Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 10 de 284

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

Esta colección bilingüe de Iride Lamartina-Lens titulada Mujeres hablan desde el otro lado de la luna (Women Speak from the Far Side of the Moon) está compuesta de siete monólogos escritos por y para

Us hem dit que sou febles, insegurs, apatics. Us hem dit que res no us importa i que sou fragils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors.Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament duna beguda a un quadre. Alguns adolescents hi estan implicats. Potser ha estat un accident. Potser no. El quadre es el de Sant Jordi matant el drac. Tambe apareix una princesa, pero aixo no es tan important.Princeses, cavallers i dracs denuncia el tracte que es fa dels joves i de la suposada generacio de vidre i posa el focus en la responsabilitat de les families en leducacio emocional dels adolescents.Lobra ha estat escrita per Guadalupe Saez, escriptora teatral i guionista, i Jeronimo Cornelles, que compagina el seu treball com a autor juntament amb la direccio descena i la interpretacio.

Probablemente la mejor y más conmovedora obra teatral de Buero Vallejo.Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como "gafas para cegatos que quisieran ver". Apoyandose en la anecdota historica que le sugiere un grabado del siglo XVIII la cruel humillacion de una orquestina de musicos ciegos por parte de un empresario parisino teje en El concierto de San Ovidio una parabola que, en el momento de su escritura, podia ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia historica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideologia bueriana, David Johnston desvela en esta edicion las multiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran leccion moral de esperanza, constituye un ejemplo artistico de extraordinaria calidad.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.

«La última vez que pisó Sevilla». Esa es la frase con la que el autor inaugura la obra y nos mantiene en suspense desde el inicio.En un conocido barrio de Sevilla, Antonia, una mujer de carácter fuer

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Con Vagamundos, Blanca Doménech Casares, autora de la obra, invita al lector-espectador a realizar su propio viaje dentro de un texto y con unos personajes convertidos en enigma (...)

Este volumen de Teatro del exilio 1939-1974 recoge la práctica totalidad de la obra dramática escrita por María de la O Lejárraga García, tras su forzada salida de España, primero en Francia y más tarde en Estados Unidos, en Mexico y, fundamentalmente, en Argentina. Partiendo de la base del volumen que ella misma publico en 1960 con el titulo Fiesta en el Olimpo, los editores han recuperado muchos otros textos, algunos ineditos, del Archivo Maria Lejarraga, del Archivo de su traductora al ingles, Collice Portnoff, y de diversas publicaciones bonaerenses, para ofrecer al lector una panoramica completa de su produccion teatral en ese periodo, de la que solo ha quedado excluido, por razones de espacio y de tematica, el volumen de teatro infantil Viajes de una gota de agua (1954).JUAN AGUILERA SASTRE, -editor literario- es Doctor en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza, es Profesor Asociado de la Universidad de La Rioja y de Enseñanza Secundaria en Logroño. Ha publicado numerosos estudios sobre el teatro español del siglo XX, entre los que destacan Cipriano de Rivas Cherif: una interpretacion contemporanea de Valle-Inclan (1997), Cipriano de Rivas Cherif y el teatro español de su epoca (1891-1967) (1999, en colaboracion con Manuel Aznar Soler) y El debate sobre el Teatro Nacional en España (1900-1939). Ideologia y estetica (2002). Sobre Maria Martinez Sierra ha editado el volumen Ante la Republica: conferencias y entrevistas 1931-1932 (2006) y ha coordinado varias Jornadas dedicadas a su figura, cuyas Actas ha publicado el Instituto de Estudios Riojanos: Maria Martinez Sierra y la Republica. Ilusion y compromiso (2002) y Maria Martinez Sierra: Feminismo y Musica (2008).ISABEL LIZARRAGA VIZCARRA -editor literario- es Licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza y en Derecho por la Universidad de La Rioja. Profesora de Enseñanza Secundaria en Logroño, ha publicado trabajos de investigacion en las areas de la literatura (Maria Lejarraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos, 2004) y el derecho (El derecho de rectificacion, 2005). Tambien han escrito varios articulos y libros en colaboracion, como Federico Garcia Lorca y el teatro clasico. La version escenica de La dama boba (2002, reed. 2008) y la edicion de Maria Martinez Sierra, Como sueñan los hombres a las mujeres (2009).

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

La culminación del esperpentoBajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y a lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escena un humor, de raiz intelectual, que sirve de conductor al absurdo logico. Maria Jose Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de Leon y especialista en la obra de Jardiel, estudia aqui ELOISA ESTÇ DEBAJO DE UN ALMENDRO y LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÇS, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artistico.

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.

Laponia es una obra de teatro contemporáneo que explora con humor y profundidad las diferencias culturales entre el norte y el sur de Europa. La historia se centra en dos parejas: Mónica y Ramón, que viajan desde España a Finlandia para que su hijo conozca a Papa Noel, y Nuria (hermana de Monica) con su pareja finlandesa, Olavi, que los reciben como anfitriones. El conflicto arranca con una frase demoledora:Papa Noel no existe.Dicha por la hija de Nuria a su primo, esta afirmacion desencadena una discusion sobre la ilusion, la verdad, la crianza y los valores culturales. La obra se convierte en una divertida y aguda confrontacion entre el pragmatismo nordico y la pasion mediterranea.Desde su estreno en Barcelona en 2019, Laponia ha sido un exito en cartelera, con varias temporadas en Madrid y traducciones internacionales.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.

«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?». Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un vi

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivia y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un camara, y el intento de reconstruir lo que sucedio, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta version original de los hechos.

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.