eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 10 de 47

Esta colección de ensayos propone una reflexión sobre aquellos conceptos que han cimentado la evolución y la crisis de la arquitectura moderna. A través de nueve textos, Josep Maria Montaner aborda algunas de las constantes clave del movimiento moderno como el racionalismo, la actitud rupturista o la voluntad de expresividad para poner en evidencia como se han superado las insuficiencias de la modernidad, especialmente en los paises nordicos, la Europa mediterranea, America Latina y otros contextos perifericos.Con esta nueva edicion revisada y actualizada, se confirma que La modernidad superada se ha convertido en una obra de referencia clave para entender el movimiento moderno en arquitectura.

El papel ha sido el principal soporte de la escritura a lo largo de la historia, por lo que los materiales y las técnicas para su elaboración se han adaptado a las necesidades, los recursos y el desarrollo cultural de cada epoca desde su origen, hace mas de dos mil años, y durante su evolucion, partiendo de China hacia otras regiones de Asia, Europa y el resto del mundo, hasta su industrializacion. Los cambios en sus materiales y tecnicas de factura han generado una gran diversidad de tipologias y usos, con determinadas caracteristicas y necesidades para su conservacion a largo plazo.

¿Es fructífero el diálogo con la escultura del pasado? ¿Son tan diferentes las culturas cuándo expresan sus inquietudes en piedra? ¿Por qué algunas esculturas alcanzan la categoría de obra de arte? ¿Que proceso sigue una idea hasta que adquiere cuerpo de piedra? ¿El escultor trabaja solo? Historia, estetica y tecnica se aunan en este libro, no solo para aportar informacion que ayude al lector a resolver este tipo de preguntas, sino tambien para que pueda realizar obra propia mediante los sistemas de talla directa, plantillas, cuadricula, puntometro y tres compases. Se concluye con siete ejercicios paso a paso, entre ellos el de dos esculturas monumentales realizadas en Portugal y Corea del Sur.

Ésta es una guía esencial sobre la manera en que se ha manifestado el estilo conocido como Art Déco en Guadalajara, así como sus orígenes, variantes y características. Una pequeña selección de las obras mas significativas de la ciudad se acompaña de informacion y de postales historicas. Este es el primero de una coleccion de documentos basicos acerca de las corrientes arquitectonicas presentes en nuestro entorno, para apreciar lo que nos queda de cada uno de los eslabones de nuestra historia edificada.

Las obras que forman parte de Arquitectura Moderna en Misiones (1953-1964) constituyen un aporte significativo desde varios puntos de vista. Desde lo histórico, son un resultado directo de la Provincializacion en 1953; desde lo territorial-urbano, forman parte de un operativo integral unico en el contexto nacional; desde lo arquitectonico, constituyen buenos ejemplos de adaptacion a las particularidades del sitio, como asi tambien por el prestigio de sus autores (Clorindo Testa, Mario Soto, Raul Rivarola). Es necesaria la incorporacion del conjunto de obras al acervo patrimonial de la provincia, como asi tambien las acciones pertinentes para su conservacion. Los edificios son parte fundamental de la historia y la identidad de las comunidades a las que pertenecen (Bonpland, Obera, Apostoles, Eldorado, El Soberbio, El Alcazar, entre otras), cumpliendo una funcion vital en sus comienzos y transformandose en polos de desarrollo.

Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en que consiste la formacion del arquitecto y el trabajo que realizaran tras abandonar la universidad.Pero el contenido del libro puede tambien ayudar y ofrecer informacion a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. Tambien sera una referencia para aquellos que, sin ser profesionales ni tener intencion de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresion cultural, como funcion social o como tecnica constructiva: en definitiva, como una de las mas evidentes formas en que una civilizacion se manifiesta.

La autogestión de una casa es una guía donde se describe paso a paso cómo materializar el sueño de tener un hogar propio. Explica qué es el diseño, para qué sirven los planos, cómo se elige el terreno, que se incluye en los costos y mucho mas. Todo esto desde un enfoque social y autogestivo sustentado en el derecho humano a una vivienda digna.Esta obra de la coleccion ¡ una casa! es una herramienta imprescindible para asesorar tecnicamente a arquitectos, ingenieros, estudiantes de carreras afines y a toda persona que quiera construir su casa.

Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorias y conceptos clave sobre psicologia, filosofia, artesania y teoria arquitectonica y del arte.Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofilica, hasta lainteligencia atmosferica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un esplendido mapa teorico a traves del que ahondar en uno de los pensamientos mas relevantes de las ultimas decadas.

En las últimas décadas, muchas familias han debido habitar viviendas donde el hacinamiento ha afectado su calidad de vida. Además, han sido desplazadas a periferias carentes de servicios y oportunidades, creando bolsones de pobreza, resentimiento y violencia. En ¿Como vamos a vivir juntos?, el arquitecto Alejandro Aravena plantea once casos de diseño participativo, de los cuales se destilan tanto soluciones a problemas urbanos como claves para reescribir las reglas de la vida en comun de cara a una nueva Constitucion.Este libro, basado en la presentacion que Aravena realizo ante el pleno de la Convencion Constitucional, propone que crear viviendas dignas y una ciudad justa no solo depende de aspectos tecnicos y economicos, sino del involucramiento de quienes las habitaran. Las personas son parte de la solucion, no del problema, escribe.

La contribución de Ernesto Katzenstein a la arquitectura moderna en el periodo de 1954 a 1966 tiene por objeto descubrir su naturaleza a través del recorrido temático que proponen sus cuadernos privados y las diferentes obras que realizo desde sus inicios con Antonio Bonet y otros profesionales. Fue uno de los fecundadores de la arquitectura moderna en Buenos Aires. Su obra se reconoce por el manejo de las proporciones, el uso racional de los materiales, el conocimiento de la tecnica y la atencion a las influencias historicas.

El tiempo del proyecto es el verdadero tiempo del arquitecto, el suyo propio, y cuando este se acaba la obra se independiza adquiriendo vida propia. Es el tiempo de conocer e investigar, y debido a sus especiales circunstancias es el tiempo propicio para ver desde horizontes muy particulares e insospechados. Este tiempo va desde el alba hasta un atardecer de multiples matices. Cada proyecto es una aventura apasionante, merecedora de vivir, aunque como la vida misma tambien tiene esas horas duras del dia donde el sol abrasa como el fuego. En ese entorno del alba el atardecer en el que se vive cotidianamente estan redactados estos textos, como experiencias de lo alli sacado y trasladado a la docencia. Al ampara de la poesia y de muchos escritos no precisamente disciplinares han crecido las obras de arquitectura y estos ensayos, en una demostracion constante de las ubicada de todas las cosas. Los textos se acompañan de dibujos rescatados de cuadernos de apuntes y de viajes que, como poemas dibujados, han alentado continuamente al pensamiento.

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a traves de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosfericos se presentarian como realidades en las que la envoltura fisica que los envuelve se desvanece en beneficio del fenomeno, configurandose en mera informacion, una sucesion de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como dialogo directo y volatil con el sujeto, trascendiendo de su condicion objetual en busqueda de lo etereo a traves de la combinacion de efectos sensoriales. La atmosfera haria del aire su material de trabajo, y su objetivo seria la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectaculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatia entre sujeto y espacio, por el que surge un dialogo fenomenologico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmosfera se nos desplegaria fundamentalmente desde cinco enfoques diferentes con los que descubriremos las razones por las se nos aparece de forma transparente, homogenea, fragmentada, fluida y relativa. La atmosfera tenderia a lo inmaterial, a lo transparente. Rehuiria de lo monumental, de lo univoco y totalitario, presentando estructuras fragmentadas. Seria ubicua y de relaciones basadas en la homogeneidad. Estaria ligada al movimiento y lo inestable, y no presentaria barreras a la fluidez. Sus estructuras rehuirian de lo fijo o lo absoluto, para disfrutar de una condicion relativa en cuanto a su escala, forma o programa. La atmosfera vendria estimulada desde el avance imparable de las nuevas tecnologias y medios de comunicacion, que no solo nos auxilian en las labores diarias si no que estan haciendo mutar radicalmente nuestras formas de vivir y de relacionarnos socialmente, pero tambien nuestra manera de pensar, de procesar y producir en general, e incluso a la hora de proyectar arquitectura. Estamos inmersos en atmosferas, entremezclandonos con ellas, impregnandonos en ellas, nos moveriamos a traves de ellas. Un contexto etereo y abstracto en el que el hombre como protagonista habita, explora, comparte y experimenta un espacio arquitectonico atmosferico inmaterial y de apariencia eterea.

Los ejemplos que se recogen en esta publicación apuntan entonces diferentes direcciones y señalan los más diversos intereses pero, reunidos, no son solamente una compilación. De hecho, estas casas no pueden ser explicadas unicamente a partir de lo construido, y el sitio, a su vez, debe ser entendido a partir de una lectura geografica del territorio que lo envuelve. En verdad, la intensa relacion con el territorio es una base comun que las vuelve solidarias. Una vez comprendido esto, la relacion entre estas casas y la geografia se muestra en dos niveles. Por un lado, a traves del dialogo formal que establecen con la topografia, las lineas de agua, las lineas de cumbre, la vegetacion, los caminos que se refleja a partir del primer acto de arquitectura, el de su implantacion-. Por el otro, a traves del direccionamiento de la mirada y de la relacion que sus espacios establecen con el territorio, ahora ya transformado en paisaje

Estamos en el año dos mil quince. Quince años nos separan del milenio anterior. Por el momento no veo que la distancia a esa fecha despierte una emoción particular. No tantas cosas han cambiado. De todas formas no voy a hablar de futurologia sino sobre la Arquitectura. El milenio que se fue, vio nacer y crecer las Arquitecturas del Movimiento Moderno, su crisis y revisiones constantes. Ahora es tiempo de seguir ejerciendo la profesion de arquitecto y para hacerlo, estos escritos proponen cinco ideas, cinco caminos. Estos fueron escritos en el año dos mil cuatro y al elaborarlos me impuse un reto que tenia dos posibilidades. La primera; elegir un arquitecto concreto, una obra o un solo tema y abordarlo con tal impetu de estudio hasta llegar a la mas honda de las profundidades, donde la respiracion se me hacia dificil y los buceadores eran ya muchos, intentando convertirme en el mas sabio entre los sabios de aquel objeto de mi eleccion. La otra; reunir aquellos temas que me habian seducido durante años en un circulo de intereses que de alguna forma debia cerrarse.

En 2009 Almudena Ribot, Ignacio Borrego, Javier Garcia-Germán y Diego Garcia-Setién se unieron para formar CoLaboratorio, una nueva unidad docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid. El objetivo de CoLaboratorio es investigar las transferencias que pueden existir entre las estrategias proyectuales y los nuevos procesos de diseño empleados por la industria contemporanea, para aplicarlos a la practica del proyecto de arquitectura, empleando para ello un modelo de colaboracion basado en el trabajo colectivo. En esta edicion se recogen parte de las reflexiones elaboradas a lo largo de estos cinco años, junto con las aportadas por los CoLaboradores que han formado parte de esta experiencia, enmarcada en el Grupo de Investigacion PROLAB, Laboratorio de Investigacion del Proyecto Contemporaneo.

El diseño estructural, al ser parte inseparable del diseño arquitectónico de la obra, surge desde el mismo momento de la concepción de los espacios, de modo tal que al ir definiendo cada uno de ellos, podremos, a su vez, ir determinando los elementos estructurales que la conforman. Cuando proyectamos la estructura en hormigon armado, debemos tomar en cuenta las caracteristicas del mismo. En nuestro medio, es el material estructural mas utilizado, por razones economicas y tecnologicas. Una vez trazado el esquema estructural, que representa la propuesta, se predimesiona cada uno de los elementos, es decir pre fijamos las dimensiones (ya que el peso propio es una de las cargas principales a considerar), no solo en funcion de la resistencia requerida, sino considerando ademas las necesidades formales y funcionales del proyecto global del edificio. A partir de aqui, y una vez consolidado tanto el proyecto arquitectonico como el estructural, determinaremos las cargas reales que debe soportar, para luego calcular las solicitaciones y finalmente dimensionar la armadura de cada una de las piezas que componen la estructura, verificando el rendimiento.

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta atravesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. Proyectar la incertidumbre propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Al momento el unico libro sobre la vida y el arte de Ferrante Gorian, arquitecto paisajista que trabajò en Uruguay y Italia.

Este libro se acerca a la cuestion del metodo en arquitectura focalizando su analisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contemporaneo, tratando de desvelar las motivaciones ultimas que las constituyen. KAZUYO SEJIMA (+ Nishizawa + SANAA), Casa en un Huerto de Ciruelos en Tokio. FRANK O. GEHRY, Walt Disney Concert Hall en Los Angeles. ALVARO SIZA, Museo Mimesis en Paju Book City. REM KOOLHAAS, La Embajada de Holanda en Berlin. PETER ZUMTHOR, Museo Kolumba en Colonia. El objeto y la obra arquitectonica se consideran asi los elementos susceptibles de ofrecer el conocimiento material que permite desentranar el modo y la metodologia por el que estos han sido concebidos. Con esta particular aproximacion se desafian los tradicionales estudios que han comprendido al metodo como una sistematica universal o reglada, ya que en este caso el proposito consiste mas bien en esclarecer los fundamentos y principios que subyacen a cada objeto arquitectonico mas especifico. Por su parte, el Epilogo muestra una complementariedad al caracter especifico de los capitulos previos, ya que se atreve a avanzar con cierta voluntad conclusiva hacia la definicion de los principios mas sustanciales del metodo en arquitectura hoy. Este trabajo se diferencia de las investigaciones cientifico-historicas. Teniendo a estas como soporte, este estudio abre el camino a futuras investigaciones focalizadas especificamente en el metodo de proyectos en arquitectura

Desde hace ya varias décadas, el déficit habitacional y la calidad del hábitat son un desafío constante para los arquitectos, urbanistas y los planificadores. Las grandes ciudades están siendo afectadas por un crecimiento indiscriminado de la poblacion que se ubica espontaneamente y con frecuencia en situacion precaria, en la periferia o en los intersticios de los nucleos urbanos. Es evidente en las ciudades latinoamericanas debido al nivel de pobreza de sus sociedades y la brecha de clases sociales.