Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 6 de 20

Breves, ocasionales, intensamente líricas o sutilmente filosóficas, las Rimas son el conjunto de los poemas de Dante Alighieri no reunidos en una obra orgánica. Se trata de una experiencia única en la historia de la poesia: a la vanguardia de los movimientos literarios de comienzos del siglo XIV, Dante ensaya en ellas la totalidad de las formas poeticas de su tiempo, e incluso inventa formas nuevas; experimentos que lo colocaron, siendo aun muy joven, entre los mas famosos poetas de Italia. Este caracter vanguardista y novedoso ha llamado la atencion de los principales poetas del siglo XX; T.S. Eliot, Ezra Round, Ossip Mandelstam le han dedicado conocidas paginas. Esta edicion bilingue presenta por primera vez al lector en idioma castellano la totalidad de los poemas de Dante y sus corresponsales, mas las rimas de atribucion dudosa. Cada poema va precedido de un comentario particular que permite situarlo en el conjunto de la obra dantesca y subraya sus aspectos tecnicos mas relevantes.

Quan el navegant Vasco da Gama arribà a la costa de l’Índia l’any 1498, Europa va redescobrir un país mil•lenari del qual no sabia pràcticament res. Aquesta trobada entre dos mons va fascinar les ge

Los haikus de “lo que no ocurre” responden a un sentido altamente patético de la realidad para el japonés. Son una muestra más de su mentalidad sacrificial. Para la sensibilidad nipona, cada evento,

John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. Apesar de quedar ciego, Milton termino el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clasico y uno de los mejores poemas nunca escritos.El Paraiso Perdido es una epopeya sobre la caida del Cielo de Lucifer, el angel mas hermoso, y el destierro de Adan y Eva del Paraiso. Cuenta la batalla de los angeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satan ( adversario ), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original.Esta version conserva integra el texto original de Milton, traducido directamente del ingles e incluye una importante critica por el ensayista Joseph Addison (1672-1719). Un volumen facilmente manejable preparado para el aficionado a la literatura, con notas explicatorias y criticas sobre el esplendor del poema y la genialidad del autor."

Bashò, para muchos el escritor más importante de la literatura japonesa, se pasó buena parte de sus cincuenta años de existencia caminando sin apenas descanso y trenzado, con el hilo refinadísimament

En el lecho de muerte dijo Novalis: «Cuando mejore, os vais a dar cuenta por primera vez de lo que es la poesía: tengo en la cabeza magníficos poemas y canciones». Conociendo estos Poemas tardíos, po

La Jerusalén libertada es un poema épico en veinte cantos, dedicados al duque Alfonso II de Este, compuesto en su mayor parte entre los años de 1570 y 1575 en la corte de Ferrara. Fue publicado en 1580 contra la voluntad del autor, que estaba encerrado en el hospital de San Antonio, con el titulo de II Goffredo; en 1581 aparecio ya la version completa y mas autentica, con el titulo que ha pasado a ser definitivo, que no es invencion de Tasso, sino del editor. Con este poema se propuso el de Sorrento fundir en un solo cantar epico, semejante en sus grandes lineas a los modelos clasicos de Romero y de Virgilio, un asunto historico, y mas particularmente un asunto de la historia religiosa, con elementos sacados de la tradicion de la poesia novelesca, alternando los datos que la historia le brindaba con lo maravilloso de las potencias sobrenaturales y de los encantamientos, e intercalando en la severa epopeya abundantes episodios amorosos. Tasso comenzo a dudar de haber logrado su intento a partir del instante en que en las tormentosas discusiones con los revisores que el mismo habia elegido para conocer su opinion antes de publicar el poema, le opusieron graves objeciones de caracter literario y religioso. Y, si bien defendio con una Apologia su obra de las asperas censuras de los academicos de la Crusca, las criticas antiguas y las recientes, sus propias vacilaciones y los escrupulos de un espiritu abatido por la desdicha, le indujeron a rehacer radicalmente el poema. Fruto de esta labor fue la Jerusalen conquistada, en veinticuatro cantos, dedicada al cardenal Aldobrandini, que vio la luz en 1593. Su trama es esencialmente la misma que la de la Jerusalen libertada, pero el autor se preocupo por prestar mayor realce a la accion principal, que en la libertad se sacrificaba, a veces, el desarrollo y aun el espiritu de los episodios. Nacida del proposito de reforma de un poema, del cual Tasso, precozmente envejecido por el infortunio, parecia abominar ahora, y no de una actual y viva inspiracion poetica, la Jerusalen conquistada no podia resultar obra vital. Ni ella ni las criticas de numerosos censores fueron suficientes a disminuir el exito de la Libertada, que conquisto inmediatamente al publico, y no solo en Italia sino tambien en otros paises logro una popularidad que pocas obras poeticas han conocido. Una fortuna tan rapida y tan vasta demuestra que el autor adivino el gusto del publico, ofreciendole, cuando la literatura caballeresca comenzaba a presentar inequivocos signos de agotamiento, un poema en el cual se presentaban en una nueva e inedita trama, motivos y situaciones de aquella literatura y que, con la caracteristica mezcla de lo sagrado y lo profano, parecia conciliar exigencias igualmente vivas en el animo de los lectores.

La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas.Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza. En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.La poesía ha sido siempre la manifestación artística y cultural, casi religiosa, más popular y constante en la historia de Japón. Un juego sutil de luces y sombras con el cual se ha insinuado lo oculto, se ha exaltado veladamente la experiencia, se ha comprendido con sabiduria la naturaleza humana y la esencia de las cosas. Como un florido bonsai se ofrecen en "El pajaro y la flor", bellamente comprimidos, mil quinientos años de quehacer poetico japones. Desde las encantadoras canciones de la era de los dioses japoneses, en el siglo VI (recogidas en el Kojiki, 712), pasando por los exquisitos tanka de la epoca clasica y los deslumbrantes haikus de hace trescientos años, hasta llegar a los atrevidos y apasionados versos de la poetisa Akiko Yosano o a las fulgurantes intuiciones de Santoka, en el siglo XX. Los 174 poemas de este florilegio, recreados en su metrica original y vertidos muchos de ellos por primera vez en español, reflejan la aguda y exquisita sensibilidad japonesa ante el mundo, la vida, la naturaleza.En "El pajaro y la flor", el profesor Carlos Rubio, autor de esta antologia bilingue e ilustrada, ha armonizado su triple faceta de poeta, traductor de clasicos japoneses y conocedor de la cultura de Japon, para poner en nuestras manos una obra memorable. Los poemas van precedidos de un amplio prologo en el que Carlos Rubio nos aporta los elementos esteticos y socio-culturales necesarios para apreciarlos mejor. Poemas que, por su alcance universal, siguen llegando al corazon del hombre y de la mujer de nuestros tiempos.

Las BUCÓLICAS (o ÉGLOGAS) no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un poema total en sí mismo, cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rústico del fondo, el poeta aborda temas tan variados como la poesía, la música, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitología, el asesinato o la confiscación de las tierras, el suicidio, con una perfección formal extraordinaria y sin perder de vista a la sociedad romana y las circunstancias históricas en que le tocó vivir. Asimismo, la versión que presentamos, de la mano de fray Luis, constituye una verdadera obra de arte. No existen fronteras insalvables entre originalidad y traducción. El agustino compite con Virgilio y demuestra, una vez más, que el escribir es "negocio de particular juicio". Ahora, gracias a la cuidada edición de Antonio Ramajo, podemos adentrarnos en una de las grandes obras de la literatura de todos los tiempos en sus dos grandes versiones, y disfrutar de nuevo, tantos siglos después, de su sorprendente lirismo e inocencia.

Os Sonetos de Shakespeare son un dos cumios da poesía lírica de todos os tempos. As circunstancias que rodearon a súa publicación e a ambigüidade no relativo á identidade e ao sexo dos destinatarios teñen servido de escusa a múltiples conxecturas que, se ben non contribúen á comprensión dos sonetos, proban non obstante o continuo interese que desperta esta obra. Catrocentos anos despois de ver a luz, a modernidade destes textos segue resultando sorprendente, e o enfoque singular do bardo de Stratford fai que fique neles para sempre un halo de misterio. Nos sonetos asistimos a unha sorte de representación dramática onde unha voz meditativa vai debullando, en loita contra o tempo, os vaivéns do afecto e da paixón, da amizade e do amor, do anhelo e do desengano. Nesa percepción múltiple do teatro dos sentimentos danse cita os motivos máis diversos, desde a visión da natureza até a denuncia social ou a procura dunha trascendencia alén da morte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión exemplar dos Shakespeare´s Sonnets acompañada de comentarios e notas sobre todos e cada un destes poemas, máscaras diversas do home das mil caras que foi William Shakespeare.

Dante Alighieri (1235-1321) representa el fin de la época Medieval y el inicio del Renacimiento. Su obra principal, La Divina Comedia, se compone de tres partes; El Infierno, El Purgatorio y El Paraíso.En esta obra maestra que forma parte de la historia de la Humanidad podemos encontrar algunos de los mas importantes e interesantes problemas filosoficos que no solo preocuparon a Dante sino que tambien preocupan al hombre de hoy; la diferencia entre la naturaleza humana y divina, la paz en el mundo, la separacion de los poderes temporales y espirituales, la vida social del hombre, que habita o mora en lo mas profundo de su corazon, etc.Dante, ademas de abrirnos las puertas del Renacimiento, nos ha dejado algunos de los simbolos mas bellos que han pasado a formar parte de nuestra cultura occidental, por ejemplo, que el leon es el simbolo de la soberbia y la ambicion, la pantera es el simbolo de la lujuria y la loba lo es de la avaricia.La presente traduccion fue realizada por Arturo Cuyas de la Vega y es, sin duda, una de las mejores traducciones que hoy dispones en castellano.

El Maestro Ryookan hizo sus votos a los veintidós años y estuvo cuatroestudiando budismo con el Maestro Kokusen. Realizó luego numerososviajes, visitando a reconocidos maestros Zen y continuando sus practicasdurante diez años.Volvio luego a Izumozaki, su tierra natal, recorriendo diversoslugares hasta asentarse al fin en la montaña Kugami, donde vivio ensoledad y siguio realizando sus practicas durante treinta años. Como yaera mayor, Kimura, uno de sus alumnos, recomendo a Ryookan que setrasladara a una cabaña vacia en su tierra. El Maestro se traslado a aquellacabaña y en ella paso los ultimos seis años de su vida, hasta morir en1834.Una monja joven,Teishin, le visito con frecuencia en esa epoca,acompañandole hasta su muerte. Cuatro años despues de fallecer elMaestro,Teishin recopilo los poemas que habian compuesto ambos, ylos conservo y releyo durante toda su vida recordando el pasado.Muriocuarenta y un años mas tarde, a la edad de 75. Fue el honorable Seiri,otro de los admiradores de la obra de Ryookan, quien dio a esta obra eltitulo de El rocio del loto.

La Divina Comedia, fue el precioso fruto que brotó de la inspiración de Dante mientras se hallaba en el destierro, la primera edición de su obra se publicó en Italia en 1472. La magia absoluta de su narrativa poetica, nos absorbe por completo, mientras le acompañamos en un viaje iniciatico por los Reinos de Ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que Dante vierte toda su fantasia y capacidad de fabulacion, pasando por las delicadas descripciones paisajisticas del purgatorio desde los parajes mas lobregos e infectos del Infierno, abriendonos paso en medio de los gritos lastimeros y desgarradores de almas en pena, hasta los mas resplandecientes e inmateriales del Paraiso. En La Divina Comedia, se vislumbra en el autor, la influencia de libros profeticos sagrados, y un profundo conocimiento teologico y mientras recorremos las paginas de esta excelente obra maestra de Literatura Universal, recordamos la experiencia de profetas biblicos, como Ezequiel, a quien el Espiritu le puso en medio de un valle de huesos secos, para que el les profetizara, o la experiencia del apostol Juan, quien se hallaba desterrado en la isla de Patmos, cuando le fue revelado el Apocalipsis.

El Cant dels Nibelungs es una de les grans obres literaries que ens va llegar l’edat mitjana i una de les que mes han influt la posteritat. Composta pels volts de l’any 1200, aquesta epopeia que celebra les proeses dels antics guerrers, talment com la Iliada homerica, ens ofereix una captivadora combinacio de virtuts cortesanes i honors cavallerescos, pero tambe d’odis, deslleialtats i carnatges d’allo mes brutals. En aquest volum --que inclou el text alemany original-- trobareu, per primera vegada en catala, la bella historia d’amor de Siegfried i l’encisadora Kriemhild; l’assassinat de l’heroi, trat a causa de la rivalitat entre dues dones; el desti del tresor dels nibelungs; un viatge funest al llunya regne dels huns, i moltes altres meravelles.

El Román de Melusina, obra concluida en 1401 por el clerigo y poeta Coudrette, en 7.150 octosílabos pareados en lengua de ol, es uno de los más bellos ejemplos del renacimiento literario de la gran tradicion de la poesia cortes medieval francesa en los primeros compases de la Guerra de los Cien Años, momento en el que el baron Guillermo de Parthenay y el duque Juan de Berry se ven impulsados a batallar, "con la pluma y con la espada", por su predominio en el marco de un pais desgarrado por la rivalidad entre Francia e Inglaterra. El afan de ensalzar su estirpe originaria con la mitica del hada Melusina –legendaria fundadora del señorio de Lusignan a mediados del siglo XII y madre de diez hijos marcados por su linaje monstruoso y demoniaco, pero ferviente cristiana a raiz de su boda con el noble caballero Raimondin–, se eleva a los inicios de un destino heroico: la lucha contra el Sacro Imperio y la conquista de los reinos cruzados de Ultramar.