Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 4 de 20

El Cantar de los Nibelungos es el más sombrío y trágico de los poemas épicos de Occidente. Herencia germánica y escandinava de una épica oral de los tiempos de las migraciones bárbaras, constituye una pieza central de la literatura universal, analoga al Poema de Mio Cid o al Cantar de Roldan. Su argumento, cuyas peripecias arrastraban ya mas de siete siglos de antiguedad, funciona como una imparable maquina infernal de crimen y venganza hasta la total extincion de una raza, al modo de un sangriento film de gansteres cuya accion se dilatase a lo largo de veinticinco años. La gran cantidad de manuscritos que nos han llegado demuestra que las gestas de Sigfrido, Crimilda, Brunilda y Atila fueron muy populares en su tiempo. Nos han seguido fascinando despues, a juzgar por las numerosas recreaciones que se han hecho del texto en todos los ambitos artisticos hasta nuestra epoca.Xavier Roca-Ferrer acompaña su brillante traduccion, en prosa y profusamente anotada, de una introduccion y unos comentarios criticos que hacen la obra accesible y grata al lector contemporaneo.Las grandes obras de la literatura medieval son tan emocionantes como desoladoras y acongojantes. (...) Resultaria muy facil actualizar El Cantar de los Nibelungos y convertirlo en la historia de la aniquilacion de un clan mafioso, algo asi como un Padrino con espadas. Michael Dirda No hay que ser necesariamente feminista para sostener que en El Cantar de los Nibelungos se nos cuenta la venganza imposible de una mujer en una sociedad dominada por los hombres. D. Buschinger y J. M. Pastre

Edición bilingüe. Traducción, prólogo y notas de Ángel CrespoRedactada aproximadamente entre 1304 y 1321 e impresa por primera vez en 1472, la obra magna de Dante Alighieri refleja su ingente persona

El epigrama, nacido como inscripción en una lápida o en un objeto votivo, y cuyos primeros testimonios datan del siglo VII a.C., fue evolucionando hasta convertirse en un género poético independiente, caracterizado por la brevedad y la concision. Su ambito principal de realizacion fue el del symposium, lugar donde "les gustaba a los antiguos improvisar bromas alrededor de la bebida". En el siglo I d.C., el subgenero alcanza su esplendor de manos de autores griegos que vivian en ambiente romano. Los temas sobre los que desatan su ingenio y sus burlas son los defectos fisicos y morales. Asi, se nos presentan con detalle, aunque desde una perspectiva deformada, los personajes y las costumbres de la sociedad griega de la epoca.Dada su naturaleza, el epigrama desde sus inicios necesito de la antologia para su transmision escrita. Tenemos testimonios de diversos tipos de colecciones:de autor, de tema, de epigramas inscripcionales o literarios, desde el siglo IV a.C. De entre todas ellas, las mas importantes fueron la Guirnalda de Meleagro,del siglo I a.C., la de Filipo, de mitad del siglo I d.C., el Anthologium de Diogeniano, de finales del siglo I d.C., y el Ciclo de Agatias, del siglo VI d.C. Estas colecciones, mezcladas y reelaboradas con otras, nos han llegado a traves de dos codices: el Codex Palatinus 23, del siglo X, con quince libros, y el Codex Marcianus 481, de 1301, cuyo autor, Maximo Planudes, incluyo 395 poemas nuevos, que en las ediciones modernas aparecen como libro XVI de la Antologia Griega (conocida mas habitualmente como Antologia Palatina).

La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas.Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza. En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas. Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza.En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.

Os Sonetos de Shakespeare son un dos cumios da poesía lírica de todos os tempos. As circunstancias que rodearon a súa publicación e a ambigüidade no relativo á identidade e ao sexo dos destinatarios teñen servido de escusa a múltiples conxecturas que, se ben non contribúen á comprensión dos sonetos, proban non obstante o continuo interese que desperta esta obra. Catrocentos anos despois de ver a luz, a modernidade destes textos segue resultando sorprendente, e o enfoque singular do bardo de Stratford fai que fique neles para sempre un halo de misterio. Nos sonetos asistimos a unha sorte de representación dramática onde unha voz meditativa vai debullando, en loita contra o tempo, os vaivéns do afecto e da paixón, da amizade e do amor, do anhelo e do desengano. Nesa percepción múltiple do teatro dos sentimentos danse cita os motivos máis diversos, desde a visión da natureza até a denuncia social ou a procura dunha trascendencia alén da morte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión exemplar dos Shakespeare´s Sonnets acompañada de comentarios e notas sobre todos e cada un destes poemas, máscaras diversas do home das mil caras que foi William Shakespeare.

Casi mil años después de transitar por este mundo, muestra su vigente actualidad como maestro de la Ciencia del Amor.La obra poética de Ibn Gabirol no es poesía espiritualista y descarnada, sino que contiene ecos de la sabiduria profetica insobornable del pueblo judio. Es el autor mas individualista de los creadores de poesia hebraico-españoles, aportando una introspeccion descarnada y vivaz, poco comun antes y despues de el.

Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Filologo iniciador de la historia de las letras y de la ciencia de la historia, filosofo y latinista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (L 5569) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre de CANCIONERO, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo -autor tambien de la traduccion-, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Filologo iniciador de la historia de las letras y de la ciencia de la historia, filosofo y latinista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (L 5569) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre de CANCIONERO, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo -autor tambien de la traduccion-, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.

El Cortesano, escrito por el Conde Baltasar de Castiglione para la corte de Urbino, fue acogido con universal favor. La obra consta de cuatro libros inspirados en conversaciones sostenidas por un grupo de importantes personajes de la epoca, entre los que podrian citarse a los propios Duques de Urbino, a Julian de Medici, a Otavian Fregoso. A lo largo del texto se traza el retrato del perfecto cortesano, conforme a los ideales de aquella epoca. El texto esta escrito en forma dialogada y en torno al argumento principal trata Castiglione distintos topicos sobre las artes, el idioma, el amor platonico con el enfoque que el autor posee de El Principe y la politica de su tiempo.

El Maestro Ryookan hizo sus votos a los veintidós años y estuvo cuatroestudiando budismo con el Maestro Kokusen. Realizó luego numerososviajes, visitando a reconocidos maestros Zen y continuando sus practicasdurante diez años.Volvio luego a Izumozaki, su tierra natal, recorriendo diversoslugares hasta asentarse al fin en la montaña Kugami, donde vivio ensoledad y siguio realizando sus practicas durante treinta años. Como yaera mayor, Kimura, uno de sus alumnos, recomendo a Ryookan que setrasladara a una cabaña vacia en su tierra. El Maestro se traslado a aquellacabaña y en ella paso los ultimos seis años de su vida, hasta morir en1834.Una monja joven,Teishin, le visito con frecuencia en esa epoca,acompañandole hasta su muerte. Cuatro años despues de fallecer elMaestro,Teishin recopilo los poemas que habian compuesto ambos, ylos conservo y releyo durante toda su vida recordando el pasado.Muriocuarenta y un años mas tarde, a la edad de 75. Fue el honorable Seiri,otro de los admiradores de la obra de Ryookan, quien dio a esta obra eltitulo de El rocio del loto.

John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. Apesar de quedar ciego, Milton termino el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clasico y uno de los mejores poemas nunca escritos.El Paraiso Perdido es una epopeya sobre la caida del Cielo de Lucifer, el angel mas hermoso, y el destierro de Adan y Eva del Paraiso. Cuenta la batalla de los angeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satan ( adversario ), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original.Esta version conserva integra el texto original de Milton, traducido directamente del ingles e incluye una importante critica por el ensayista Joseph Addison (1672-1719). Un volumen facilmente manejable preparado para el aficionado a la literatura, con notas explicatorias y criticas sobre el esplendor del poema y la genialidad del autor."

Los haikus de “lo que no ocurre” responden a un sentido altamente patético de la realidad para el japonés. Son una muestra más de su mentalidad sacrificial. Para la sensibilidad nipona, cada evento,

Esta edición de Lucrecia rescata no sólo el título originario del texto –Lucrece es el título de portada con que figura la presente obra en su primera edición de 1594–, hace asimismo un poco de justi

Esta obra reúne en edición bilingüe 70 poesías de Charles d'Orleans, precedidas de un estudio introductorio. Se completa la introducción y la traducción con el texto de una comunicación presentada por la traductora en un congreso de la Sociedad de Literatura General y Comparada, en el que demostraba que Baudelaire se había inspirado ampliamente en Charles d'Orleans.

Cap a l'any 1517 un llibret era diversió de la gent de lletres. Primer en còpies manuscrites, després imprès, se'l passaven de mà en mà, el comentaven en les capelletes entre rialles o somriures de c

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por si extraordinaria materia poetica. ¿Quien era el narrador implicito de los Sonetos?, ¿quien el destinatario?, ¿quien el poeta rival y quien la dama morena? ¿Se trata solo de un ejercicio de ficcion dramatica en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biografica la singladura por las aguas de la pasion del amor y la amistad, a veces claras y serenas, a veces turbulentas y a veces turbias? La respuesta no esta en la critica sino en un ejercicio de imaginacion poetica en la lectura que el poderoso y rico verbo shakesperiano nos ofrece, demostrandonos una vez mas que no hay obra en la que el bardo de Stratford ponga su pluma a la que no imprima su aliento de genialidad y de eterno contemporaneo. Las Querellas de una amante, obra considerada menor que salio a la luz acompañando a los Sonetos, y que demasiado frecuentemente se ha omitido en ediciones y traducciones, se ofrece aqui como logica conclusion poetica de los Sonetos en cuanto que añade, a traves de un altisimo registro esteticista y un cambio de perspectiva narrativa, un estudio mas impersonal, pero igualmente penetrante, de la condicion amorosa.