Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 7 de 20

Guittone d’Arezzo fou sens dubte un dels autors més rellevants de la generació de poetes italians immediatament anterior a Dante Alighieri, aquella que, a la Toscana dels municipis, recollia amb fort

Casi doscientos haikus de los cuatro poetas japoneses más importantes de los siglos XVII, XVIII y XIX: Basho, Buson, Issa y Shiki. Poemas breves pero muy intensos que contienen descripciones visuales de pequeños instantes en la vida de sus autores. Incluye un analisis de la historia y los antecedentes de estos poemas para poder interpretarlos y disfrutarlos. En sus diecisiete silabas originales en japones, los haikus expresan mundos de profunda emocion y lucidez filosofica. Aparentemente sencillos, pero con una complejidad fascinante cuando se estudian con detenimiento, poseen un atractivo universal, tal como atestigua el numero de idiomas a los que han traducido. Los cuatro poetas representados en este libro son los mas conocidos y queridos en la tradicion japonesa. Aunque se trata de poetas muy distintos, cada uno de estos maestros del haiku nos ofrece no solo una obra de una longevidad excepcional, sino tambien un ejemplo de artista que lucha en circunstancias dificiles y, por lo general, tragicas.

Todos en algún momento van, han ido, irán hacia Shakespeare; escuchan el llamado, pero no como si fuera el llamado de la especie o de la sangre; no un llamado antiguo, por el contrario, un llamado contemporáneo, un llamado reciente. Todavía Shakespeare es la gran cifra de nuestra experiencia, un misterio, un jeroglífico que nos diseña y en el que todavía trabajamos, y que por supuesto aún no hemos descifrado del todo.

La Divina Comedia está dividida en tres actos: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Se trata de una alegoría en la que el hombre, enfrentado a sus propios pecados y a la purificación de los mismos, alcanza su plena liberalización espiritual. La obra es un admirable tratado de filosofía, de teología, de astronomía, de mitología, de moral, de hagiografía..., no como datos del pasado, sino, como apertura a lo por venir, como presagio de futuros tiempos pasados. El libro de Dante Alighieri es un monumento revelador de la cultura clásica y, por ello lo contiene todo, sin olvido siquiera de los Evangelios Apócrifos. A su autor se le considera el padre de la lengua italiana.

Esta selección de los más significativos textos poéticos de la humanidad incluye poemas y fragmentos de diversas literaturas históricas, desde Mesopota mia hasta la Edad Media, en versiones especialmente escogidas por su fidelidad y calidad lingüística. Se ha procurado integrar un conjunto representativo y al mismo tiempo accesible a los nuevos lectores.

La presente monografía, Dante Alighieri en España. Traducciones, tradiciones y fortuna literaria del Sommo Poeta, supone un estudio original de la obra de Dante Alighieri en España, llevado a cabo por filologos, traductores, dantologos y dantistas con motivo del 700 aniversario de la muerte del poeta. Los articulos que componen el volumen tienen el merito de ofrecer un retrato exhaustivo del florentino, abordando el estudio desde distintos angulos que ponen de manifiesto el caracter universal de su poetica; de ahi que los estudios presentados abarquen apartados distintos del conocimiento cientifico, desde las categorias analiticas de la recepcion literaria a la intertextualidad y la intermedialidad, pasando por la traductologia y los estudios filologicos mas tradicionales. Este libro se configura, por lo tanto, como una summa de saberes que convierte el trabajo de los estudiosos implicados en un contendor hermeneutico necesarios a abordar la reconocida transversalidad de la obra del florentino. Dicha monografia, que se publica al cuidado de Giovanni Caprara y Silvia Datteroni, precisa proporcionar al publico, y mas en concreto a los jovenes estudiantes universitarios interesados en acercarse al Sommo, una valiosa herramienta critica para seguir investigando y reflexionando sobre su figura, su tiempo y su poetica.

La gitanilla española: poema dramático es la primera traducción al español de la obra de George Eliot The spanish Gypsy: A poem (1878). El texto se sitúa en la compleja realidad de la península ibérica en el siglo XV con anterioridad a las Capitulaciones de Santa Fe y a la toma de Granada por parte de los Reyes Catolicos. En el libro se describen las complejas relaciones entre las comunidades gitana, judia, musulmana y cristiana, asi como con los conversos. La escritora inglesa del siglo XIX Mary Ann Evans, conocida por el seudonimo George Eliot, tenia gran fascinacion por la cultura española y en particular por la etnia gitana, como portadores de valores ancestrales transculturales. Este poema en versos libres es al tiempo una lectura y un homenaje de una escritora inglesa a los romances medievales hispanicos y a los Siglos de Oro de la literatura en lengua castellana, con especial enfasis en la inspiracion de las novelas ejemplares de Cervantes.

Tristany, cavaller intrèpid i virtuós, amant del perill i l'aventura, rep l'encàrrec del seu oncle, el rei Marc de Cornualla, d'acompanyar i protegir Isolda, la seua futura esposa, que viatja des del

El poema de Dante es universal, su gran amplitud abraza cielo y tierra, eternidad y tiempo, los misterios de Dios y las vicisitudes humanas, la doctrina sagrada y las disciplinas profanas, la ciencia de la Revelacion y de la luz de la razon, los datos de la experiencia personal y los recuerdos de la historia… La finalidad de la Divina Comedia es fundamentalmente practica y transformante. No solo se propone ser poeticamente bella y moralmente buena, sino capaz de cambiar radicalmente al hombre y llevarlo del desorden a la sabiduria, del pecado a la santidad, de la miseria a la felicidad, de la contemplacion aterradora del infierno a la contemplacion beatifica del paraiso (Pablo VI, Altissimi cantus).

El Paraíso perdido es uno de los principalespoemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas, del Mahabharata, de la Eneida o la Divina Comedia. La historia que nos cuenta es nada menos que el Genesis, el origen de la vida, el porque del mal. Dos caidas se entrelazan en este impresionante poema: la de Satan, que pierde el Cielo, desde donde la ira divina lo precipitahasta las dolientes profundidades, y la de Adan y Eva, que pierden el Paraiso terrenal, de donde son expulsados por su pecado hacia el mundo de la mortalidad y la ruina. Satanas se yergue como el gran protagonista de la obra, el orgulloso angel caido que desde la oscura eternidad donde reina tramara su venganza, provocando la perdicion de la pareja que habita el Paraiso para iniciar una disputa con Dios en la que el alma del ser humano, con su doble naturaleza angelica y demoniaca, sera el tablero de juego.

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que camino mucho, que amo mucho y sufrio mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. Presentamos aqui la primera edicion completa de los haikus de Basho en castellano, una nueva traduccion de toda su poesia, detalladas notas a pie de cada poema, y una exegesis poetica.

Obra cumbre de la literatura alemana y europea del siglo XIII, el Cantar de los Nibelungos es una de las grandes creaciones literarias de la Edad Media, considerada patrimonio cultural de la humanidad. El amor, la amistad, la traicion, la venganza, son palabras ligadas de forma indisoluble a nuestra especie, y en el Cantar de los Nibelungos brillan con luz propia, sumergiendonos en un mundo que responde a las expectativas de lo humano con una intensidad y una profundidad extraordinarias. De esta obra surgen otras mas conocidas actualmente como "El señor de los anillos", muchos detalles de "Harry Potter", "Juego de tronos" y casi todo el superheroe Thor de la Marvel.

Arita Shami fue un monje japonés que nació y vivió en el siglo XV y que elaboró la teoría Zen de ?La senda del Punto?. Una auténtica revolución poética que ayudó, y sigue ayudando hoy en día, a millones de personas en el mundo. Asi podriamos haber presentado a Arita Shami si realmente hubiera existido, pero realmente es el seudonimo de su verdadero autor, Javier Villena. No podemos elaborar una sinopsis de este libro, cada lector debera elaborar la suya y encontrarse consigo mismo y definir su punto poetico interior. Solo tiene que abrir sus paginas y comenzar a hacerlo. Arita Shami es el seudonimo bajo el que escribe Javier Villena. . (Punto) forma parte de la coleccion ?Seleccion del Editor?.

Edición bilingüe inglés-castellano. Edición de Javier Franco Aixelá. Portada e ilustraciones Juan Luis Borra. Los Sonnets de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto de añ

Este poemario es una mirada poética en busca de amor y paz. Este poemario es una voz literaria desde Marruecos, desde África gritando la libertad de Palestina. Jerusalén es un sueño humano en busca d

Bilhana, un poeta de renombre llegado de Cachemira a una corte de la India medieval, es encargado por el rey de la educación de su única hija, una princesa en la flor de la edad. Entre las enseñanzas indispensables en aquella sociedad esta la ciencia del erotismo, que el poeta da a conocer a su discipula. Poco a poco, de la teoria pasan a la practica, y entre maestro y alumna se establece una apasionada y vehemente relacion, que pronto es descubierta por los espias cortesanos. Detenido el poeta, es juzgado sumariamente por el rey y condenado a morir por empalamiento. El cadalso se situa en lo alto de una escalera de cincuenta peldaños. Al ascender por ellos, he aqui que el condenado, rememorando su reciente gozo y su pasion, empieza a recitar poemas, uno en cada escalon, recordando su amor y sus encuentros eroticos. Al llegar al ultimo peldaño, el rey, impresionado por la belleza de su poesia y por la honradez de su sentimiento, le perdona la vida y le autoriza a casarse con su hija. Tal es la historia o la leyenda que da lugar a esta coleccion de cincuenta poemas amorosos, que pueden situarse entre las mas hermosas obras de la poesia erotica universal: un Cantar de los cantares sanscrito, con la efusion, el atrevimiento y la refinada sabiduria de la India clasica, fielmente traducido en Benares por el profesor Oscar Pujol.