Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 4 de 286

Tarrasa el 29 de Mayo de 1963. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Bar

Anna i Lluís coincideixen a la sala d’espera d’un hospital després de més de vint anys sense veure’s. És una situació incòmoda, perquè van estar molt enamorats durant l’època universitària, però no e

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta ºltima obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiendola en una pieza enigmatica que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edicion consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didactica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filologia y catedratico en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Becquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta coleccion ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazan, el Cantar de Mio Cid, y Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

El estreno en 1835 de "Don Álvaro o la fuerza del sino" supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rapida sucesion y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del heroe romantico, a su angustiada destruccion. Es, en suma, un grito de libertad artistica.

BAILE DEL SOL. BAILE DEL SOL S.L. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 140

«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió

Texto y montaje de la obra de Moratín, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Ernesto Caballero.

Y los peces estornudaron es la primera obra dramática publicada por Unai Elorriaga. Un comedor público que acoge todos los días a unos hombres... palabras que surgen y desatan dudas...unos cuadros, unas campanas y un escenario austero completan la escena creada por este autor para transportarnos a ese mundo extraño y a la vez descarnadamente real... Se estrena Unai, en este genero literario, con su escritura y su modo original de comunicar. Con esta nueva obra logra, otra vez, desestabilizar al lector. Su formula: "pocos elementos e infinitas sugerencias" va perfeccionandose.

José Cedena nace en Malpica de Tajo (Toledo), el 27 de junio de 1955. En esta localidad toledana, a la que profesa un cariño tal, que según manifiesta, no podría vivir en otro sitio que no fuera su pueblo, pasa toda su vida. Ni que decir tiene que alli sigue viviendo actualmente. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal es fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas.Autor prolifico donde los haya, en los años que lleva como dramaturgo ya ha publicado ocho libros, todos ellos con una acogida espectacular. Suele el autor encariñarse con los personajes de sus obras y no se resigna a dejarlos en el olvido una vez finalizadas, sino que intenta mantenerlos vivos para obras posteriores. De ahi que muchos de sus personajes, algunos entrañables como Lisarda, Tereso, Aniceto, Evarista, Anselmo... cobran vida en diferentes obras y sainetes, por lo que, perfectamente, algunos de los que aparecen en este libro podrian ser continuacion de otros de los publicados anteriormente.En 1996 funda su grupo de teatro, "La Corropla", en el que actua y dirige actualmente.Puede consultar toda su obra en www.joscedena.com

«En la mediana edad hay misterio, hay perplejidad ?escribió John Cheever en su diario?. Es como si hubiéramos tomado un camino equivocado, pero ¿cuándo? Imposible saberlo». La mediana edad. Esa mitad

Las obras de una nueva sucursal bancaria en el centro de la ciudad van a borrar definitivamente la presencia del “Mendieta”, un bar de inequívoco sabor local que fuera regentado por tres jóvenes herm

BACO-LOS NOVIOS DE LA TORRE EIFFEL-LOS CABALLEROS DE LA MESA REDONDAJEAN COCTEAUEs en la escena donde Jean Cocteau, hombre de candilejas (que había contraído desde la infancia la “enfermedad rojo y o

Ñaque se asoma a un tipo de texto teatral poco al uso, por su connotación popular y sus referencias de siglos ya pasados. Sainetes, recoge 6 piezas breves, dos de ellas en verso sencillo, que se centran en tres aspectos: Tematica de costumbres; lenguaje popular, con matices de vulgaridad; y busqueda de la risa inteligente a veces, facil en ocasiones, como buen concepto del sainete. El subtitulo `...Con la premisa de hacer mearse de risa`, es toda una declaracion de intenciones. Los textos de Jose Cedena, que han crecido con su propia experiencia realizando giras por pueblos año tras año, provocando la risa, o mejor, la carcajada popular, buscan recuperar ese concepto del sainete, del que tenemos exponentes en diversos siglos de nuestra literatura -Lope de Rueda, Ramon de la Cruz, Cervantes, Quintero...- pero que han desaparecido de nuestros estantes actuales quizas por la busqueda de otros lenguajes teatrales, pero tambien por la inevitable inercia de abandonar lo ya sobrepasado. Con `Un palillo `paldiente`, `La pluma del Rey` o `El parque de Maria Risa`, se intenta recuperar ese esquema dramatico de personajes a veces absurdos, a veces soeces, a veces limites y sobre todo, histrionicos y provocadores de carcajadas, recuperando perfiles del estilo de Poleo, la Guarda Cuidadosa o Don Mendo. El anexo muestra la realidad del planteamiento de cara a una puesta en escena itinerante. Los autenticos `bolos` teatrales con sainetes. Comedia. Para todos los publicos.

Sabemos de la capacidad que tiene la ficción para inventar realidades y examinar el mundo que vivimos. También de la necesidad de la industria audiovisual de enganchar a una audiencia global al tiempo que busca conectar con colectivos minoritarios. Los palidos, relato de una crisis y de un combate, tiene lugar en una sala de guion, alli donde se fabrican historias y se dan pulsos entre criterios y egos. Un equipo de guionistas, coordinado por el veterano Jacobo, trata de levantar una exitosa serie cuyo ultimo capitulo, sin embargo, ha resultado un fiasco: millones de seguidores volcaron su decepcion y furia al punto de generar una controversia mayuscula. Jacobo, entre la espada y la pared, propone a Maria, una joven activista de clase baja, que se una al equipo. A partir de aqui, Lucia Carballal despliega un conjunto de voces que se mueven en arenas movedizas mientras se preguntan: ¿quien escoge en realidad las historias que nos cuentan? Tener una voz propia, ser especial, marcar la diferencia, son obsesiones de los personajes de esta obra, pero tambien de nuestro tiempo, quiza como acto reflejo ante el terror a quedar obsoleto y por tanto al margen. Lucia Carballal

La venganza de Electra sobre su madre Clitemnestra y su amante Egisto, asesinos de su padre, Agamenón, es la trama principal de la tragedia. Tragedia lorquiana porque en ella brilla la mujer como gran protagonista: Clitemnestra, la madre que concita los odios de la hija; Electra, rebelde y defensora a toda cosa de la memoria del padre; y, frente a ella, su hermana Cleotime, sumisa y conformista. Al trio se suma la figura del Aya, a la que da el lorquiano nombre de Martirio, aunque tambien la hubiera podido bautizar Poncia. Y, por ultimo, Casandra que con su cante flamenco resume el meollo tragico; y la necesidad de redimirse velando por la buena memoria del padre asesinado. Electra jonda revive los mitos y topicos de la tragedia griega a traves de su lectura. El caballo y los toros van poniendo el contrapunto salvaje a las pasiones desatadas de los personajes. Lo pagano enlaza con lo sagrado, de suerte que las ultimas palabras de Electra sobre las victimas de la tragedia remedan al Cristo en la Cruz: ¡Padre! ¡Padre! ¿Por que me has abandonado?. (Extractado del prologo 1.)

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière