Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 2 de 20

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, busco, en la estela de Coleridge, una poesia que explotase al maximo el poder simbolico de la imaginacion, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situo algunas de sus composiciones entre los clasicos indiscutibles de la poesia europea. El "Prometeo liberado" (junto con "Adonais", la hermosisima elegia dedicada en su muerte a su rival estetico, John Keats) supuso la mas alta creacion simbolica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramatico dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegorico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.

Senyors, ¿us plau de sentir un bell conte d'amor i de mort? És de Tristany i d'Isolda la reina. Escolteu com amb gran joia, amb gran dol s'amaren, després ne moriren un mateix dia, ell per ella, ella per ell.Joseph Bedier (1864-1938), figura cabdal entre els romanistes de primers de segle, teoritzador apassionat sobre els origens i el sentit de moltes parcel·les de les literatures romaniques medievals, autor del classic Les legendes epiques (1907-1914), va ser, per damunt de tot, un extraodinari prosista. En El romanç de Tristany i Isolda (1900) refongue i completa els diversos fragments dels antics romans tristanians del segle XII, per donar-ne una versio d'una força lirica arrabasadora. La traduccio de Carles Riba (1893-1959) en va publicar el 1921 representa, com totes les que va fer (tal com ho expressa Marti de Riquer en la presentacio d'aquest volum), Un extraordinari enriquiment del catala literari, constret amb ma mestra a traslladar des d'allo mes eteri i vague a allo mes abstracte i subtil, l'expressio popular i l'expressio culta.Tothom sap que els va passar a Tristany i Isolda perque Wagner, que es va enamorar de la passio dels dos enamorats, els va ensenyar a cantar una opera que mes o menys cada any es representa al Liceu. Pero Bedier (i Riba) ens conta la historia vertadera, la bona, l?antiga, que per a un lector modern te l?encant de les coses adolescents. LOLA BADIA, AvuiUna de les meravelles literaries de la nostra cultura. FRANCESC PARCERISAS, La Vanguardia

Chesterton llamó a Alexander Pope el último poeta de la civilización. Marcado por la deformidad corporal y las enfermedades, que suplió con la excelencia del ingenio y el cultivo de la amistad, Pope encontro en la imitacion y la satira una forma de expresion que no ha sido superada en ese terreno. Traductor de Homero y editor de Shakespeare, Pope hizo de la literatura una forma de vivir. Practicamente inedito en español, esta edicion presenta a Alexander Pope como un autor que puede orientar al lector en un tiempo -como el suyo- de crisis y corrupcion moral y economica que, sin embargo, no puede someter a los espiritus -como el suyo- nobles e independientes.

El epigrama comenzó siendo una inscripción en verso para conmemorar una muerte o una ofrenda y con el tiempo se convirtió en un género literario particularmente dinámico. Funerarios, votivos, eróticos, escopticos (satiricos), de adivinanza, de critica literaria, descriptivos, narrativos, simposiacos, aritmeticos, cristianos: la variedad de temas y motivos de los epigramas griegos es casi infinita. Cada epigrama es un pequeño universo que cuenta una historia completa en un puñado de versos, a veces en apenas dos, y que lleva al limite las capacidades expresivas de la poesia. Esta antologia del epigrama griego presenta un panorama completo del genero, desde el siglo III a.C. hasta el siglo VI d.C., y muestra por que el epigrama es una de las formas poeticas con mayor presencia en toda la literatura griega.

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

La poesía de Guido Cavalcanti es una de las más intensas e innovadoras de la Italia y la Europa de finales del siglo xiii. Determinará no solo la formación de la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, sino la de otras vanguardias futuras, como el "modernism" de Ezra Pound y T. S. Eliot o las reflexiones narratologicas de Italo Calvino. Los componentes esenciales de esta poesia son el estilo depurado, claro y dulce, el lexico restringido habitual de las composiciones amorosas de la epoca y la dramatizacion de la interioridad alienada del amante a causa de la irrupcion de la imagen del objeto amado. Una obra poetica breve que, sin embargo, por su fuerza y misterio, sigue ejerciendo una gran fascinacion.

Las elegías copiadas por un escriba desconocido en la Inglaterra anglosajona a finales del siglo X constituyen un legado lleno de luz que contradice el retrato renacentista sobre el vacío cultural que siguio a la caida de Roma. Esta antologia nos traslada

Se recoge en este libro una selección de los rubayat de Yalal ud-Din Rumi pertenecientes al Diván de Shams Tabrizí. Yalal, también llamado Mevlama, fue no sólo un gran conocedor de la teología islámica y la ley coranica y un maestro de almas, cuyos discipulos se contaron por miles, sino el creador de la sama, danza de los derviches girovagos, y un mistico y poeta excelso que predicaba el amor. Dotado de gran inspiracion poetica, su obra es una de las cimas de la poesia escrita en lengia persa.

John Milton (1608-1674) es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la más típica formación renacentista, contribuyeron a la gestacion de este poema que se produce como una obra de madurez. "El Paraiso perdido" es el poema mas importante de contextura moderna. A partir del relato biblico, el autor recrea un poema alegorico sobre el destino y la salvacion humana.

Las veinticuatro categorías de la poesía es una de las tres obras cumbre de la estetica literaria china. Su autor, Si Kongtu (837-908), el mayor teórico de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongtiao para escribir estos versos que tanto han inspirado a toda la tradicion literaria china posterior. Lejos de ser una exposicion teorica de sus ideas, estos poemas son una puesta en marcha de las mismas, con un estilo impresionista y una gran densidad filosofica. Cada poema va acompañado de un misterioso preludio de Gong Bilan, de tono lapidario y criptico, que prepara al lector para una captacion intuitiva del poema. En una lucha entre belleza y fidelidad, la traduccion, primera directa al español, ha sido realizada por la poeta y sinologa Pilar Gonzalez España.

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.

Goethe empezó a escribir estas Elegías en Roma en 1788, y las principales influencias que en ellas se pueden vislumbrar son las de Horacio y Ovidio, aunque más que modelos poéticos, lo que marca al poeta es un horizonte vital muy distinto del aleman, el de la Italia con mucho de pagana, sensual y hedonista. Publicadas en 1795, cuatro de ellas fueron censuradas y no aparecieron en Alemania hasta 1914. En esta edicion se traducen y publican por primera vez en español.

George Gordon Byron (1788-1824), más conocido como Lord Byron, es una figura prominente del Romanticismo. A diferencia de la mayor parte de los grandes poetas de su tiempo, ya en vida gozó en toda Europa de una fama equiparable a la actual. Pero no solo su obra, tambien su estilo de vida coadyuvo a la creacion de una imagen y un mito ya plenamente modernos. De entre sus celebres poemas narrativos, quizas el mas apreciado por la critica actual sea El prisionero de Chillon, por el fino analisis psicologico que ofrece de un ser humano reducido a un duro confinamiento; similar interes despierta El lamento de Tasso, basado en los años que paso asimismo en prision el gran poeta del Renacimiento italiano. Mencion especial merecen tambien sus lyrical dramas, en donde Byron, tal vez influido por su amistad con Percy B. Shelley, se nos muestra en toda su grandeza y con una maestria y una hondura shakesperianas. Equiparable a Manfredo o Cain, El cielo y la tierra, una obra que nos habla de la imposibilidad de acotar el deseo, se presenta en este volumen por vez primera en español. No escribo. He vivido demasiado tiempo cerca de Lord Byron, y el sol ha extinguido a la luciernaga. Percy B. Shelley

El paradís perdut, una de les obres mestres de la poesia universal, manté intacta, encara avui, la seva sublimitat. Com digué Carles Riba, «amb Milton, a cada nova lectura, revivim, com qui tan inten

Fill il•lustre i contrafet de Dionís i d’Afrodita segons la majoria de les versions, Priap simbolitza, a Roma, la potència sexual masculina i la fertilitat dels camps. Amb el seu membre descomunal, s

Darío Xohán Cabana xa publicara en 1990 unha tradución d´A Divina Comedia pola que no ano seguinte recibiu a medalla de ouro do Concello de Florencia, en consideración á que na exposición de motivos

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

Con Jerusalen liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema epico a la altura de la Iliada y la Eneida, pero no inspirado en la mitologia, sino en un hecho historico: la conquista cristiana de Jerusalen durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecia el marco para la restauracion de la epopeya clasica, pero la imaginacion poetica le infundio su pathos, porque Tasso jamas renuncio a la voluntad de asombrar al lector ni a la conviccion de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficcion, armas y amores, fabula y tragedia, creo una epopeya moral sublime, reflexiva y melancolica, y no solo canto la gloria de los vencedores, sino que puso la poesia al servicio de los vencidos. Publicada en 1 5 8 1, la obra no tardo en convertirse en una de las mas leidas y apreciadas de Europa, e inspiro a generaciones de pintores, musicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorak, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta ext

Silesius, como tantos otros de su especie, ha sido víctima de una concepción restrictiva, pacata, eclesial y new age de la mística que lo ha encajonado debidamente como manera de lidiar con su radicalidad. En el centro de lo sagrado encuentra Silesius, como San Juan o Santa Teresa, lo profano (pro+fanum), lo que esta antes del templo, la montaña liberada del poema a Frankenberg. Ese espacio en el que desemboca lo sagrado (y no a la inversa) es el que el paseante de Silesius explora, recorriendolo una y otra vez, igual que el flaneur recorria las calles de Paris en la obra de Walter Benjamin. En sus versos la irreverencia se hace cuerpo y el cuerpo concepto. Hay una total continuidad entre el genio que despliega imagenes inolvidables y la inteligencia que las blinda contra el fogueo sentimental. En Silesius la razon y la fe son declinaciones del lenguaje. No hay un mas alla del lenguaje. Lo indecible es, en realidad, el silencio que solo el propio lenguaje puede crear, palabra en la palabra. Pilar Carrera

Concebida originalmente como una preceptiva para los escaldas escandinavos, la "Edda menor" fue escrita por Snorri hijo de Sturla (1179-1241) en 1220, durante el periodo de esplendor de las letras islandesas antiguas. Modernamente, sin embargo, su mayor atractivo se debe a ser la mejor y mas indeleble introduccion al sugestivo mundo de la mitologia y las leyendas heroicas del mundo nordico. En ella se cuentan las andanzas de Odin, señor del Valhalla y de las valkirias; de Tor, de Frig y Freya, de Balder, de Loki, y se traza la cosmogonia de las creencias precristianas. Entre los relatos de corte epico legendario que contiene ocupa un lugar destacado la historia de Sigurd, el heroe que supo matar al dragon Fafnir y apoderarse del tesoro de los nibelungos.Edicion y traduccion de Luis Lerate