Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 10 de 277

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

Liebestod significa «muerte de amor». Aquí el aria final de Tristán e Isolda de Wagner se cruza con Juan Belmonte: «Se cruzan para darle voz a mi oscuridad y al origen de mis obras. Es la historia d

Dice el escritor Andrew O’Hagan que «desaparecer significa a menudo sufrir una pérdida de identidad, o una pérdida de lugar; a veces comporta perder una vida». Precisamente, la identidad, el lugar y

José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de "Bajarse al moro" la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiracion, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de codigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el publico familiares. Con esta edicion se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje "caliente", la expresion de una forma de entender la vida.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de "La casa de Bernarda Alba" como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en el que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

Víctima de aparentes intrigas, pérdidas inexplicables de manuscritos sucesivos, incautada por la policía y retenida durante años, "Amor de Don Perlimplín" es, sin embargo, una auténtica joya de las Letras Hispanicas. La edicion incluye la version facsimil y la transcripcion literal.

Esta obra breve (monólogo en un acto) se estrenó en una lectura dramatizada en el XIV Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, que tuvo lugar en la Casa Encendida, de Madrid, el 4 de mayo de 2012, a cargo del actor Francisco Vidal. En 'Desahucio', escribe en el prologo Adelardo Mendez Moya, se reunen muchas de las preocupaciones e inquietudes constantes de M. Ballesteros: la indefension del debil, la situacion real de una buena parte de la sociedad, los abusos y excesos que se imponen 'desde fuera'...

Escrita el 2011, In the Backyard va preveure i avançar algunes de les consequencies de la crisi economica i el drama dels desnonats que havia de venir. Com a obra de teatre, planteja la lluita entre la llibertat i la responsabilitat. Com a historia, parla d''un jove, Beth, que decideix acampar al pati del darrere de la casa de Lowi. Lowi vol que sen vagi, pero Beth demana poder quedar. Una oportunitat. Feina. Compassio. Pero es una molestia dins una propietat privada. Pero el dubte i la desconfiança es converteixen en amistat, en oportunitat, en feina, en compassio. I la tenda de campanya amaga alguna cosa o algu que pot canviar per sempre Lowi i la seva placida vida d''executiu. In the backyard es una peça contemporania que reflexiona sobre la lluita entre la llibertat i la responsabilitat, pero tambe sobre l''esperança en el que queda quan ja no queda res.

Efectúa una aproximación al inmaterializado sueño soviético de constituir una patria comunista de los trabajadores. Un día de 1917, la tradicional e histórica Rusia pasó a convertirse en una Unión de Republicas Socialistas. Siete decadas y media mas tarde, dicha Union, segunda potencia del mundo en terminos geopoliticos, estalla en pedazos y lo que queda sobre el tapete es una nueva Rusia en la que se vuelve a rendir tributo a los despojos del zar, las mafias imponen su ley y la conciencia y el orgullo nacional parecen brillar por su ausencia.

obra del Centro Dramatico Nacional, temporada 2012/13

Las obras que aquí se presentan dan nuevo testimonio del compromiso de Martínez Ballesteros con la realidad circundante. El autor, que a sus ochenta y tres años continúa en pie de guerra contra el a

En nuestros días el teatro español ha alcanzado una de las cotas más altas de su historia, tanto por la cantidad como por la calidad de los textos. Hoy presenciamos en los escenarios todas las ricas y diversas variedades del arte escenico y, dentro de el, prolifera el teatro breve, no en una relacion de subordinacion o dependencia respecto a la obra extensa, sino con absoluta autonomia e independencia. El proposito de esta antologia, a cargo de Francisco Gutierrez Carbajo, es dar a conocer la enorme riqueza de los textos teatrales breves españoles y sus autores en el momento actual. Atendiendo a sus modalidades discursivas se seleccionan obras monologadas, dialogadas, epistolares, en forma de conversacion telefonica, de cronica periodistica, de narrativa oral Con todo ello, la lectura de estas creaciones nos descubre, ademas de multiples y variados mundos de ficcion, un autentico espectaculo.

La Virtud del señor Rosebaud, obra llovida por meteoros deslumbrantes de Orson Welles, reflexiona sobre la corrupción de las fuerzas políticas y empresariales que usan y abusan de una alquimia en extremo peligrosa: la fabricacion de dinero en un pais roto por la deflagracion de la crisis. El perverso intercambio entre Gobierno y empresario, amparado por el criado William Shakespeare, complice de su amo pero de vocacion creador de belleza, los arrastrara hacia el caos y la locura.En Juicio a un Grafologo, el autor explora en su propia experiencia vital con respeto y temor hasta dar con una obra policiaca cercana a la amoralidad. Asistimos aqui al procedimiento judicial de varios crimenes. Para ello se solicita el dictamen de un brillante profesional que deriva asombrosas conclusiones acerca de varios personajes, en especial de un ganster universal y omnipresente Tan Atos o Tanatos, dios de la muerte. Las tramas procesal y humana se invierten y una verdad terrible emerge y ataca groseramente la conciencia del lector.

SAINETECEDINA, la mejor medicina para quien no orina es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incluye además, tres monólogos y una pieza breve inéditos del autor.

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aqui tenemos la satisfaccion de presentar a nuestros lectores los ultimos textos dramaticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artisticos, con el deseo de que contribuyan a la preparacion de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estimulo y acicate para su utilizacion como ejercicios de Interpretacion y de Direccion Escenica. Ademas, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estetica una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, caliente, pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aqui propuestas: que los dioses y numenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenografo, escritor, director de escena y academico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenograficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Principe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.