Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 16 de 47

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas.. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este primer volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Zoom, de Carles Batlle. Litus, de Marta Buchaca. Las mejores ocasiones, de Jordi Casanovas. Consej...

Protagonitzada per l'actriu Ellen Terry i per la pionera de la fotografia Julia Margaret Cameron, aquesta comèdia ambientada a la badia de Freshwater serveix a Virginia Woolf per explorar des de la forma teatral moltes de les seves principals preocupacions, com ara la construcció del gènere o la fricció entre realitat i representació. L'obra, que anticipa alguns dels principals camins teatrals de la segona meitat del segle xx, és una immillorable ocasió per conèixer més a fons una de les grans escriptores de la literatura universal, autora d'una única peça dramatica començada l'any 1923, enllestida l'any 1935 i publicada pòstumament l'any 1976.

Don Pedro Calderón de la Barca nace en 1600 y muere en 1681. Su vida coincide , pues, con los momentos de máximo esplendor del movimiento artístico que conocemos con el nombre de Barroco. Además, su teatro ha sido considerado repetidamente como uno de los paradigmas mas destacados de la estetica barroca, de modo que el dramaturgo es uno de los simbolos de lo barroco por excelencia. (...) La vida es sueño ha sido definida como comedia filosofica, drama filosofico, tragedia a secas o, recientemente, como tragedia de error, es decir, aquellas tragedias que "presentan un elemento estructural comun, el Hado, cuyas formas e explicitacion dramatica son el horoscopo, la profecia o el sueño. Mediante estos queda establecido desde el principio el orden de la accion dramatica, la cual consiste en el desarrollo, por medio de las peripecias, del Hado anunciado". (De la Introduccion de Jose Maria Garcia Martin)

La vida es sueño es la obra cumbre de Calderón de la Barca. En ella el gran dramaturgo da respuesta al dilema entre predestinación y libre albedrío, uno de los temas esenciales del pensamiento barroco. Sus muchos y variados aspectos -las implicaciones miticas que contiene, su naturaleza tragica, su lenguaje poetico, su siempre polemico final y la compleja psicologia de sus personajes-, fascinaron a los contemporaneos de Calderon y siguen haciendolo cuatro siglos despues con los publicos de todo el mundo. (De la edicion de Jose Maria Ruano de la Haza)

"Toda la simpatía que podía despertarnos el personaje se desvanece en el momento en que pronuncia estos versos. Ahí es cuando caemos en la cuenta: estamos ante un psicópata. Para don Juan la seducción es un acto de crueldad.Don Juan es, por encima de todo, un antiheroe que ataca todas las leyes, las humanas y las divinas, que rompe con todas las normas de conducta. Un antisistema avant la lettre. Pero no olvidemos que, aunque desprecie las jerarquias, el burlador ejerce su contestacion desde una elevada posicion social. Tampoco los demas personajes, sean nobles, villanos o campesinos, mani estan siempre comportamientos intachables. Nadie esta libre de contradicciones eticas."

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Dos mujeres se reencuentran después de diez años sin verse. Déborah, de 42 años, es actriz y visita en su casa a Débora, de 52 años, que fue su agente. Desde un principio las cosas marchan mal.

Se presenta aquí "El Tuzaní de la Alpujarra o Amor despues de la muerte", comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). Esta edición está basada en la Quinta Parte 'Barcelona' (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

"Las manos blancas no ofenden" es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso. Publicada por primera vez en la "Novena parte de comedias escogidas" (1657) y más tarde en la "Octava parte" editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna editorial y escenica desde el XVII hasta nuestros dias. Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Fa fred, però l'Erik prefereix deixar les finestres obertes durant la visita del seu pare, que s'ha presentat a la casa del fill per passar-hi un temps indefinit, encara que la relació s'hagi refreda

Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuian exclusivamente a los varones (prudencia coraje, osadia, inteligencia...) quedan encarnadas en muchas de las protagonistas de sus comedias. Y El alcalde mayor es su mejor ejemplo. Obra especialmente singular, porque, dentro de los canones del nuevo teatro creado por el propio Lope, tiene a la mujer, Rosarda, como protagonista exclusiva, muy por encima del resto de los personajes. "O el destino de una mujer que iba para casada..." rezaba el subtitulo original. Pero Rosarda, que, tras estudiar Leyes en la Universidad de Salamanca, gana un enredoso pleito en Valladolid, ante el mas alto tribunal de justicia de España, y luego, en su Toledo natal, llegara a ser alcalde mayor de la capital del reino. Y ella, y solo ella, sera quien decida sobre su propio destino.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.

Tres son los sainetes que conforman este primer volumen de "Sainetes medievales", una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con al que José Cedena -el autor contemporáneo que mas exito tiene en su generopretende abastecer a todos l

Les heÌÁros de l'ombre aÌÁ la rescousse !

Les aventures d''un jeune pilote d''avion dans les Antilles des années 1980.

Tras haber obtenido en mayo de 1635 la licencia para la Parte XXI, el 21 de junio Lope la obtuvo para la Ventidós parte perfeta, que no llegaría a ver publicada, pues murió el 25 de agosto. No sabemos si fue el mismo dramaturgo quien escogio los textos alli reunidos; la duda se impone a la vista del caso de Amor, pleito y desafio, bajo cuyo titulo se publica por error Ganar amigos, de Juan Ruiz de Alarcon. Todas las piezas que integran el volumen fueron compuestas entre 1615 y 1631, y es llamativa la ausencia de tragedias y tragicomedias, asi como la preponderancia de comedias palatinas, alguna de ellas con ribetes historiales (La primera informacion;La mayor vitoria;La carbonera; El labrador venturoso;Amor, pleito y desafio;Nadie se conoce), y de comedias urbanas (Amar sin saber a quien;No son todos ruiseñores;Amar, servir y esperar;Quien todo lo quiere). La docena de obras se completa con dos comedias de tema religioso, una hagiografica (La vida de san Pedro Nolasco) y otra biblica (Los trabajos de Jacob).

Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful, a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn. During the night, he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon: his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly, the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line.

La tragedia romántica más señalada de la literatura en inglés. Escrita originalmente en 1892, esta obra de William Butler Yeats retoma una vieja leyenda franco-inglesa -que a su vez remite a la del

En un espacio onírico se suceden escenas en las que un protagonista parece estar buscando algo. A veces una respuesta, o tambien una amiga o un reloj. Quien sueña quiere despertar, pero no puede. Vagara entonces por el mundo buscando como escapar del sueño. En cada escena el mundo cambia completamente, un mundo en el que el tiempo es eterno e instantaneo a la vez. 'El vuelo de las amapolas' son voces que hablan acerca de la vida, la muerte, los sueños y las oportunidades pasadas mientras esperan el amanecer y su protagonista se pregunta por la naturaleza del mismo sueño.

Es una comedia importante dentro de las muchas que se representaban en colegios de la Compañía de Jesús en los siglos XVI y XVII en toda Europa. En mi tesis doctoral presenté varios anexos con referencias a muchas de las obras de colegios a cuyas representaciones acudian a veces millares de p...