 d.C., mientras Roma se divierte en las calles, ajena al final de una época, doce eruditos romanos deciden pasar los tres días de fiesta celebrando tres banquetes literarios en casa de tres ilustres representantes de la aristocracia pagana: los senadores Vetio Agorio Pretextato, Virio Nicomaco Flaviano y Quinto Aurelio Simaco. La variada conversacion (un mosaico de anecdotas, tradiciones y antiguedades romanas)constituye un emotivo homenaje a la vieja Roma pagana, el canto del cisne del Paganismo ante el empuje del Cristianismo triunfante. A la exaltacion de este ambiente que intentaba hacer revivir un pasado ya caduco para siempre, a la memoria de los ultimos hombres que aun podian llamarse romanos dedico Macrobio las Saturnales, una obra cimentada en la gramatica, en los estudios literarios y en la indagacion erudita, asi como en la filosofia. Por su afan enciclopedista, tanto en las Saturnales, como en el Comentario al Sueño de Escipion de Ciceron, su otra gran obra,Macrobio desempeño un papel crucial como puente entre el pensamiento pagano antiguo y el pensamiento medieval cristiano.

Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democraticos. De su vida tenemos datos poco fiables. Se nos han conservado 18 tragedias, casi todas ellas pertenecientes a la plena madurez del autor. Medea, que se represento el 431 a.C., es seguramente la obra maestra de Euripides. Jason, esposo de Medea y padre de sus hijos, va a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, enfurecida y colerica, se vengara. Simula haber sido convencida por Jason y envia a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte; pero esos regalos tienen un conjuro mortal que acaban con Creonte y su hija primero y luego, para engrandecer la desgracia de Jason, con los hijos de este, que son los suyos propios. Medea es la mujer enfurecida por el repudio del marido que trama un crimen para vengarse.Euripides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior, tanto en el griego como en el romano. Seneca se inspiro en el constantemente, y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclasico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en el no solo al tragico mas moderno, humano y realista, sino al mas tragico de los tragicos.CARLOS GARCIA GUAL

Con este volumen IV de Esquilo concluye la edición de la Orestíada. Las dos primeras piezas aluden al crimen anterior de Atreo, que asesinó a los hijos de su hermano Tiestes y se los hizo comer, y tratan directamente el asesinato de Agamenon por su esposa Clitemestra, y el de esta por su hijo Orestes, tema de Coeforos, la obra de esta edicion. Orestes es juzgado y absuelto, gracias a la mayoria creada por el voto de Atenea, en la tercera pieza, Eumenides.

Introducción, traducción y notas de A. Holgado Redondo. Revisada por V. J. Herrero.

Introducci:amp;#243;n, traducci:amp;#243;n y notas de S. Segura. Revisi:amp;#243;n de F. Pejenaute.Estas dos obras se encuadran dentro de su producci:amp;#243;n oratoria. De magia o Pro se de magia, discurso conocido generalmente con el nombre de Apolog:amp;#237;a, es el :amp;#250;nico discurso jur:amp;#237;dico de toda la latinidad imperial que ha llegado hasta nosotros. Aunque se trate de una autodefensa, este discurso ofrece la agilidad y brillantez de un di:amp;#225;logo; bajo el abogado late el sofista divulgador de ciencia, el narrador ameno de an:amp;#233;cdotas, el Apuleyo que se manifiesta en toda su grandeza en los Fl:amp;#243;rida.Fl:amp;#243;rida, peque:amp;#241;a antolog:amp;#237;a de algunos pasajes brillantes de sus discursos y conferencias, tiene una tem:amp;#225;tica muy variada. Abundan las an:amp;#233;cdotas hist:amp;#243;ricas, etnogr:amp;#225;ficas, naturalistas...

Introducción, traducción y notas de A. Ortega. Revisada por C. García Gual.

Editado por M. Ruiz de Loizaga y V. J. Herrero. Esta obra supone el primer fruto maduro de la poesía virgiliana. Él mismo les dio el nombre de cosas pastoriles, aunque también se las conoce con el nombre de eglogas. Respecto a otras obras del poeta, como las Georgicas y la Eneida, las Bucolicas son todavia una obra joven, una obra de aprendizaje poetico; el estilo dulce, la continuidad de procedimientos ingeniosos y de efectos imprevistos, los incisos, etc., son otros tantos indicios de juventud en la carrera literaria.

La Orestíada es la única trilogía conservada íntegra de Esquilo y de todo el teatro griego. La componen el Agamenón, las Coéforas y las Euménides. Fue representada en la primavera del 458, cuando Esquilo contaba 67 años, dos antes de morir. Por su desarrollo tecnico y dramatico y por su movimiento escenico es la mas compleja de las tragedias de Esquilo, y como a estos elementos externos corresponde una profunda inspiracion poetica, se puede decir que es la mas perfecta.Traduccion directa del griego, estudio preliminar y notas de Vicente Lopez Soto, miembro de la asociacion internacional "Vita Latina", Aviñon, (Francia).