Literatura Hispanoamericana, página 62 de 666

Un revolucionario disfrazado de empresario usurero visita a un científico loco para conseguir una clonación de sí mismo con la excusa de escapar de sus innumerables amantes y sus deseos sexuales irrefrenables. La clonacion deriva en experiencias disparatadas como un retiro a la vida indigena, un cambio de sexo que despues es revertido, la vida debajo del agua en una ostra gigantesca, los celos de una mujer artista retirada para hacer su obra maestra, y mas situaciones hilarantes. Sexo, traicion y politica obligan a Leonardo Ferretti, un revolucionario que finge ser un donjuan, a acudir a un genetista para ser clonado. Ferretti quiere multiplicar sus imagenes para sobrevivir a la persecucion de los Aparatos Ideologicos del Estado y sus Instrumentos de Terror. Conspirativa, excesiva y desquiciada, esta es unanovela sobre la disolucion de la identidad.

Intérprete de mitos, supersticiones que supo encamar los símbolos más secretos del comportamiento del paisano, ese campesino heredero de las virtudes del gaucho, gaucho desacralizado en el tiempo, prescindiendo del arquetipo y el topico, usado y abusado literariamente en decadas anteriores. Por ello es importante señalar como en el contexto del proceso de la literatura uruguaya, Amorim supo trascender los convencionalismos del gauchismo montaraz o florido, para captar la nueva realidad del paisano oriental, al modo como lo haria despues el narrador Juan Jose Morosoli.Amorim practica un realismo no ceñido necesariamente a la realidad y como inquieto y atento observador de los movimientos de vanguardia que llegaban al Rio de la Plata por esos años, oscila entre la tendencia que lo impulsaba a la experimentacion tematica y estilistica y el arraigo en un mundo rural que conocia muy bien desde su infancia, duda entre la innovacion y la tradicion. Sus personajes viven ese endiablado ir y venir vital entre la ciudad y el campo que descubre desconcertado el protagonista de El paisano Aguilar, una verdadera constante de la mayor parte del resto de su obra.De esta verdadera dicotomia existencial, surge la de su obra dividida entre el campo y la ciudad, la trashumancia errante y la necesidad imperiosa de raices, entre la libertad individualista del hombre y el compromiso del escritor con su tiempo y con su pueblo. En esta dicotomia se puede percibir la mas vasta antinomia de la literatura de la epoca, pero, sobre todo, la de su propia vida, escindida entre los halagos del exito y la simpatia natural con la que ganaba amigos y se desenvolvia en la sociedad mundana y la responsabilidad de que se sentia ungido frente a la realidad injusta que lo rodeaba, verdadero compromiso de cambio al que apostaba politicamente.

Con Juan Jose Saer, uno de los grandes de la literatura del siglo XX, se inaugura una nueva manera (oblicua e intensa) de leer. Una forma en la que el lector participa -casi como en un rito antiguo- de lugares y paisajes, memoria difusa de hechos narrados, personajes que van y vienen: una singular mirada sobre el mundo en la que confluyen la lirica como forma de estar, el realismo incierto como forma de ser y el lenguaje como politica. Los cuentos de Saer confirman aquello de que "lo imaginario es grande, multiplicado, diverso.""Las ficciones narrativas que componen este volumen abarcan cuarenta y tres años de trabajo literario: los primeros textos fueron escritos en 1957; los ultimos, en el tan mentado año 2000, del que solo unos pocos hombres sensatos fueron capaces de predecir que no seria ni mas ni menos banal que sus predecesores abolidos. Los he ordenado siguiendo una cronologia rigurosa pero invertida, que empieza por el libro mas reciente y termina por el mas antiguo, como ya lo habia hecho con mis ensayos literarios. Tal vez de esa manera el lector tendra del conjunto una perspectiva semejante a la mia." Juan Jose Saer (2001)"Saer es un narrador que pone a la lirica como horizonte de su literatura y hace de la poesia un modelo politico del uso del lenguaje" ( Ricardo

Novela cumbre de Carpentier, posee los símbolos más poderosos de su obra novelística, narración de un viaje iniciático para el hombre moderno, que resulta en realidad una vuelta atrás en el tiempo y a las regiones primigenias de la especie. El heroe, un compositor neoyorquino con un sentimiento de inautenticidad, prototipo del moderno occidental, se ha vendido al medio comercial privandose de crear obras valiosas y significativas. Esposo insatisfecho de una mujer tambien moderna, exitosa y alienada en su trabajo de actriz, acepta un viaje a la Amazonia para conseguir piezas musicales indigenas de valor arqueologico. El estilo de Carpentier, es un barroco mas cerebral que el de Lezama Lima, sustancioso, arduo en su elaboracion pero plenamente ajustado al intento de provocar en el lector la inmersion en la compleja riqueza tropical, no solo del espacio fisico sino tambien de las floraciones mentales de los personajes, lentos, medrando en un mundo de verde profundo en el que se les contagia algo de planta, del sedentarismo legitimo y satisfecho del indigena, del hombre ligado a la naturaleza, sin afanes ni prisas. La revelacion psicologica del narrador consiste en un paulatino encuentro de las mejores partes de si mismo, facilmente olvidadas, en la medida en que profundiza su viaje y queda inmerso en la selva y los modos de vida de sus habitantes.

Este libro, publicado en 1869 y reeditado por vez primera desde entonces, reúne tres novelas y varios relatos breves escritos por Soledad Acosta de Samper (1833-1913), destacada novelista, periodista, ensayista e historiadora colombiana, pertenecio a la mas importante tertulia literaria de mediados del siglo XIX, El Mosaico.

El título de esta subyugante y demoledora novela nace de un enigmático verso del poeta César Vallejo y anticipa, de algún modo, la historia de una pasión (de un fuego) nacida bajo el signo del fracaso, ademas de esa otra historia, mas alla del umbral de la muerte, de un proyecto revolucionario de izquierda derrotado. Los protagonistas, una mujer (que relata para nosotros) y su compañero, parecen instalados en un tiempo que ya no es su tiempo, el nuevo siglo, el nuevo milenio y, desde el, revisan la futilidad de su aventura y la muerte de su hijo. Todo ello en el espacio reducido de una habitacion que es un mundo con un orden, diriamos, propio y casi fantasmal: el espacio adecuado quiza para hablar de decadencia de las ideologias y de los cuerpos.Gracias a una prosa que no teme a la convulsa belleza que Andre Breton reclamaba, Diamela Eltit arma un relato de una efectividad impresionante: una suerte de obituario definitivo para una experiencia compartida, un fracaso en el que cohabito toda una generacion que creyo en un proyecto social y revolucionario luego frustrado.La lectura de Jamas el fuego nunca supondra, para cualquier lector, una experiencia literaria de primer orden.

Desde la puerta de la peluquería frente a la Glaxo, Vardemann había observado durante días cómo una cuadrilla de obreros levantaba las vías del tren. Ya no más ese sonido capaz de tapar hasta el ruido de un balazo, ni aquel previo a la detencion, tan estridente que hace doler las muelas. Solo una primitiva calma. A partir del relato de cuatro personajes, situados en diferentes momentos entre 1959 y 1984, y a la luz de un epigrafe demoledor, Hernan Ronsino construye una pieza austera y precisa sobre la traicion, la prepotencia del poder y los limites morales, inmersa en un clima de impasibilidad e indolencia apenas resquebrajado por la culpa y el asesinato.

Tener la fortuna de haberse cruzado con algunos bichos raros no es obra de escritor; es más bien trabajo filatelista, de botánico o de entomólogo. Pienso que la rata que atraviesa la viga de una isba en una narracion de Fedor Dostoievski es una rata de don Fedor, nada mas y nada menos que suya. La carreta (1932) es una novela que se gesta y reedita con sustanciales variantes a lo largo de casi treinta años. Entre 1923, fecha de la publicacion del primer cuento, Las quitanderas, que le dio origen, y 1952, cuando se publica la 6.ª edicion de la novela, considerada por el autor como la definitiva, Amorim añade y modifica el orden de los capitulos y, sobre todo, elabora un crecimiento novelesco y subraya la importancia del concepto vinculo de la carreta como simbolo e hilo conductor de la narracion.

Los tortuosos rodeos que hace el deseo sexual para satisfacerse, así como los atajos que suele tomar, y las ambiguedades propias de la lengua, conforman las historias que, entre la narración y el microensayo, conforman este libro que se nos revela absolutamente fascinante y singular.

Este libro es una trilogía narrativa en la cual se tematiza, desde diversos ángulos, el enigma de la personalidad humana, su identidad, simbolizada en la figura de “el otro”. Así, en “El último rostr

Desde 1833 la Universidad se encontraba funcionalmente paralizada. En 1905 Porfirio Díaz separó el inisterio de Justicia del de Instrucción Pública y ya constituida la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes quedo a cargo de Justo Sierra quien señalaba que el pais entrañaba un problema educativo y uno de los objetivos que se planteo para subsanarlo fue establecer las condiciones para estructurar los estudios superiores en Mexico, alcanzado el 26 de abril de 1910 cuando presento su proyecto de refundacion de la Universidad. Este volumen reproduce el discurso que Justo Sierra pronunciara el 22 de septiembre de 1910, en el vierte el ideario de lo que deberia ser la nueva Universidad. En su concepcion estaban implicitos la promocion del desarrollo integral de los jovenes, el fortalecimiento de la voluntad sin egoismos y, sobre todo, que se enseña a investigar y a pensar investigando y pensando, para nutrir la enseñanza Leer y releer este texto no solo permite evocar un momento cumbre de nuestro pasado: tambien induce, y esa es la intencion, a reflexionar sobre el presente de la Universidad para incursionar lucidamente en el futuro.