Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 3 de 9

El presente volumen reúne cuatro obras teatrales que podrían incluirse en el llamado género chico rioplatense, definido como tal por oposición al teatro culto, serio o clásico. Siu tiempo es el de las primeras decadas del siglo XX, su ambiente predominante el de los barrios populares, el del transcurrir de una pobreza a veces lindante con la mala vida.

La bibliografía mundial dedicada a la vida y obras de Jacques Offenbach es por cierto extensa y cuantiosa. Existen decenas de libros y tratados, e infinidades de ensayos y artículos sobre los tópicos mas diversos de la pintoresca existencia y creaciones de este ilustre compositor y hombre de teatro. Sus numerosas partituras, las notas periodisticas, las criticas, y los chismes aparecidos en vida del maestro, podrian colmar bibliotecas enteras. Han sido descritas en detalle las representaciones de sus operas, operetas, operas bufas, operas comicas y demas, principalmente en Francia, Alemania y Austria. Existe abundante informacion sobre sus estrenos en Inglaterra, los Estados Unidos, la Rusia zarista, y otros paises del este europeo e incluso en Australia y Nueva Zelanda. En cambio, y por razones dificiles de explicar y justificar, no existen aun publicaciones sobre las producciones Offenbachianas en la Peninsula Iberica, y muy especialmente en España.

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en el cine de los 90 En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo y dibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocido como Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron y continuan escandalizando porque provocan a los personeros de las buenas costumbres. "Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota en sus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la forma como concibe el mundo. Gran parte de esta construccion proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recurso es el exceso", señalo el bardo durante la presentacion del libro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditado por el Conaculta y Ediciones El Milagro.

En diciembre de 1934 Carlos Gardel está en New York. Él no lo imagina, pero le quedan solo 6 meses de vida. Se encuentra en su mejor momento, el más productivo, el punto más alto de su popularidad.

¿Es una tragedia? ¿Un gran guiñol? ¿Una comedia? Una tarde se reúnen con Alberto, actor y estudiante de psicología, su novia Matilde, sus amigos Jacinto, que ha heredado una fortuna, su bella esposa

En Historias para ser contadas (1956), Los de la mesa diez (1957) e Historia de mi esquina (1957), Dragún recurrió a la utilización de algunos procedimientos brechtianos, aunque en la mayor parte de los casos lo hizo cambiando sus funciones.Es un caso muy interesante, diverso al de Cuzzani, pero con algunos elementos comunes. Si hubiera que caracterizar la transicion del '50, podriamos decir que durante 1950-1956 predomino la llegada de nuevos textos dramaticos y de actuacion teatral. Y que entre 1956 y 1959 comenzaron a aparecer las apropiaciones de estos textos (es el caso de Dragun) por parte de nuestros dramaturgos y directores, sin que decaiga la recepcion de nuevos textos europeos y norteamericanos.

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

Para amar, como para actuar, siempre se necesita del otro. Un gran actor tiene que ser un sabio. Muera la falsedad. Viva la santidad del actor. Porque un actor, al final de cuentas, debe ponerse en manos de un interlocutor. No, la guerra pedagogica no termina, no terminara mientras las tecnicas, todas, no se complementen a la perfeccion. Y probablmente Hector Mendoza no vera el resultado de sus teorias, sino al pasar de muchos, muchos años. Estas obras son su testamento teatral para los actores. Braulio Peralta (autor de la introduccion)

La guerra pedagógica y El mejor cazador nos invitan a pensar en temas propios del teatro, desde el teatro; nos provocan a concebir el amor y las relaciones entre maestro y alumno más allá de los convencionalismos. Mendoza fue en su origen un rebelde, hoy es un consagrado, Premio Nacional de Artes, el patriarca a quien las generaciones emergentes se acercan en busca de saber y aprobación. Para comprender el teatro mexicano de los últimos tiempos es imposible pasar por alto a Héctor Mendoza.