Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Lo que pasa en la piel, de Morgan Herbas Loureiro es un artefacto necesariamente acuático que se produce en esa franja de la que brota la vida: el espacio difuso en el que rompen las olas del mar. Ahi, si, esta la vida. El azar y la necesidad de que surjan vidas nuevas. El texto rompe el molde de los generos literarios y de sus caligrafias. Es irrepresentable, por definicion, y a la vez urgentemente posibleMarta SanzMorgan Herbas Loureiro (La Paz 1996) crecio en un mirador de las motañas paceñas. Es Licenciade en teatro por la Universidad Nacional de Cordoba (Argentina) y se formo en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 obtuvo el primer premio en el 23 Concurso Nacional de Obras de Teatro con el texto Lo que pasa en la piel, publicado por el Instituto Nacional de Teatro de Argentina.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Sobre el autor

Una comedia histórica de terror romántico. Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, "el Lunajero", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virr

En manos de González Mello, los cuarenta y cinco minutos que duró la presidencia interina del sucesor de Madero se convierten en un ciclo político completo y complicado. En efecto, la obra traslada a Lascurain y a la brevedad de su mandato a otra dimensión. Con la ayuda de apenas un trío de personajes, de mucha imaginación y del dominio de la esencia de la política autoritaria mexicana, logra convertir esa brevedad en la que Lascurain es presidente en un tiempo y un espacio suficientes para mostrar lo esencial del drama de todo periodo presidencial mexicano.

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria. AUTOR

Adentro es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una epoca dorada en la que se quedo anclada.

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.

En voz de un paciente psiquiátrico, lo coherente y lo irracional tienen identicos límites. Revisar los problemas de la sociedad cubana desde la perspectiva de una sala de salud mental tiene la ventaja de aprovechar cierta impunidad que otorga la locura. Pero, quien traza las fronteras entre la demencia y la razon Las mas caras premisas de Anatomia del Purgatorio estan en la transferencia, a ese menor espacio, de un cumulo de situaciones acomodadas de tal modo que convierten la absurdidad en un comportamiento cotidiano y normal. Mientras tanto, la vida en cualquier sitio debe procurarse hermosa y libre. El autor lo sabe y por eso, debajo de estas inmoviles sabanas blancas, palpita con toda su pureza ganada, su hermosura y libertad.Luis Enrique Valdes DuarteDramaturgo

Marita es una mujer transexual de 24 años que se gana la vida como trabajadora del sexo. Con mucha paciencia y tesón ha aprendido a aceptarse a sí misma y a tener el valor de enfrentarse a cualquiera que se atreva a intimidarla, excepto a las dos personas mas importantes de su vida: Revolver, su pareja desde hace muchos años, que olvida que Marita tiene un cuerpo masculino que cubre bajo sus vestidos; y su madre, quien a pesar de rechazarla vive de su dinero porque considera que es lo minimo que merece dada la humillacion que le supone tener un hijo transexual.Entre los prejuicios de la sociedad y el lugar marginal que muchas veces deben adoptar las personas transexuales, Marita lucha para hacer sus sueños realidad en una historia que rebosa de sensibilidad y valentia.

Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Este encuentro será diferente: los acompañará una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de vida: el demorado encuentro de dos precipitados. (Juan Villoro)

El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir, un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar.

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.

Los textos dramáticos seleccionados y traducidos por Daniela Bobbio al español, nos dan la oportunidad de conocer a cuatro autores que han sido consagrados entre los principales exponentes de la nova dramaturgia carioca y paulista: Mario Bortolotto, Aimar Labaki, Roberto Alvim y Camilo Pellegrini. En ellos podremos descubrir algunos de los rasgos que caracterizan a la escritura dramatica emergente del nuevo milenio. Mas alla de las tendencias formales o tematicas que puedan relacionar estos autores con otros creadores, sus obras se singularizan por el gesto explosivo y desmesurado con que dramatizan ciertos elementos y ciertas problematicas sociales de la cultura brasileña actual. Compromiso con la realidad y compromiso con su tiempo, aparecen articulados para exhibir - desde dentro y fuera de la ficcion, en sus producciones textuales y en diversos espacios paratextuales - el modo en que estos dramaturgos asumen su compromiso con el teatro.