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Es una obra, a manera de retablo, que está constituida por dos danzas modales, muestras únicas de la música tradicional de Colombia inscritas en uno de los sistemas antiguos, que están articuladas con dos secciones a cargo de un cantador, quien interpreta una forma de pregon a capela conocida como canto de vaqueria. Se trata de manifestaciones tardias de salmodia gregoriana en contexto profano. Esta pieza es una obra de investigacion-creacion cuyos hallazgos musicologicos estan consignados en el libro Canto gregoriano en musicas de America, de la autoria del compositor. Sobre los estudios de la musica de Colombia, en general, y sobre la musica local de esta zona, en particular, es posible afirmar que es mas lo que se conoce de manera teorica que lo elaborado sobre la practica en entornos academicos de la composicion. Por esa razon, Canto llano, Llano recio incorpora una sintesis de toques y usos de los interpretes del genero de la musica de los Llanos colombo-venezolanos, analizados en el desarrollo del proyecto investigativo mencionado, El pajarillo y el seis son dos danzas que han conservado esquemas tipicos del sistema modal polifonico del siglo XVI: deuterus plagal para la primera y tetrardus plagal para la segunda. Estos modos que tambien eran llamados en la terminologia latina cuarto y octavo toni, respectivamente, hacian parte de usanzas españolas que estaban presentes en varios generos y subgeneros de la musica transculturada a America en los periodos de la Conquista y la Colonia. En las dos danzas de la composicion se ha respetado, a grandes rasgos, la estructura morfologica tradicional, que en terminologia de sus interpretes naturales se compone de secciones como el "llamado" -una suerte de salmodia instrumental caracterizada por la repeticion de la nota conocida en el gregoriano como cuerda de recitacion o nota tenor, que antecede al "eco", esto es, la nota sostenida de los cantadores del genero -; el "agile", caracterizado por una especie de stretti, y otros tratamientos melodicos, pero, sobre todo ritmicos, que establecen la polimetria caracteristica de 6/8-3/4 y, en ocasiones tambien, con 3/2 en simultanea.

Esta publicación habrá de proponer en una ajustada síntesis un análisis descriptivo de algunas cuestiones vinculadas con la objeción de conciencia en la ley de interrupción voluntaria del embarazo; en particular se centrara en el abordaje desde su vertiente institucional objecion de conciencia institucional y para lo cual hara algunas consideraciones respecto a las mismas condiciones necesarias para poder ser ellas invocadas y que, como tal, muestren con ello la misma seriedad del respeto que se pide para con ella.

En el contexto del quehacer científico se han empezado a utilizar términos como los de "grados de libertad del investigador" y "prácticas cuestionables en investigación" (Manapat et al., 2022; Simmons et al., 2011). Si bien se han desarrollado muchos trabajos sobre estos temas, actualmente no se ha alcanzado un consenso respecto a: 1) el significado de estos conceptos y 2) que conductas denominar como cuestionables y porque. cuestionables. El objetivo principal de este trabajo es agregar la perspectiva etica en las discusiones en torno a este topico. Estara centrado principalmente en: (a) mostrar dos taxonomias centrales que se han propuesto a la fecha a los fines de categorizar las conductas en investigacion, y (b) desarrollar algunos conceptos eticos que anteriormente no se han considerado de manera explicita, con el objetivo de proponer una taxonomia mas clara sobre el quehacer cientifico.

El clave bien temperado 2 es una obra esencial de Johann Sebastian Bach que incluye los 24 preludios y fugas BWV 870-893. Esta edición Urtext, basada en la versión original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft) en Leipzig, ofrece una precision y fidelidad absoluta al texto original. Diseñada para estudiantes, interpretes y amantes de la musica clasica, este volumen presenta una de las piezas mas importantes del repertorio para teclado, donde cada preludio y fuga explora magistralmente las posibilidades musicales de todos los tonos. Con el respaldo de la Academia Bach de Buenos Aires, esta publicacion es una fuente invaluable para comprender la genialidad compositiva de Bach y su impacto en la historia de la musica.BWV 870 / 893 - Vol. 2º - BACH Johann S. N. Urtext. 24 preludios y fugas. Academia Bach de Buenos Aires. La presente edicion ha sido tomada de la version original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft), Leipzig, en el Vol. XIV de la Obra Completa de J.S. Bach. Las piezas del Apendice han sido extraidas del Vol. XXXVI.

Limpieza de oídos: Notas para un curso de música experimental de Raymond Murray Schafer es una obra fundamental que invita a los lectores a redescubrir el poder del sonido en su entorno. Este manual practico enseña a los estudiantes a afinar su capacidad auditiva, analizando los parametros esenciales de la musica: altura, timbre, intensidad y ritmo, ademas de explorar la relacion entre ruido y silencio. La obra incluye transcripciones sobre la perspectiva en Charles Ives y la importancia de la concientizacion auditiva. Ideal para educadores y amantes de la musica experimental, este libro proporciona las herramientas necesarias para apreciar la riqueza del paisaje sonoro musical. ¡Una lectura que transformara tu percepcion auditiva!Notas para un Curso de Musica Experimental. Se empieza prestando atencion a los sonidos. El mundo esta lleno de sonidos, pueden escucharse en todas partes. Los sonidos mas obvios son los que se pierden con mas frecuencia, y la operacion de limpieza de oidos, entonces, debe centrarse en aquellos. Una vez que los estudiantes hayan limpiado sus oidos lo suficiente como para escuchar los sonidos que los rodean, podran pasar a una etapa mas avanzada y empezar a analizar lo que escuchan." De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clasicos parametros del sonido y de la musica -altura, timbre, intensidad, melodia, textura, ritmo- precedidos por la presentacion de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La ultima clase (la novena) integra los elementos presentados anteriormente en lo que Schafer denomina el "paisaje sonoro musical". La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.Contenidos: Notas para un curso de musica experimental, Ruido, Silencio, Sonido, Timbre, Amplitud, Melodia, Textura, Ritmo, El paisaje sonoro musical, Dos transcripciones: Charles Ives y la Perspectiva, Musica para papel y madera, Cuatro apendices.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de Un jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista Country Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de Hypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

"La flauta dulce en el aula" de Dina Poch de Grätzer es una guía esencial para maestros de flauta dulce que enseñan a niños, jóvenes o adultos. Basado en años de experiencia, el libro ofrece recursos

El libro Planeamiento de la enseñanza musical de María Inés Ferrero y Silvia Furnó ofrece una guía práctica para la enseñanza de la música en la escuela primaria, desde 4 hasta 7 grado. Con ejemplos claros y detallados de unidades de enseñanza-aprendizaje, este volumen incluye material didactico que facilita la comprension de conceptos musicales como instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, compases, modos y formas musicales. Ademas, aborda generos como la zamba y el candombe, y compositores iconicos como Beethoven. Es una herramienta indispensable para docentes que buscan enriquecer sus clases de musica con un enfoque pedagogico solido y creativo.Ejemplos de unidades de enseñanza-aprendizaje y material didactico para la escuela primaria. 4to. a 7mo. grado. Maria Ines Ferrero, Silvia Furno, Ana del Valle Llabra de Lanfranchi, Alicia Quadranti. Asesoramiento pedagogico de Nydia Elba Elola. Coordinacion musical de Violeta Hemsy de Gainza. Este tomo contiene el planeamiento de unidades de Educacion Musical que pueden desarrollarse desde 4º a 7º grado de la Escuela Primaria.Contenidos: Cuarto Grado: Instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, Transporte, Compas de tres tiempos, Forma a-b-a, Anacrusa de corchea, Globos. Quinto Grado: Zamba, Comunicacion, Minue en Sol Mayor de Bach, "Azul II", Canon, Musica descriptiva. Sexto Grado: Baguala, Construimos instrumentos con plantas, Semicorcheas, Quodlibet, Modo menor. Septimo Grado: Modo pentatonico, Candombe, Aerofonos, Beethoven, Oda a la Alegria, Origenes del Jazz.

La relación de Emma y Nicolás se precipita al desastre. Han mantenido una relación vertiginosa y apartada de sus familias hasta hace algunas semanas, pero un embarazo inesperado ha llegado para volcar sus vidas. Emma esta convencida de continuar, incluso cuando esto atenta contra el desequilibrio psiquico que padece. Ha asumido la tarea de convertirse en la madre que nunca tuvo, pero no asi Nicolas, que rechaza rotundamente la idea de compartir a su mujer y que ha concentrado sus fuerzas en derruir la vida de quien en un futuro sera su hija.Desde hace años, la vida de Augusto se evapora ante la perdida de Lidia. En medio de su naufragio sentimental, Augusto acude a una cita de psiquiatria con el afan de revelar los abusos que cometio en contra de su hija, Emma, en los años que componian la infancia de ella. Victima de las sombras de su pasado y conforme la culpa y el resentimiento empujan la historia a su retorcido camino.

El compositor en el aula de Raymond Murray Schafer es una obra esencial para educadores y estudiantes que buscan explorar la música de manera activa y significativa. A través de sus clases magistrales, Schafer nos invita a escuchar nuestra propia voz y a participar en el proceso creativo. Este libro reune valiosas discusiones y experimentos con adolescentes de 13 a 17 años, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre la enseñanza musical. Con temas que van desde la musica descriptiva hasta las texturas del sonido, esta guia es un recurso invaluable para quienes desean esculpir el espiritu musical de sus alumnos, convirtiendo cada leccion en una experiencia reveladora. ¡Descubre como la musica puede transformar el aula!Las clases magistrales de Schafer constituyen un ejemplo elocuente de la dialectica del pedagogo nato. El autor insiste a traves de una practica activa y motivadora en la necesidad de escucharse a si mismo. A traves de la lectura de esta obra asistimos al magico y revelador acto de la pedagogia mediante el cual el maestro esculpe el espiritu del alumno.El libro condensa las discusiones y experimentos que surgieron como resultado del trabajo del autor con alumnos de colegio entre los 13 y 17 años de edad.Contenidos: Un primer acercamiento. ¿Que es musica?, Musica descriptiva, Texturas del sonido, Musica y conversacion, La mascara del demonio.

"Música y canto del folklore de mi país" es un repertorio esencial para la práctica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. Autora Almerinda Martins Gomes, esta obra reúne valiosas experiencias recogidas en Jardines de Infantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Diseñado para ser una herramienta practica para docentes, el material se adapta a las necesidades y contextos de los alumnos. Con canciones y danzas como "La Criollita Santiagueña" y "Cholita del Monte", fomenta la creacion de grupos vocal-instrumentales, enriqueciendo la educacion musical y preservando la esencia del folklore. Ideal para quienes buscan inspiracion y recursos en su enseñanza musical.Repertorio para la practica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. El material aqui presentado, es el fruto de experiencias recogidas en clases de musica en Jardines de lnfantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Las elaboraciones musicales expuestas han sido ensayadas a fin de poder transmitirlas con las mayores posibilidades de aplicacion. En todos los casos el profesor, siguiendo su propio criterio didactico, procurara adecuarla a las necesidades de sus alumnos, a sus posibilidades personales, del lugar, etc. El proposito de esta publicaci6n es el de: a) Ofrecer un material util para aquellos docentes que, si bien desean realizar esta actividad, no tienen inclinacion a efectuar sus propias elaboraciones. b) Estimular a quienes quieran iniciarse o han comenzado a actuar en este campo. c) Promover la formaci6n de grupos conjuntos vocal-instrumentales infanta-juveniles con la intervenci6n de variados instrumentos, que incorporen diferentes efectos timbricos y/o percutivas en la interpretacion de nuestras danzas y canciones folkl6ricas, sin desvirtuar con ella la esencia de las mismas.Contenidos: EI Cuando (danza de epoca),Coplas Quebradeñas (motivo popular), La Criollita Santiagueña (zamba tradicional), Cholita del Monte (bailecito), Pampa Taquello (gato), Murmullos Puneños (baguala-zamba),

Este libro presenta y desarrolla la propiedad sobre derechos en inmuebles o "propiedad patrimonial" como una categoría autónoma, diferente al dominio civil, pero cobijada por la garantía constitucional de la propiedad del articulo 58 de la Constitucion Politica colombiana. A su vez, realiza un contraste detallado entre el sistema de "estates" de los Estados Unidos y el derecho inmobiliario colombiano, identificando en el proceso algunos elementos del derecho romano que estan presentes tambien en el derecho anglosajon.Finalmente, la obra tambien propone desde un analisis critico y serio la posibilidad de que en Colombia se puedan crear, formalizar y negociar otros derechos sobre inmuebles mas alla de los tipificados en el Codigo Civil como derechos reales y a traves de la autonomia privada. A manera de ejemplo se mencionan: el "dominio temporal" y el "dominio de tiempo compartido", por considerar que podrian ser de gran utilidad y conveniencia para el desarrollo economico y social del pais, asi como para el logro de los objetivos de politica publica que se han trazado en torno a la propiedad rural.

Marina quiere hacer muchas cosas, pero no se atreve. Ella se ve a sí misma como un conjunto de desastres, creado para hacer reír a la gente. Y le gustaría parecer tan glamurosa como las chicas de las cuentas que sigue en redes sociales, pero ni por asomo. Esas chicas tienen mas gracia en una uña del pie, que ella en todo su cuerpo.Por suerte, todo empieza a cambiar tras ser etiquetada en Instagram por una cuenta misteriosa que no deja de sorprenderla. Haciendola salir de su caparazon, para empezar a vivir la vida que de verdad quiere tener.¿Podra esta historia de amor virtual traspasar su pantalla, y dejar de ser 2.0 para convertirse en realidad?

"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusion y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza ritmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indigenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de Mexico, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodias ancestrales con expresiones ritmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y musicos interesados en la musica indigena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y magica.Para flautas dulces, guitarra y percusion, contrabajo (violoncello) ad lib.Recopilacion de Guillermo Graetzer"Con la presente edicion se continua la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geograficas y de interpretacion incluidas en aquellas tambien son validas para esta seleccion. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas segun su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente unica en toda la musica incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Peru es una demostracion mas de que esta forma constituye uno de los fenomenos primarios de la practica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomimicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequizacion; su origen se remonta a la epoca de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonia de la presa caida; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica musica de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una sintesis de ritmos, melodias y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltacion orgiastica de los participantes. Los musicos indigenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autoctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda musica primitiva tambien estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera musica funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza ritmica, producen un efecto fascinante, casi magico."Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaravi, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.

En estas cáusticas entrevistas, Noam Chomsky aborda las cuestiones más urgentes de esta época tumultuosa, hablando sobre el deterioro de la democracia en Estados Unidos y los conflictos geopolíticos que estan tensionando el delicado orden global que resulto del fin de la Guerra Fria. Con extraordinaria lucidez, el intelectual norteamericano se detiene en el inexorable desgaste del tejido social, los incontrolables efectos de la polarizacion de la opinion publica, el incierto y accidentado camino de las potencias occidentales hacia una economia verde, o las consecuencias de la pandemia. No falta tampoco un analisis de las causas mas hondas de la guerra de Ucrania y una mirada, como siempre aguda y polemica, al complejo trasfondo del conflicto entre Israel y Palestina.Autoridad ilegitima es una denuncia apasionada y apremiante, un compendio del pensamiento politico de Chomsky, un jaccuse contemporaneo contra quienes ejercen el poder en busqueda de su propio interes y en detrimento de la res publica. Pero es, a la vez, una valiosa guia que traza el rumbo hacia una resistencia pacifica y organizada frente a todas las prevaricaciones.Solo una ciudadania comprometida puede limitar y acaso derrocar la autoridad ilegitima, como ocurrio en otros periodos de la historia en los que se logro domesticar a los amos. Las circunstancias determinan las decisiones tacticas. De ellas depende incluso nuestra supervivencia como especie.

Cuando las palabras cantan es una obra cautivadora de Raymond Murray Schafer, traducida por Ricardo Gainza, que invita a explorar la profunda conexión entre la música y el lenguaje. A través de transcripciones de experiencias vividas con niños y jovenes, Schafer revela la riqueza sonora del lenguaje hablado, transformando la manera en que lo percibimos. Este libro es un recurso invaluable para educadores y amantes del arte, ya que fomenta la creatividad y la comunicacion fluida entre la musica y otras disciplinas artisticas. Con contenidos que abarcan desde el melisma hasta las texturas corales, esta obra es una puerta abierta a un mundo donde las palabras verdaderamente cantan. ¡Descubre como la musica puede enriquecer el lenguaje y viceversa!Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a restituir la fluidez de comunicacion entre la musica y las demas artes y, en particular, a develar la increible riqueza sonora del lenguaje hablado. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Impresion vocal, Melisma, Concierto de la naturaleza, Palabra-Trueno, La biografia del alfabeto, Onomatopeya, Vocales, La curva psicologica del alama de la palabra, Secretos en pianissimo, Poema sonoro, Palabras y musica, Choros, Texturas corales, Haiku, Manitoba, Claro de luna, Apendice, Bibliografia.

Hebe Uhart publicó su primer libro en 1962, a los veintiséis años, en una edición de autor: Dios, San Pedro y las almas. Se trataba de siete cuentos y cuatro microcuentos que mostraban la originalidad y valor de su escritura. El budin esponjoso (1977) representa ya una de las colecciones mas logradas de la autora. Este volumen reune los cuentos de esa primera etapa, en la que ya esta presente la exploracion a fondo de la propia historia, de la familia y los vinculos mas cercanos; la relacion con los objetos (la tela de un vestido, los atuendos en general) y las actividades (limpiar muebles, cocinar un budin, andar en bicicleta). Una vision que no aspira a la totalidad, de descripciones breves y estilo conciso, conformada por personajes a los que conocemos de cuerpo entero sobre todo a traves de sus formas de hablar.

En este volumen se aborda la temática de la telemedicina como herramienta eficaz en contexto de pandemia por SARS Cov2 a partir de la experiencia de la Clínica Universitaria Reina Fabiola, en Córdoba, Argentina. En Argentina, existen amplias disparidades regionales en lo que respecta a la sanidad. Una parte de estas diferencias puede atribuirse a barreras geograficas, en un pais tan extenso como el nuestro, y a las desigualdades en la distribucion del recurso humano sanitario. Nuestro pais tiene una cantidad muy alta de medicos por habitante, pero su distribucion es altamente desigual. En este contexto geografico, las tecnologias de la informacion y la comunicacion permiten la asistencia de pacientes a distancia, las interconsultas con especialistas, el desarrollo de proyectos de educacion, gestion e investigacion; y hacen posible, de esta forma, la disminucion de las barreras de acceso a los servicios de salud. La pandemia por SARS Cov2, declarada el 11 de marzo de 2020, acelero el proceso por el cual la telemedicina adquiere mayor importancia en tanto posibilita la atencion a distancia en un momento en el que el aislamiento obligatorio, el miedo a asistir a los centros asistenciales o la misma patologia no permiten el contacto cercano con el medico. La telemedicina se ha mostrado como una herramienta eficaz para limitar el contacto con potenciales infectados al minimo, asi como tambien posibilita que aquellos pacientes que realmente necesitan ser atendidos de manera presencial pueden tener un mejor acceso a los centros de salud.

Danzas indo-americanas es una recopilación de melodías y ritmos tradicionales del antiguo imperio Inca, cuidadosamente seleccionadas por Guillermo Graetzer. Este libro está diseñado para jóvenes músicos y presenta piezas para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violonchelo y percusion. Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas incluidas, exploran la riqueza de la musica pentatonica y diatonica indigena, con influencias prehispanicas y españolas. Desde marchas hasta rituales, esta coleccion refleja la esencia y vitalidad de las tradiciones musicales indigenas, adaptadas para la interpretacion instrumental moderna, creando una experiencia autentica y enriquecedora.Para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violoncello y percusionRecopilacion de Guillermo Graetzer"Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas aqui incluidas pertenecen al ambito cultural del antiguo imperio de los Incas. Son bailes populares, marchas y danzas rituales. Todas sus melodias son pentafonicas, mientras que aquellas que encontramos en las musicas de las procesiones de los "concheros" son diatonicas y contienen giros autenticos del Mexico arcaico (con probables influencias hispanicas). La ejecucion instrumental autoctona se limita a flautas, tambores y percusion de toda indole a la cual se agregan a menudo descendientes variados de la guitarra. Instrumentos del tipo xilofono ya existian en la America precortesiana (el Teponaztli azteca, el Cuiringua tarasca y el Tuncul maya). En esta edicion, destinada a la juventud y no a fines cientificos, se ha tratado de representar la melodia y el acompañamiento ritmico en lo que hace a su esencia; no existe una version autentica: cada ejecutante varia con cada repeticion la melodia (ver N 3) o el acompañamiento (N 1). Entre los instrumentos tipo flauta, la quena es la mas difundida en e1 ambito incaico. La ejecucion de las melodias indigenas en ella exige el "vibrato" y muchos "legati" y "portamenti". Todos los tambores tienen dos parches; tanto los pequeños como los grandes son golpeados con palillos y con mazos, los mayores tambien sobre el aro".Contenidos: Bailecito, Melodia boliviana, Danza boliviana, Danza boliviana, El macho cabrio, La Ñutuchisca, Danza del Ecuador, Danza de los "Concheros", Huaino triste, Zas, Huaino, Yaravi, Danza peruana, Danza de los indios Quijos, Coda.

"Este libro es una suerte de bitácora sobre el último año de vida de Martín Adán (abril de 1984 a enero de 1985), elaborada por el psiquiatra y pariente Francisco Alarco Larrabure, a partir de los encuentros semanales que sostuvieron en los establecimientos donde el poeta estuvo internado. En estas conversaciones, Martin Adan habla sobre su obra y el caracter del trabajo poetico; su familia o personajes cercanos a el en diversos momentos de su vida, como Jose Maria Eguren, Jose Carlos Mariategui, Luis Alberto Sanchez, Honorio Delgado, entre varios otros; asi como sobre politica y el escenario electoral de 1985. Las interrupciones tematicas, los desvios del eje sobre el que se discurre o las digresiones en estas conversaciones dan cuenta del estado animico que caracterizaba al poeta en esos momentos, por sus problemas de salud y por el proceso depresivo que va constatando Alarco. Asimismo, es posible reconocer el interes de Martin Adan por lo que se dice o escribe acerca de su obra, asi como su malestar por lo que muchas veces se comentaba sobre su vida privada. Por todo ello, Martin Adan. Conversaciones con Francisco Alarco Larrabure nos acerca a las preocupaciones y hasta algunas obsesiones del poeta, que si bien en la correspondencia o en las entrevistas, editadas previamente por Andres Piñeiro con el Fondo Editoral, se han podido vislumbrar, cobran en este volumen una contundencia mayor, que contribuye a nuestro conocimiento de la vida de Martin Adan y nos da algunas claves para la lectura de su obra. Luis Fernando Chueca"