Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 2 de 20

Los cuartetos escritos en persa por Omar Jayam se han convertido actualmente en textos poéticos de autoayuda sobre aspectos tan variopintos como la ciencia y el conocimiento, la moral y el comportamiento personal, la religion y la teologia, como ser feliz, la nostalgia por lo vivido, el disfrute de la vida antes de la muerte, de donde venimos y adonde vamos. Existen discrepancias sobre cuantos se deben realmente a Jayam, ya que muchos Rubaiyat han sido reconstruidos con diferentes copias sin que exista seguridad de que todas sean del gran poeta al que se atribuyen todas ellas. En Occidente empezaron a ser conocidas a partir de 1859, gracias a la traduccion libre de Edward Fitzgerald, que es la que sirve de base a esta edicion ilustradas con dibujos a Willy Pogany.

Se publica por primera vez en formato manga el poema narrativo El paraíso perdido de John Milton. Originario del siglo XVII, esta adaptación es una forma amena y entretenida de conocer una de las obras mas famosas de la literatura inglesa.El paraiso perdido se trata de una epopeya que relata la tentacion por parte de Satanas hacia Adan y Eva y la posterior expulsion de estos del Jardin del Eden. La obra gira entorno el problema del mal y el sufrimiento: Satanas, movido por la sed de venganza, se presta a pervertir la creacion de Dios. Asimismo, aunque Adan y Eva son engañados por Lucifer y consecuentemente castigados, Adan se arrepentira de su error y encontrara un camino de esperanza y redencion.A lo largo de la historia, el lector sera participe de los matices, sentimientos y motivaciones de unos personajes complejos y muy humanos.

Una de las obras cumbre de la literatura medieval europea.El Cantar de los nibelungos es sin duda una de las obras cumbre de la literatura medieval europea. Como tal fue reconocida por la UNESCO en 2009, que lo incluyo dentro del Patrimonio Documental de la Humanidad, en su lista del Registro de la Memoria del Mundo. No es una obra facil, como no lo suelen ser las obras maestras. Este cantar de gesta reune muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germanicos, mezcladas con hechos historicos y creencias mitologicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtio en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquia literaria del Cantar de mio Cid en España y el Cantar de Roldan en Francia. La escasez de traducciones completas y la ausencia total de alguna que lo este en verso regular, hace indispensable volver a traducir al castellano este texto fundamental. La presente sera, pues, la primera traduccion metrica completa y directa del original del Cantar a la lengua española.

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, busco, en la estela de Coleridge, una poesia que explotase al maximo el poder simbolico de la imaginacion, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situo algunas de sus composiciones entre los clasicos indiscutibles de la poesia europea. El "Prometeo liberado" (junto con "Adonais", la hermosisima elegia dedicada en su muerte a su rival estetico, John Keats) supuso la mas alta creacion simbolica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramatico dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegorico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.

Silesius, como tantos otros de su especie, ha sido víctima de una concepción restrictiva, pacata, eclesial y new age de la mística que lo ha encajonado debidamente como manera de lidiar con su radicalidad. En el centro de lo sagrado encuentra Silesius, como San Juan o Santa Teresa, lo profano (pro+fanum), lo que esta antes del templo, la montaña liberada del poema a Frankenberg. Ese espacio en el que desemboca lo sagrado (y no a la inversa) es el que el paseante de Silesius explora, recorriendolo una y otra vez, igual que el flaneur recorria las calles de Paris en la obra de Walter Benjamin. En sus versos la irreverencia se hace cuerpo y el cuerpo concepto. Hay una total continuidad entre el genio que despliega imagenes inolvidables y la inteligencia que las blinda contra el fogueo sentimental. En Silesius la razon y la fe son declinaciones del lenguaje. No hay un mas alla del lenguaje. Lo indecible es, en realidad, el silencio que solo el propio lenguaje puede crear, palabra en la palabra. Pilar Carrera

Síntesis espiritual y poética de la Edad Media, La Divina Comedia se compone de cien cantos distribuidos en un prólogo y tres cantigas (Infierno, Purgatorio y Paraíso), de treinta y tres cantos cada una de ellas. El fundamento de esta proporcion es el numero 3, y el canto que sirve de prologo al poema forma con los demas el numero 100, multiplo de 10 y simbolo de la perfeccion. El titulo generico del poema fue originariamente Commedia, en relacion con su contenido, que en un principio, triste, termina en un final feliz. "Divina" es el epiteto añadido posteriormente y que quedo consagrado, como titulo de la obra, a partir de la edicion de Giolito (Venecia, 1555). Un problema por resolver es el de la fecha de composicion del poema, pero la opinion que presenta mayor probabilidad es la que situa su inicio en 1307 y su finalizacion en 1321.

La "Divina Comedia" es la relación de un viaje en que, en su tránsito desde el Infierno hasta el Cielo, el autor encuentra su propia identidad. En esta obra de enorme fuerza expresiva Dante fundió el pensamiento filosofico con las ideas politicas y los conocimientos literarios. En ella, cada personaje, cada episodio, tiene un profundo significado que va mas alla de la simple anecdota. La version poetica de Abilio Echeverria ha logrado respetar plenamente el sentido, el metro y el ritmo de la obra, sin despojarla de su grandeza. Completa la presente edicion un prologo a cargo de Carlos Alvar que recrea la biografia de Dante e ilustra el proceso de creacion que alumbro la obra.

J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas ?político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafisico, desde luego, de los filosofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etceteras con que se quiera alargar esta lista?, que tantas cosas averiguo e indago en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrara el lector una seleccion de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron tambien los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizas las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aqui se ofrecen pretenden desmomificar al clasico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanas (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hercules, 1999; La materia de Andalucia, 2003), narrativa (Viaje al Guadaira, 1998; A punto de dejarlo, 2000), poesia (El circulo del tiempo, 1995; Las señales del fuego, 1997; Papel de musica, 1998; El argumento inacabado, 2005; Trece elegias y ninguna muerte, 2010; Las propiedades del aire, 2015; asi como Antologia completa, 2021), y es autor de una celebrada traduccion de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Alvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.

A Petrarca se le llama a veces padre del humanismo y sin duda la amalgama de paganismo y cristianismo, erudición clásica y potencial humano que encontramos en sus obras le confiere al término algo de su significado moderno.Hoy en dia la poesia amorosa de Petrarca es un bien de la humanidad. Su extraordinaria difusion y poderosa influencia en toda la lirica occidental demuestran que la posteridad ha juzgado sus obras en lengua vulgar con mucha mayor benevolencia de la que el poeta se hubiera atrevido a esperar.

Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.

Obra de enormes dimensiones escrita en persa cuando este antiguo imperio llevaba ya sometido más de tres siglos al dominio árabe y musulmán, "El libro de los reyes" o "Shahnameh" es una de las obras maestras de al literatura universal. Escrita por Hakim-Abdul-Qasim Firdusi (ss. X-XI), noble terrateniente de raigambre irani que deseaba mantener vivas sus tradiciones y su cultura frente a los valores introducidos por los arabes, constituye la epopeya nacional de Iran, es decir, de Persia. En ella se refunden relatos y leyendas de procedencia aria, babilonia, griega y judia, ademas de la propiamente irania, dentro del marco del enfrentamiento entre persas y turanios en el area geografica conocida como el Gran Jorasan. La presente edicion recoge un extenso fragmento del libro: el que gira en torno a su heroe mas emblematico, Rostam, amante de la justicia y de los placeres de la vida, cuyas hazañas a caballo de lo real y lo sobrenatural todavia son leidas y memorizadas en buena parte de Oriente.Version de Clara Janes y Ahmad Taheri

Senyors, ¿us plau de sentir un bell conte d'amor i de mort? És de Tristany i d'Isolda la reina. Escolteu com amb gran joia, amb gran dol s'amaren, després ne moriren un mateix dia, ell per ella, ella per ell.Joseph Bedier (1864-1938), figura cabdal entre els romanistes de primers de segle, teoritzador apassionat sobre els origens i el sentit de moltes parcel·les de les literatures romaniques medievals, autor del classic Les legendes epiques (1907-1914), va ser, per damunt de tot, un extraodinari prosista. En El romanç de Tristany i Isolda (1900) refongue i completa els diversos fragments dels antics romans tristanians del segle XII, per donar-ne una versio d'una força lirica arrabasadora. La traduccio de Carles Riba (1893-1959) en va publicar el 1921 representa, com totes les que va fer (tal com ho expressa Marti de Riquer en la presentacio d'aquest volum), Un extraordinari enriquiment del catala literari, constret amb ma mestra a traslladar des d'allo mes eteri i vague a allo mes abstracte i subtil, l'expressio popular i l'expressio culta.Tothom sap que els va passar a Tristany i Isolda perque Wagner, que es va enamorar de la passio dels dos enamorats, els va ensenyar a cantar una opera que mes o menys cada any es representa al Liceu. Pero Bedier (i Riba) ens conta la historia vertadera, la bona, l?antiga, que per a un lector modern te l?encant de les coses adolescents. LOLA BADIA, AvuiUna de les meravelles literaries de la nostra cultura. FRANCESC PARCERISAS, La Vanguardia

Un dels poemes més encisadors que ha donat mai la literatura oriental, i que ara oferim per primera vegada en català. Asseguren els entesos que els poetes indis mai no van suposar que la bellesa fos indescriptible, i no hi ha dubte que aquest poema exquisit i alhora emocionant és la prova evident d'aquesta afirmació.

Gaucelm Faidit és un dels pilars poètics de la retòrica de l’amor cortès (la fin’amors), i un clar exponent de la lírica trobadoresca de la darreria del segle XII. La importància de Gaucelm Faidit es

Cuatrocientos años despues de su publicación original, ofrecemos una nueva versión en español de los Sonetos seguidos de Lamento de una amante, es decir, tal y como se divulgaron por primera vez en 1609. Mientras la coleccion de 154 sonetos ha llegado a convertirse en uno de los paradigmas de la lirica universal, el Lamento fue victima de la indiferencia. Han debido pasar casi cuatro siglos para que se alcen voces en favor del caracter inseparable de ambas obras. Esta edicion ofrece al lector la posibilidad de juzgar por si mismo. Shakespeare, como todos los grandes clasicos, debe ser leido una y otra vez; de ahi que lo editemos como si fuese uno mas de nuestros contemporaneos. La extraordinaria traduccion de Andres Ehrenhaus restituye buena parte de la frescura e inmediatez que tenian al nacer esos poemas con los que, como afirma Claudio Guillen: "Shakespeare no innova en el genero, pero se atreve a hacer, a decir cosas nuevas, completamente nuevas, como la no diferencia entre la amistad y el amor y, tambien, la no diferencia esencial entre el amor a la mujer y el hombre. Me parece que esos dos atrevimientos son la condicion inventada, la condicion ejemplar de esta ficcion poetica que son los Sonetos".

El Cortesano, escrito por el Conde Baltasar de Castiglione para la corte de Urbino, fue acogido con universal favor. La obra consta de cuatro libros inspirados en conversaciones sostenidas por un grupo de importantes personajes de la epoca, entre los que podrian citarse a los propios Duques de Urbino, a Julian de Medici, a Otavian Fregoso. A lo largo del texto se traza el retrato del perfecto cortesano, conforme a los ideales de aquella epoca. El texto esta escrito en forma dialogada y en torno al argumento principal trata Castiglione distintos topicos sobre las artes, el idioma, el amor platonico con el enfoque que el autor posee de El Principe y la politica de su tiempo.

Amoretti {o las tribulaciones de John Thomas Farwell} es, además de un divertimento poético para el lector del siglo XXI apoyado en el título del conocido libro de Edmund Spenser, un espacio creado para acercar la poesia isabelina a una nueva manera de enfrentarse a la creacion. El campo abonado en este sentido ha llevado a Javier Lorenza Candel a encontrar elementos puestos en boca de un personaje de ficcion a caballo entre dos siglos, con la intencion de poetizar algunos argumentos de la vida del siglo XVI trasladados a los lectores de hoy en dia. Esta incursion en una manera tan particular de ver el mundo, con el desarrollo del tema amoroso trufado de la filosofia del corazon, es un alegato para dotar de actualidad la poesia inglesa del XVI, ya transitada anteriormente, y que no ha tenido un recorrido largo en la nueva poesia española. Los intereses para dotar de protagonismo a algunos de los elementos que sirvieron para establecer las ideas del renacimiento ingles, han sido los mismos que han llevado al autor a ofrecer al lector argumentos en boca de este singular personaje, con un mundo muy singular y con una singular manera de expresar sus sentimientos.

La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas.Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza. En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas. Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza.En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.