Libros de Antologías, página 29 de 298

"La descoberta de l’obra d’aquest poeta capgira la idea sobre el barroc com un període decadent de la literatura catalana" L'obra de Francesc Fontanella (1622 - 1682 o 1683), descoberta en bona p

Antología coordinada por José Martín de Vayas en la que se ha intentado plasmar el panorama poético de Granada durante los quince años que llevamos de siglo XXI, para ofrecer un amplio abanico de creaciones poeticas nacidas en una misma ciudad a lo largo de tan solo quince años, incluyendo a los nacidos o residentes en la misma, pero tambien a autores que han mantenido una especial relacion con Granada durante algun tiempo. Para este libro ciento cincuenta poetas han colaborado generosamente, en muchos casos con poemas ineditos o escritos expresamente para la ocasion.

Este libro es un regalo. Un regalo que ha querido hacer Francisco Javier Irazoki a su paisano y amigo Jesús Munárriz al cumplir éste los setenta y cinco años. Para ello ha escogido de sus libros, publicados e ineditos, setenta y cinco poemas, uno por cada año de vida, segun su mejor parecer y entender. El resultado de su seleccion es esta antologia en que esos poemas se presentan ordenados en seis secciones: Primeras señales, Pasiones, Palabras civicas, Siete nombres, Naturales y Ultimos asombros, que los agrupan por criterios tematicos, con independencia de sus años de escritura o de publicacion. La poesia de Munarriz, amplia y variada, podria dar lugar a antologias muy diversas. Esta, preparada por Irazoki, ofrece una vision personal y diferente de su obra, la de un lector con criterios contrastados en su doble faceta de creador y de critico, guiado tambien en este caso por la amistad y las afinidades compartidas con el poeta. Un estupendo regalo de cumpleaños.

El poemario se desarrolla como un proceso que va desde la experiencia de extranjeridad de un yo (ese extraño Narciso) hasta asumir un nosotros no menos problemático en donde puede reconocerse el rostro de todos los esclavos sobre los que la sociedad ejerce un tipo de violencia.

Esta obra clausura la primera etapa de la producción literaria de este autor. Es un libro profundamente heraclitiano, un viaje poético sin fin, una emigración sin término por el desierto y los bosques interiores de la percepcion de la conciencia.

Esta aproximación a la poesía finlandesa, pionera en nuestro país, salda una deuda pendiente con una lírica de tan alta calidad. Los cinco autores representan la vanguardia de la nueva poesía finlandesa posterior a los años 50. Practican el verso libre, abandonan la rima e introducen los motivos y el lenguaje del hombre cotidiano en el poema. Retoman las influencias de la poesía fino-sueca vanguardista de los años 20 -escrita en sueco- tales como Edith Södergran y Henri Parland, así como las que provienen de Inglaterra, en especial de T.S. Eliot. Con ello la poesía tradicional de Finlandia da un vuelco insospechado y se torna sorprendente, compleja y rica. Sin embargo, persiste la relación imperturbable del hombre finlandés con la naturaleza, privilegiada en aquel país, de la que todos y cada uno de estos autores se hace eco. Así pues, mientras que la poeta Sirkka Turkka prefiere descubrir a cada paso el bullicio de la vida del bosque en una contemplación emocionada de la naturaleza y de su amor; Jarkko Laine gusta de presentar temas urbanos con acertado sarcasmo, haciendo parodia a menudo de los ídolos de la industria publicitaria y cinematográfica, en una clara intención de denuncia. Eeva-Liisa Manner, una poeta de vida aislada en auténtico retiro espiritual, llega a construir verdaderos laberintos metafísicos de gran complejidad intelectual.