Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 4 de 20

Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Filologo iniciador de la historia de las letras y de la ciencia de la historia, filosofo y latinista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (L 5569) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre de CANCIONERO, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo -autor tambien de la traduccion-, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Filologo iniciador de la historia de las letras y de la ciencia de la historia, filosofo y latinista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (L 5569) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre de CANCIONERO, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo -autor tambien de la traduccion-, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.

El Cortesano, escrito por el Conde Baltasar de Castiglione para la corte de Urbino, fue acogido con universal favor. La obra consta de cuatro libros inspirados en conversaciones sostenidas por un grupo de importantes personajes de la epoca, entre los que podrian citarse a los propios Duques de Urbino, a Julian de Medici, a Otavian Fregoso. A lo largo del texto se traza el retrato del perfecto cortesano, conforme a los ideales de aquella epoca. El texto esta escrito en forma dialogada y en torno al argumento principal trata Castiglione distintos topicos sobre las artes, el idioma, el amor platonico con el enfoque que el autor posee de El Principe y la politica de su tiempo.

Quan el navegant Vasco da Gama arribà a la costa de l’Índia l’any 1498, Europa va redescobrir un país mil•lenari del qual no sabia pràcticament res. Aquesta trobada entre dos mons va fascinar les ge

El Maestro Ryookan hizo sus votos a los veintidós años y estuvo cuatroestudiando budismo con el Maestro Kokusen. Realizó luego numerososviajes, visitando a reconocidos maestros Zen y continuando sus practicasdurante diez años.Volvio luego a Izumozaki, su tierra natal, recorriendo diversoslugares hasta asentarse al fin en la montaña Kugami, donde vivio ensoledad y siguio realizando sus practicas durante treinta años. Como yaera mayor, Kimura, uno de sus alumnos, recomendo a Ryookan que setrasladara a una cabaña vacia en su tierra. El Maestro se traslado a aquellacabaña y en ella paso los ultimos seis años de su vida, hasta morir en1834.Una monja joven,Teishin, le visito con frecuencia en esa epoca,acompañandole hasta su muerte. Cuatro años despues de fallecer elMaestro,Teishin recopilo los poemas que habian compuesto ambos, ylos conservo y releyo durante toda su vida recordando el pasado.Muriocuarenta y un años mas tarde, a la edad de 75. Fue el honorable Seiri,otro de los admiradores de la obra de Ryookan, quien dio a esta obra eltitulo de El rocio del loto.

John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. Apesar de quedar ciego, Milton termino el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clasico y uno de los mejores poemas nunca escritos.El Paraiso Perdido es una epopeya sobre la caida del Cielo de Lucifer, el angel mas hermoso, y el destierro de Adan y Eva del Paraiso. Cuenta la batalla de los angeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satan ( adversario ), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original.Esta version conserva integra el texto original de Milton, traducido directamente del ingles e incluye una importante critica por el ensayista Joseph Addison (1672-1719). Un volumen facilmente manejable preparado para el aficionado a la literatura, con notas explicatorias y criticas sobre el esplendor del poema y la genialidad del autor."

Shakespeare és una cultura en si mateixa dins la tradició liter�ria catalana. Aquesta nova traducció al catal� dels seus Sonets complets (1609) ens mostra el Shakespeare del segle XXI, un amant apass

Los haikus de “lo que no ocurre” responden a un sentido altamente patético de la realidad para el japonés. Son una muestra más de su mentalidad sacrificial. Para la sensibilidad nipona, cada evento,

Esta edición de Lucrecia rescata no sólo el título originario del texto –Lucrece es el título de portada con que figura la presente obra en su primera edición de 1594–, hace asimismo un poco de justi

Esta obra reúne en edición bilingüe 70 poesías de Charles d'Orleans, precedidas de un estudio introductorio. Se completa la introducción y la traducción con el texto de una comunicación presentada por la traductora en un congreso de la Sociedad de Literatura General y Comparada, en el que demostraba que Baudelaire se había inspirado ampliamente en Charles d'Orleans.

Cap a l'any 1517 un llibret era diversió de la gent de lletres. Primer en còpies manuscrites, després imprès, se'l passaven de mà en mà, el comentaven en les capelletes entre rialles o somriures de c

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por si extraordinaria materia poetica. ¿Quien era el narrador implicito de los Sonetos?, ¿quien el destinatario?, ¿quien el poeta rival y quien la dama morena? ¿Se trata solo de un ejercicio de ficcion dramatica en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biografica la singladura por las aguas de la pasion del amor y la amistad, a veces claras y serenas, a veces turbulentas y a veces turbias? La respuesta no esta en la critica sino en un ejercicio de imaginacion poetica en la lectura que el poderoso y rico verbo shakesperiano nos ofrece, demostrandonos una vez mas que no hay obra en la que el bardo de Stratford ponga su pluma a la que no imprima su aliento de genialidad y de eterno contemporaneo. Las Querellas de una amante, obra considerada menor que salio a la luz acompañando a los Sonetos, y que demasiado frecuentemente se ha omitido en ediciones y traducciones, se ofrece aqui como logica conclusion poetica de los Sonetos en cuanto que añade, a traves de un altisimo registro esteticista y un cambio de perspectiva narrativa, un estudio mas impersonal, pero igualmente penetrante, de la condicion amorosa.

La Jerusalén libertada es un poema épico en veinte cantos, dedicados al duque Alfonso II de Este, compuesto en su mayor parte entre los años de 1570 y 1575 en la corte de Ferrara. Fue publicado en 1580 contra la voluntad del autor, que estaba encerrado en el hospital de San Antonio, con el titulo de II Goffredo; en 1581 aparecio ya la version completa y mas autentica, con el titulo que ha pasado a ser definitivo, que no es invencion de Tasso, sino del editor. Con este poema se propuso el de Sorrento fundir en un solo cantar epico, semejante en sus grandes lineas a los modelos clasicos de Romero y de Virgilio, un asunto historico, y mas particularmente un asunto de la historia religiosa, con elementos sacados de la tradicion de la poesia novelesca, alternando los datos que la historia le brindaba con lo maravilloso de las potencias sobrenaturales y de los encantamientos, e intercalando en la severa epopeya abundantes episodios amorosos. Tasso comenzo a dudar de haber logrado su intento a partir del instante en que en las tormentosas discusiones con los revisores que el mismo habia elegido para conocer su opinion antes de publicar el poema, le opusieron graves objeciones de caracter literario y religioso. Y, si bien defendio con una Apologia su obra de las asperas censuras de los academicos de la Crusca, las criticas antiguas y las recientes, sus propias vacilaciones y los escrupulos de un espiritu abatido por la desdicha, le indujeron a rehacer radicalmente el poema. Fruto de esta labor fue la Jerusalen conquistada, en veinticuatro cantos, dedicada al cardenal Aldobrandini, que vio la luz en 1593. Su trama es esencialmente la misma que la de la Jerusalen libertada, pero el autor se preocupo por prestar mayor realce a la accion principal, que en la libertad se sacrificaba, a veces, el desarrollo y aun el espiritu de los episodios. Nacida del proposito de reforma de un poema, del cual Tasso, precozmente envejecido por el infortunio, parecia abominar ahora, y no de una actual y viva inspiracion poetica, la Jerusalen conquistada no podia resultar obra vital. Ni ella ni las criticas de numerosos censores fueron suficientes a disminuir el exito de la Libertada, que conquisto inmediatamente al publico, y no solo en Italia sino tambien en otros paises logro una popularidad que pocas obras poeticas han conocido. Una fortuna tan rapida y tan vasta demuestra que el autor adivino el gusto del publico, ofreciendole, cuando la literatura caballeresca comenzaba a presentar inequivocos signos de agotamiento, un poema en el cual se presentaban en una nueva e inedita trama, motivos y situaciones de aquella literatura y que, con la caracteristica mezcla de lo sagrado y lo profano, parecia conciliar exigencias igualmente vivas en el animo de los lectores.

La Divina Comedia, fue el precioso fruto que brotó de la inspiración de Dante mientras se hallaba en el destierro, la primera edición de su obra se publicó en Italia en 1472. La magia absoluta de su narrativa poetica, nos absorbe por completo, mientras le acompañamos en un viaje iniciatico por los Reinos de Ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que Dante vierte toda su fantasia y capacidad de fabulacion, pasando por las delicadas descripciones paisajisticas del purgatorio desde los parajes mas lobregos e infectos del Infierno, abriendonos paso en medio de los gritos lastimeros y desgarradores de almas en pena, hasta los mas resplandecientes e inmateriales del Paraiso. En La Divina Comedia, se vislumbra en el autor, la influencia de libros profeticos sagrados, y un profundo conocimiento teologico y mientras recorremos las paginas de esta excelente obra maestra de Literatura Universal, recordamos la experiencia de profetas biblicos, como Ezequiel, a quien el Espiritu le puso en medio de un valle de huesos secos, para que el les profetizara, o la experiencia del apostol Juan, quien se hallaba desterrado en la isla de Patmos, cuando le fue revelado el Apocalipsis.

Venus y AdonisLa violación de LucreciaSonetosLamento de una amanteversiones de Andrés EhrenhausEl fénix y el tórtoloversión de Andreu JaumePor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Poesias, que agrupa su obra lirica en presentacion bilingue, es el quinto y ultimo volumen de una coleccion que reune las mejores traducciones contemporaneas. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Este segundo volumen de lecturas clásicas de poesía pone al alcance de niños y jóvenes los textos más representativos de las lenguas de Occidente, escritos en el vasto periodo comprendido desde la Ed