Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 4 de 287

Demà podries morir es una obra coral protagonitzada per nou adolescents que descobriran amb quina facilitat es pot llançar a perdre la vida d'algú i, a pesar d'aixo, com es d'important lluitar per l'

En el moment econòmic actual, Nora decideix donar un gir a la seva situació personal i presentar-se a una entrevista de treball al seu supermercat habitual. Mentre espera el seu torn per passar el pr

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Reunidas en un solo volumen, se presentan las tres obras de Borja Ortiz de Gondra que conforman un ciclo dramático donde se retrata la historia íntima de una familia vasca. El conflicto familiar que presenciamos, como en la tragedia griega, adopta una dimension politica al representarse en un contexto social marcado por la violencia y la represion.Los Gondra (una historia vasca) explora cien años de una familia vasca, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. Durante años, Borja busca una respuesta a muchos interrogantes, pero cada una le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y del olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), Borja mira desconcertado a su alrededor tratando de narrar hacia donde se dirige la familia, y como poder cerrar aquellas heridas abiertas que la tragedia no pudo sanar y que la nueva generacion debera asumir. Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y odio.En Los ultimos Gondra (memorias vascas), el drama se centra en la memoria de un Borja ya fallecido, y en el recuerdo imborrable y vivido de los dolores antiguos que aun perduran en la nueva generacion: ¿seran los ultimos miembros de la saga capaces de construir una memoria mas sana o seguiran perpetuando eternamente los agravios que no vivieron?

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida

Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece

La protagonista de esta comedia adquiere de golpe y porrazo una insólita facultad: se expresa con una rica y erudita sintaxis tras sufrir un accidente. A partir de ahí Ernesto Caballero alumbra un personaje fascinante, un vigilante del lenguaje que en su

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

Una divertido alegato contra el convencionalismo social, elogiado por Ionesco.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, de la Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiologia teatral. En esta edicion ofrece una lectura que situa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoracion de su revolucionaria calidad artistica.

Para Mihura, el humor es una posición ante la vida y el objeto del mismo es la propia existencia, considerada como un absurdo. En Tres sombreros de copa, considerada como una de las obras maestras del teatro humoristico, la fuerza dramatica radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. Tambien en Maribel y la extraña familia pretende el autor mostrar la falsedad y la hipocresia de algunas costumbres sociales, centrandose, en este caso, en el tema del conflicto de la pareja. Como en toda su obra, el enredo, la mentira y las falsas apariencias producen una divertida comedia de intriga.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

La historia de una deportista sudafricana que luchó hasta el último aliento por la vindicación de los derechos de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales. "Eudy" rinde homenaje a la memoria de Eu

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, huyen a Madrid fingiéndose nobles en busca de fama y riqueza. Ambiciones que conviven con una secreta esperanza: la de vengar un asesinato y dar así una leccion a quienes desprecian el poder de la mujer. Basada libremente en la novela homonima de Castillo Solorzano, Las harpias en Madrid es un gozoso homenaje a la literatura de los Siglos de Oro, en el que asistimos a las andanzas de tres picaras, dignas herederas de la tradicion celestinesca, que solo cuentan con su ingenio para sobrevivir. Una comedia que, bajo sus disfraces y enredos, aborda temas tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrio. Y que, ademas de provocar la risa, nos habla de quienes fuimos entonces... Y de quienes somos ahora.

Un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero absolutamente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mia (esta España Nuestra). De esta España Viva, esta España Muerta. Pero, ojo: por mas que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga.

Cuatro son los sainetes que conforman este cuarto volumen de «Sainetes medievales», una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con la que José Cedena –el autor contemporáneo que

Tarde de verano en Villa María, una caseta de campo. Manuel está ultimando el estreno de una obra. Los intérpretes son Jorge, su novio; Lorena y Rocío, sus vecinas; y Empar, amiga de la familia. La funcion es en honor a su madre, Marta, una actriz famosa que vive en Madrid. Marta ha venido de visita con su novio, Toni, que es dramaturgo. Marta quiere que le escriba un texto nuevo. El problema es que Toni no escribe desde que su marido murio. La obra que Manuel ha montado en honor a su madre es una version radical sobre La gaviota de Chejov. Hay un motivo detras de esto: su madre interpreto a Nina cuando era joven y es la obra que mas ama. ¿Una version radical de esta obra es un homenaje o un regalo envenenado? ¿Por que cuando queremos recibir amor hacemos justo lo contrario? Esta obra va de gente que se equivoca, que no consiguen lo que quieren o, que para conseguirlo, necesitan matar a una gaviota que pasaba volando justo en ese momento, por encima de ellos, inocente.

Constelaciones es una historia de amor atravesada por la física cuántica, el azar y la fragilidad humana. Dos personas se encuentran y, a partir de ese instante, sus vidas se despliegan en múltiples versiones posibles: encuentros, rupturas, decisiones minimas que lo cambian todo. La obra propone un viaje por universos paralelos donde cada eleccion abre un camino distinto, mientras el amor, la enfermedad y la necesidad de elegir como vivir y como despedirse se enfrentan a la idea del tiempo, el destino y la libertad.

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.