Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 3 de 9

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

Wimpi se inició en 1935 en la radio de su país, Uruguay, en emisoras como Artigas o El Espectador, pero brilló en CX16, la memorable radio Carve. En 1946 debutó en la radio porteña de la época de oro y aqui se quedo y encontro su lugar haciendo humor porfundo de tan serio; filosofico de tan filoso; preocupado de tan delirante. De uno de sus ciclos, el de Chimbela, personificado por la actriz Elena Lucena (con Raul Astor como partenaire en dialogos inolvidables) se presentan en este libro varios programas completos. Chimbela era una domestica, con un universo limitado pero con un corazon en donde relampagueaban los rayos de la bondad y de la picardia. Ella era capaz de confundir las palabras, de acentuar para el diablo o de tragarse las eses pero era sabia en muchos otros topicos humanos, como ayudar a sus amigos, alternativamente mas fuertes o mas debiles que ella, a proteger tanto su condicion social como su identidad. Wimpi muere en 1956, escribiendo y trabajando en radio, en un momento de pleno exito. Dejo una obra formidable para la posteridad y, entre otras muchas, una frase que cada dia que pasa tiene mas sentido y justificacion en el mundo en que vivimos: "El humor es la unica manera decente de hablar en serio". Carlos Ulanovsky Susana y Mariano de Hugo Sofovich Elegido para integrar la coleccion Los clasicos de Argentores con la edicion de sus sketches para el programa de Susana Gimenez, es posible redescubrir el ingenio con que Hugo Sofovich resolvia una situacion en apenas cinco paginas. La herramienta en esta serie tan exitosa que cubrio varios años de Hola Susana fue contraponer al glamour y el poderio economico que siempre envuelven a la estrella dentro de una burbuja de champagne, el personaje de una villera. Ya este contraste regocijaba a los televidentes. Susana Spadafucile y su eterno marido el vago Mariano Garipetti habitaban un tipico cuadro de revista, de humor picante y pesado, con los siempre eficaces equiv

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos -dijo el autor- ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

En 1926 Roberto Arlt publica "el juguete rabioso", obra que entra de lleno en la modernidad rompiendo los cánones literarios establecidos. Posteriormente publicó, entre otras, "los siete locos" "los lanzallama" y "el amor brujo". En adelante la dramaturgia sera su principal ocupacion y entre su produccion dramatica seleccionamos aqui dos muy pequeñas piezas tituladas La isla Desierta y Prueba de amor. Su escritura, heterodoxa e intempestiva, pervive hasta hoy.

""Del maravilloso mundo de los animales: los corderos condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una epoca feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudotranquilidad y alegria de un "reencuentro" familiar.La pieza presenta una referencialidad indirecta inocultable con la desintegracion social padecida en los años de la dictadura militar, desintegracion esta que, por ello, no solo funciona como principio constructivo, sino que tambien es abordada como topico." Maria Florencia Heredia

"Rafael Spregelburd para experimentar con el lenguaje teatral y sus posibilidades de ficcionalizar y producir sentidos -sin importar que éstos sean contradictorios u obscuros- trabaja con estructuras extrañas a las de un texto dramatico tradicional. Spregelburd abandona lo especificamente teatral para tomar "la simetria, la matematica, la logica, la linguistica estructural", ya que cree que "el teatro, para ser renovador, debe pensarse desde otras areas".Raspando la cruz hace un cuestionamiento a la posibilidad de interpretar la historia unidireccionalmente y de objetivizar los acontecimientos, alcanzando una unica verdad. No se puede controlar racionalmente lo aleatorio, lo arbitrario, sino simplemente participar de un devenir historico que se comprende solo parcialmente." Patricia Fischer

Dentro del sistema teatral porteño de la década del noventa, la producción dramática de Javier Daulte ocupa un lugar sin duda singular. Si bien su poética es cercana a la de otros autores del "teatro de la desintegracion", hay en ella aspectos peculiares que la distinguen del resto, especialmente su ironico y sutil tratamiento de las relaciones entre sus personajes siempre tensionados entre lo sentimental-melodramatico y el "deseo en estado puro" que los lleva a su extremo, a cometer actos perversos o nobles pero siempre terribles.En Criminal, la logica del deseo es la que rige las acciones de los personajes en donde todo vale y el amor es representado como una guerra. Se percibe un claro juego entre lo real y lo aparente que redunda en una concepcion fuertemente relativista.

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relacion con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevarselo, pero se encontrara con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es fornicarse a ese esqueleto sin encantos que dice ser la muerte. Comedia de humor negro, -negrisimo- muy adecuada para ser leida en noche de luna llena en un cementerio lo mas decadente posible. Y a ser posible ahito de peyote. En El discurso de los poderes, un periodista es secuestrado por un grupo guerrillero, que utiliza su vida como moneda de intercambio con un gobierno dictatorial tipicamente hispanoamericano. Lo que no podia figurarse nadie en el grupoguerrillero es la cantidad de intereses particulares que hay en un Estado y como antes de tomar una decision, lo que menos se valora es la vida humana; y que el propio periodista tiene una carta negrisima en la manga. ¿Y la sociedad civil? Borracha en una taberna de mala muerte, haciendo apuestas.

El presente volumen reúne cuatro obras teatrales que podrían incluirse en el llamado género chico rioplatense, definido como tal por oposición al teatro culto, serio o clásico. Siu tiempo es el de las primeras decadas del siglo XX, su ambiente predominante el de los barrios populares, el del transcurrir de una pobreza a veces lindante con la mala vida.

La bibliografía mundial dedicada a la vida y obras de Jacques Offenbach es por cierto extensa y cuantiosa. Existen decenas de libros y tratados, e infinidades de ensayos y artículos sobre los tópicos mas diversos de la pintoresca existencia y creaciones de este ilustre compositor y hombre de teatro. Sus numerosas partituras, las notas periodisticas, las criticas, y los chismes aparecidos en vida del maestro, podrian colmar bibliotecas enteras. Han sido descritas en detalle las representaciones de sus operas, operetas, operas bufas, operas comicas y demas, principalmente en Francia, Alemania y Austria. Existe abundante informacion sobre sus estrenos en Inglaterra, los Estados Unidos, la Rusia zarista, y otros paises del este europeo e incluso en Australia y Nueva Zelanda. En cambio, y por razones dificiles de explicar y justificar, no existen aun publicaciones sobre las producciones Offenbachianas en la Peninsula Iberica, y muy especialmente en España.