Libros de Antologías, página 20 de 299

Para Calabrò la poesía atraviesa la vida, de la que lleva los signos y las cicatrices, pero tiende a ir más allá, como en la evocación de presencias inasibles y que sin embargo nos hablan: «Innegable

La antología más exhaustiva y completa jamás editada desde que en 1882 Francisco Rodríguez Marín recogiera canciones de cuna del acervo popular en sus "Cantos populares españoles".El Aleph Editores presenta El gran libro de las nanas, la primera antologia de canciones de cuna que incluye desde las nanas populares anonimas, con las que muchos de nosotros fuimos mecidos, hasta las de autores cultos. Carme Riera, catedratica de Literatura Española de la Universidad Autonoma de Barcelona, ha reunido en este libro una amplisima coleccion de nanas: las tradicionales, que han llegado hasta nuestros dias por transmision oral junto a otras muchas escritas por algunos de los mejores poetas de la lirica castellana, de Lope de Vega a Rafael Alberti o a Federico Garcia Lorca, entre otros muchos.El gran libro de las nanas es la antologia mas exhaustiva y completa jamas editada desde que en 1882 Francisco Rodriguez Marin recogiera canciones de cuna del acervo popular en sus Cantos populares españoles. La lectura que nos propone Carme Riera en este magnifico volumen es, en definitiva, un nuevo recorrido por la historia de la poesia española a la luz de las nanas, un viaje que no dejara de sorprendernos y de emocionarnos.Es posible que los origenes de las nanas sean tan remotos como los de la humanidad y no es dificil imaginar, hace miles de millones de años, a cualquiera de nuestras antepasadas en una cueva o en un palafito meciendo a su niño en cuclillas, acompañada del ligero rumor de algunos sonidos, seguramente onomatopeyicos, tras descubrir que vaiven y rumor surtian juntos un mayor efecto para convocar el sueño.

Una brillante frase rotulada en el escaparate de una inmobiliaria llama su atención. Se detiene ante la luz del local que lo alumbra como a un piso abandonado..

Scores of poems in incomparable translations by brilliant British sinologist: "16 Songs of Courtship," "Hymn to the Fallen," "Ballad of Mulan," more, including many works by the poet Po Chu-I.

Un hombre que se convertiría en cuna para mecerse. Sin embargo está hecho un hombre y le toca vagar por las calles frías mientras se hace las preguntas más dolorosas para el hecho de estar vivo. Tal vez quisiera dejar de tener pajaros en la cabeza y reflejarse en unos ojos que apaciguen su furia. Este libro es un recorrido vital que se sirve de los versos como si fuesen railes por los que ir avanzando hasta un final al que llegaremos sin que esto signifique que despues estemos ya de vuelta .

Sara entra en la abadía de los sueños, donde la noche se refleja en sus ventanas. Es una búsqueda en el interior del lector de lo que está dormido, oculto por el polvo de la rutina y la agitación de la vida. El silencio, la musica y la Luna son los interpretes de una sinfonia que resuena en las paredes de esta abadia. A traves de un camino muy especial, el lector descubrira que, para encontrarse con lo mejor de si mismo, debera mirar en su interior, denostando lo superfluo y lo banal.

Blanca Martínez-Fernández (Mart) nació en Santa Coloma (Barcelona) y reside en México. Es Licenciada en Filosofía y Letras, sección Historia (Antropología), por la Universidad Autónoma de Barcelona (Bellaterra). Estudio Magisterio y curso tres años de Educacion Especial. Ha dirigido la Escuela Experimental Terman en Barcelona (autogestion). Ha impartido diversos cursos relacionados con la literatura y la historia, como el de Ficcion Predictiva, en la especialidad en Prospectiva en el ISEP. Colabora habitualmente en revistas, editoriales y premios literarios como jurado, y esta incluida en numerosas antologias de relatos. Dirige la editorial El Taller. En narrativa tiene publicadas las novelas: La era de los clones (1998); La soledad de la meiga (2003); La Nimiedad (2006); y Lluvia sobre el barman (2007). Tambien los libros de cuentos: Cuentos del Archivo Hurus (1998) y Archivo Hurus II (2002). Y las biografias: Dialogo entre culturas. (Noemi Atamoros) (2002); Dialogo entre culturas II (Rosa Maria Duran i Gili) (2004); Sor Juana Ines de la Cruz (2004); y Cristobal Colon (2006). Avatares es su primer libro de poemas. _ Avatares Vivi mis avatares nuevamente, sin aprender. Vagabunda incipiente, amante de los soles. Trasnochada. Vivi de lejos, porque el alma espera todo. Y todo es polvo cosmico de estrellas. Voracidad de dioses. Solo el amor se salva.

Antonio Jiménez PazPocos son los libros recientes de poesía española en los que, como en éste, los lectores se enfrenten a un ejercicio de profunda exploración de la identidad, tanto en lo que respecta al poema como en lo referido al sujeto poetico. O lo que es lo mismo, la relacion entre el proceso de escritura y la persona que ejecuta el poema: Hay temblores donde no tiembla / la tierra. // Donde hubo pies. Jimenez Paz hinca su escritura en el temblor, en lo incierto. Con firmeza y a sabiendas, no se esconde. Nos viene a decir: quien escribe ha de ahogarse en la palabra para conseguir que la palabra lo diga a el, lo escriba. Sabe de los peligros y los acepta. Mas alla de adscripciones baladies, del pensamiento poetico vanguardista hoy nos queda la inquieta mirada (). Quien escribe esta siempre al borde de callar. Las certezas son un extraño objeto que quedo perdido en el pasado y, por tanto, que ahora se confunde en el olvido y la mentira: Antonio Jimenez Paz halla espacio y poder poetico cuando su palabra emerge de tal quiebro latente de la vida. Casi todo es mio, declara, para inmediatamente afirmar que solo el mismo se escapa de esa propiedad demasiado suya. Antidio Cabal, poeta por quien Jimenez Paz siente un profundo respeto y admiracion escribia en 1961: La identidad / no es el prototipo del universo / al universo le quitas una hoja y es otro / y le quitas otra hoja y es otro / y otra y es otro. Ciertamente, si a la identidad se le fuera deshojando con morosa pasion, de ella que quedaria, que cambiaria. Aun sin conocer el poema previamente, Antonio parece haber escrito cuarenta años mas tarde con Casi todo es mio el reverso oculto de esos antiguos versos de su amigo: Tendre de todo / pero de mi apenas nada. // Mis ojos si. / Su mirada / no. Sea pues este el camino para el poeta, el mas incierto y bello: el ir desconociendose. Ernesto Suarez, en El tajo del poema

Por iniciativa dos editores desta publicación, integrantes do Grupo Universitario de Investigación de Lingüística Histórica e de Ecdótica (GUILHADE) da Universidade da Coruña, co apoio da Consellería de Cultura da Xunta de Galicia, celebrouse, na Illa de San Simón, durante os días 22 e 23 de xuño de 2006, o I Coloquio sobre Crítica Textual. "A Edición da Poesía Trobadoresca en Galiza". Nas súas sesións de traballo, debate e intercambio científico, prolongadas en repetidos encontros posteriores, xeráronse de inicio os diferentes traballos dos participantes que agora felizmente veñen a lume nesta monografía, así como tamén se elaborou a proposta dunhas Normas de edición para a poesía trobadoresca galego-portuguesa medieval, aquí reproducidas en apéndice nas súas versións galega e inglesa. É de xustiza agradecer o espíritu de traballo e de concordia con que esta proposta foi construída polos investigadores do sistema universitario galego intervinientes, así como a receptividade da Consellería de Cultura da Xunta de Galicia para apoiar tanto aquela iniciativa como esta publicación. As achegas dos diferentes investigadores galegos agora publicadas son unha mostra evidente de que, naquelas terras en que hai uns oito séculos se desenvolveu unha das máis relevantes escritas trobadorescas europeas, se continúa o labor de investigación e recuperación deste patrimonio literario-cultural de carácter universal. En verdade, coidamos que un dos valores do conxunto dos capítulos agora publicitados é o da súa diversidade de intereses: desde reflexións sobre a aplicación das novas tecnoloxías á edición e os estudos de carácter editorial-interpretativo de diversos textos, até estudos por volta de cuestións lingüísticas ou métricas. Todos e cada un deles abordando aspectos de relevo no ámbito da poesía trobadoresca medieval, tanto na súa vertente

Antonio Ruiz Bonilla (1968) Sevilla. Primer libro de poemas de este autor, nacido bajo la dictadura, enraizado en la democracia, y abandonado por completo y sin remedio a la poesía. Poemas de amor inmisericordes va derramando un rosario de versos impios creados por necesidad, y como unica terapia posible, intentando redimir tanta vida retenida, tantos sentimientos condenados a los vaivenes de la inconsciencia, tanto amor abandonado a la suerte de estos dias sumisos e inmisericordes. La esperanza moribunda Esperame habitando la quietud de los atardeceres por sus balcones en llamas, incinerado de incertidumbre. En la sal ensangrentada de un mar ultrajado por rencorosos huracanes, enfurecido a base de sueños marginados y de promesas infieles que rezuman acidos cristalinos por tus ojos. Ensartado por el sol en las puas de una acacia venenosa, recluida en el olvido humeante de la sabana. Estare aguardandote crucificado en las cuevas que resurgen del pasado, como breves infiernos de dudas y desencantos que creiste sepultadas de ilusiones. En todo esto me hallaras cuando tu respiracion te invada de amenazas, cuando los versos solo parezcan antagonistas utopias que quebrantan insolentes tu animo de mantis onanista e iracunda. Suicidandome ante ti intentare que mi debilidad te disuada del vacio con que tu mirada me ejecuta, ahora, mientras callas, como si nunca hubiesemos engendrado caricias. Sobre tu pubis Sobre tu pubis mi cabeza descansa como muerta, entre tus piernas mi pecho regresa de robar oxigeno por los rincones, resucitado. el mundo acaba en un sudor helado de pies. de nuevo acabamos en tablas la encarnizada lucha por

Versos en los que las palabras significan la existencia, con ellas basta, ¿cuál será la más grande? Aunque el misterio de estos poemas se encuentra en los silencios que van entrometiéndose y en la sonoridad de tantas palabras que, en ocasiones, en vez de decir algo estan reunidas de modo que solo decirlas ya es poesia, escucharlas sentir la musica que se hace con los sueños y los recuerdos; y en ella irrumpe la guerra, los tiros y la tortura.

Como podrá apreciar el lector, no hay gato que no sea de raza y aunque se insista con que de noche todos son pardos, se pueden encontrar gatos clásicos, renacentistas, expresionistas, figurativos, cubistas, gatos pop, abstractos, hiperrealistas, psicodélicos, modernos y posmodernos, incluso objetivistas, tanto en la pintura como en la poesía, dice Liliana García Carril en el prólogo a esta edición. Compañeros silenciosos, cazadores independientes, mascotas de brujos y hasta de dioses paganos, los gatos, tal como lo revela la compilación de poemas de este volumen, son venerados, observados e imaginados en miles de facetas diferentes a lo largo de todas las épocas y en las literaturas nacionales más variadas. Esta antología reúne a 60 poetas que han escrito sobre los felinos domésticos, en castellano y en otras lenguas, desde un anónimo monje irlandés del siglo IX hasta los bardos de los albores del siglo XXI, destilando una muestra exquisita de este frecuentado subgénero poético.

Edición bilingüe. Pocos hombres tan representativos del espíritu de su siglo como Pietro Arentino (1492 - 1556). El Divino para unos, Azote de príncipes para otros, libertino y desvergonzado para to