Libros de Antologías, página 4 de 297

Aquello que otros hacen, aunque no esté a la altura de aquello que tú hiciste, te sobrepasará: el tiempo es un patrón insensible que estrecha fríamente la mano del que parte, y recibe con los brazos abiertos, como dispuesto al vuelo, a los recien llegados. La bienvenida rie, los adioses se marchan suspirando. No quieran tus virtudes de antaño ganar hoy sus laureles...

Antonio Cabrera nace en Medina Sidonia (Cádiz) en 1958, si bien vive afincado desde niño en la Comunidad Valenciana. En el año 2000 publica su primer libro, En la estación perpetua, avalado por el XII Premio Loewe y, mas tarde, el Premio Nacional de la Critica. En 2001 aparece la coleccion de haikus Tierra en el cielo, a la que siguen Con el aire (Premio Ciudad de Melilla y Premio de la Critica Valenciana, 2004) y Piedras al agua (2010). Tambien es autor del volumen de prosas El minuto y el año (2008) y de traducciones de Gianni Vattimo, Josep Maria de Sagarra y Vicent Alonso.

En 1969, Nolens se da a conocer con poemas de apariencia barroca y experimental. A partir de la segunda mitad de la década de los años ochenta, su obra se vuelve más sobria. Sus poemarios compilados inciden en temas recurrentes que modula y repite una y otra vez obsesiva y virtuosamente. El padre, la madre, las preguntas infantiles, los retratos juveniles, las fiestas de despedida, las vistas de la ciudad, los amigos, la soledad, el alcohol, Dios y el dinero, una mujer y el libro soñado... Sea cual sea el tema que sean evocados, es en Nolens formas polifónicas de pensar, modos expresivos de actuar, medios de existir, compendios de una vida. Cada poema es un comportamiento, cada ciclo un modelo de conducta firme pero explosivo.

Este libro nace de la inspiración y del amor a la vida. Poemas del alma recopila las poesías escritas por José Sánchez Franco durante los últimos años de su vida, puero ejemplo de belleza y profundidad donde se muestra la sensibilidad del escritor. Cada palabra, cada reflexion sobre la vida, la muerte y el amor se adentra en lo mas profundo del alma del lector. Es un orgullo y privilegio para Alejandra Sanchez, como hija del autor, poder compartir sus poemas con el.

LOS CRISANTEMOS DE TAO YUANMING Tanto se despeinan los crisantemos con el temporal que parece que nunca recobrarán el sentido, y al día siguiente amanecen como nuevos en nuestro jardín, con todos lo

Maria Antònia Salvà es dirigia el 1934 “A les donzelles de l’any dos mil” sense imaginar que, gairebé vuitanta anys més tard, les dones poetes del seu país reivindicarien la pertinença a una mateixa

Al llarg del temps, els qui han escrit la historia de lAndalus no han deixat de meravellar-se de la instintiva genialitat dels andalusins en el conreu de la poesia arab classica. A hores dara, pero, no ens hauria de sorprendre gens que el focus mes important dirradiacio de la cultura arab a Occident durant segles dones una bona florada de poetes extraordinaries. De la quarantena de noms que ens han arribat a traves de les fonts cosa que indica clarament que aquest tresor literari no va ser pas fruit de latzar, apleguem en aquesta antologia gairebe tots els poemes que shan conservat delles, rutilants perles de la nit que per primer cop fan llum en catala.

Llama inicia el recorrido donde termina Cántico. Llama canta, desde la experiencia del autor, las más altas cumbres de la vida espiritual.

El premio Nobel de Literatura Jaroslav Seifert, último de la más importante pléyade de poetas checos de todos los tiempos, dejó tras su muerte un hueco que fueron llenando otros poetas, algunos presentes en esta antologia, establecida con un excelente criterio para que el lector español se haga una buena imagen de la poesia checa contemporanea. En 2011 se cumplio un cuarto de siglo desde la muerte de Seifert. Otros poetas han ocupado su lugar, y los versos de esos poetas nuevos corresponden a los tiempos actuales: han superado la experiencia de los totalitarismos, y en el caso de los mas jovenes, apenas la rozaron; se concentran en la vision del yo enel mundo, el yo rodeado de seres al mismo tiempo parecidos y diferentes; en el mundo de las sensaciones y de los sentidos, siempre tan engañosos; y en el paso del tiempo y el olvido, terrible y salvador.

La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala Maria Julia De Ruschi en el prologo, el poeta que a lo largo de su obra no dejo de meditar acerca de la palabra poetica supo cantar al amor y al dolor de la condicion humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesia era una tarea del espiritu en la que se ponia en juego la propia existencia, porque creia, con Artaud, que vivir es quemar preguntas. La poesia de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poetico, evoca la tension y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cantico celebratorio que expresa la gioia, la alegria de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres ritmicos del bebop y en la repeticion que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitio su compromiso con la palabra poetica, con esa antigua practica "cuyo sentido yace en el misterio del corazon", con una pasion y una generosidad tales que encendio el fuego en sus discipulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreo, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolira el azar pero que lo hallara intentandolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.