eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 11 de 48

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta atravesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. Proyectar la incertidumbre propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Este libro se acerca a la cuestion del metodo en arquitectura focalizando su analisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contemporaneo, tratando de desvelar las motivaciones ultimas que las constituyen. KAZUYO SEJIMA (+ Nishizawa + SANAA), Casa en un Huerto de Ciruelos en Tokio. FRANK O. GEHRY, Walt Disney Concert Hall en Los Angeles. ALVARO SIZA, Museo Mimesis en Paju Book City. REM KOOLHAAS, La Embajada de Holanda en Berlin. PETER ZUMTHOR, Museo Kolumba en Colonia. El objeto y la obra arquitectonica se consideran asi los elementos susceptibles de ofrecer el conocimiento material que permite desentranar el modo y la metodologia por el que estos han sido concebidos. Con esta particular aproximacion se desafian los tradicionales estudios que han comprendido al metodo como una sistematica universal o reglada, ya que en este caso el proposito consiste mas bien en esclarecer los fundamentos y principios que subyacen a cada objeto arquitectonico mas especifico. Por su parte, el Epilogo muestra una complementariedad al caracter especifico de los capitulos previos, ya que se atreve a avanzar con cierta voluntad conclusiva hacia la definicion de los principios mas sustanciales del metodo en arquitectura hoy. Este trabajo se diferencia de las investigaciones cientifico-historicas. Teniendo a estas como soporte, este estudio abre el camino a futuras investigaciones focalizadas especificamente en el metodo de proyectos en arquitectura

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

La técnica de montaje se emplea en el cine debido a su eficacia para producir reales ilusiones. Nadie protesta en la sala porque la película salte bruscamente de una escena a otra. Dejamos que la imaginacion ponga lo que falta y comprobamos, aunque sea de manera inconsciente, que la y uxtaposicion de fragmentos filmados favorece la unidad y el significado de la pelicula. Pero el montaje se emplea igualmente, con los mismos efectos, en el resto de las artes, incluida la arquitectura.Se suele pensar que los montajes del arte surgieron a principios del siglo XX de la mano de Picasso y los surrealistas. Se acepta que la tecnica de montaje es un invento moderno. Es faci descubrir, sin embargo, la existencia de montajes significativos en otras epocas y culturas, lo cuall permite sospechar que el montaje no es un modo reciente del arte, sino un modo original y universal de la representacion que se mantiene vivo en nuestros dias.

El actual gusto por la irregularidad, en arquitectura, procede del viejo gusto por lo pintoresco. Enfrentado en ocasiones al gusto por la regularidad, es completamente ajeno, sin embargo, al gusto por el desorden. Ocurrio que las pinturas de paisajes realizadas en el siglo XVII demostraron, en el XVIII, que la belleza no dependia solo de la regularidad. Entonces se descubrio que los distintos elementos del cuadro se podian conciliar, procurando el equilibrio del conjunto, sin renunciar al contraste y la variedad. En poco tiempo la pintoresca irregularidad de los paisajes pintados se traslado al diseño de jardines y edificios, representando la libertad natural y la honestidad, privacidad y funcionalidad.La libertad del artista creador, que configuraba sus edificios sujetandose supuestamente a los usos, se enfrentaba a los limites de la forma. La funcion debia siempre imponerse.

La palabra composición, que en lenguaje corriente se aplica a ciertas artes, se convierte en un término impreciso cuando se refiere a la arquitectura. Cualquier persona tiene una idea de lo que es una composicion musical, pictorica o literaria, pero la misma persona dudara si es preguntada acerca de la composicion arquitectonica. Para decir com-posicion, los griegos decian syn-tesis. Ese espiritu de sintesis condujo a los artistas modernos a presentar, a traves de sus obras, la esencia universal de las cosas.Hoy sabemos que los maestros modernos, sin excepcion, conocian los principios de la composicion academica. Sabemos, ademas, que esos principios les sirvieron de referencia para sus creaciones libres.Un breve repaso a sus dibujos y proyectos de juventud es suficiente para comprobar que la libertad y originalidad de sus obras se fundamentaba en una solida formacion.Despues, mostrando que la imitacion es el fundamento de toda consciencia y, por tanto, de la forma y la originalidad.

Este libro, el primero de mi colección "Metodologías y Procedimientos de la arquitectura". es muy interesante por varias razones. En primer lugar por el título, que yuxtapone dos campos en apariencia muy disimiles, dos heterogeneidades; una disciplina, la arquitectura y una enfermedad, la de Alzheimer. En segundo lugar por la autora, Debora Di Veroli, un arquitecta con una vastisima obra en la practica profesional que ha tomado nuevos brios, estudiando las formas en que se relacionan la arquitectura con la tercera edad, con el envejecimiento o con las demencias y escribiendo sobre estos temas. Temas que tiene profundos lazos dentro de la disciplina y de la sociedad.

Las hipótesis de este trabajo resultan del relevamiento de diversos flujos topográficos urbanos, que instauran una plataforma de acción para posibles y futuras planificaciones sobre el complejo sistema de accesibilidad e intervenciones, tanto en sus aspectos fisicos urbanisticos como de interaccion e impacto social.

Desde hace ya varias décadas, el déficit habitacional y la calidad del hábitat son un desafío constante para los arquitectos, urbanistas y los planificadores. Las grandes ciudades están siendo afectadas por un crecimiento indiscriminado de la poblacion que se ubica espontaneamente y con frecuencia en situacion precaria, en la periferia o en los intersticios de los nucleos urbanos. Es evidente en las ciudades latinoamericanas debido al nivel de pobreza de sus sociedades y la brecha de clases sociales.

Desde su primera edición en 1999, Arquitectura y crítica se ha convertido en uno de los textos introductorios de referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algun sentido? Este libro, que llega a su cuarta edicion, responde a estas cuestiones de manera breve y didactica, centrandose en la trayectoria historica de las relaciones entre arquitectura y critica.Partiendo de los pioneros de la critica arquitectonica del siglo XXI, los personajes clave de la historiografia moderna como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos y arquitectas protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia, la iconografia o el estructuralismo, como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri, Colin Rowe y Marina Waisman, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Micha Bandini, esta breve guia basica presenta un recorrido historicode la critica arquitectonica que permite comprenderlas claves historiograficas de la arquitectura desdelos origenes hasta la actualidad.

¿Qué tanto sabemos y no sabemos sobre ese paraíso destruido por los dioses y olvidado bajo las frías aguas del tiempo? ¿Te gustaría conocer donde comenzó su historia? ¿Acaso hay evidencias que respalden el mito? Entonces sigue leyendoLa Atlantida, que se sumergio en el mar por causa de terremotos, tenia un tamaño "mas grande que la Libia y el Asia" quedo reducida a un escollo que impide la navegacion en esa parte de los mares. - Critias Atlantida es un lugar conocido para todo consumidor de literatura, cine o libros de historia. La idea de la isla perdida considerada una sociedad utopica y avanzada cuya sabiduria pudo haber traido al mundo la paz y armonia ha cautivado a ocultistas y soñadores por generaciones. Mucho se ha escrito sobre ella y muchos han gastado fortunas y sacrificado sus vidas para buscarla.Platon creo Atlantida como un elemento literario ficticio, debido a que no hay rastros de ella en ninguna otra parte del mundo. No existe evidencia de ninguna parte del mundo de que la Atlantida existio antes de que el celebre filosofo escribiera sobre ella ¿o si? Respondamos a ello en este libro.En este libro, descubriras: Conoce los fantasticos logros y maravillas tecnologicas que dejaron las civilizaciones humanas del pasado. Descubre las locaciones posibles que se han teorizado a lo largo de la historia. Todo lo que se necesita para desaparecer una civilizacion entera. Nuevas teorias que cuestionan el poblamiento del mundo. Hallazgos sobre las maneras en que los humanos primitivos conquistaron el mar. Y mucho mas Los origenes de esta historia se conocen, a diferencia de muchas otras leyendas cuyo inicio es una incognita. Es paradojico que hoy muchos hablen de ella como una utopia pacifica, cuando las notas de Platon (de acuerdo a la Encyclopedia of Dubious Archaeology, literalmente traducida como Enciclopedia de la Arqueologia Dudosa) del arqueologo Ken Feder, Atlantida no es un lugar para admirar e imitar, ni la sociedad perfecta; es lo contrario, Atlantida es la encarnacion de una nacion prospera, tecnologicamente avanzada y militarmente poderosa que se corrompio precisamente por su bonanza economica, sofisticacion y poder.¡No te quedes con las ganas de conocer mas! Si la Atlantida es un misterio del cual siempre has querido saber mas ¡esta es tu oportunidad! ¡Desplaza hacia arriba y añade al carrito de compra!

O livro Entre escalas, processos e formas: produção e consumo nas cidades iberoamericanas reúne textos resultantes das comunicações apresentadas em dois simpósios organizados no âmbito do 56º Congres

La comunicación publicitaria ocupa en los actuales momentos del siglo XXI, un lugar de transcendental importancia en las formas, maneras, vías, caminos para llegar a un público específico, target o grupo objetivo que hace que los mensajes o contenidos tengan un mayor impacto en un grupo determinado de personas.Las marcas constituyen la base para posicionarse y diferenciarse en un mercado cada vez mas competitivo y globalizado.Este libro Metodologia para crear marcas, pretende contribuir a quienes, con un conocimiento basico de diseño grafico, herramientas digitales y el buen gusto para crear, tengan la posibilidad de diseñar su propia marca (comercial o personal) y abrirse camino con una propuesta de negocio como diseñador de marcas.

"Las páginas de este libro sientan bases para comprender la estrecha y necesaria relación que los grupos humanos han establecido con su entorno físico. Una interdependencia vital que se hace cada vez mas compleja en un proceso historico, no solo por dificultades practicas que tienen que ver con una cuestion de recursos, sino tambien, y sobre todo, por el complejo tejido de relaciones culturales que las sociedades humanas establecen al construir lugares sobre la superficie terrestre. Las palabras territorio, cultura y paisaje son las claves para este desarrollo, y Jose Canziani nos lleva, a traves de ellas, a recorrer y reconocer sus huellas en la geografia del Peru". Paulo Dam Mazzi

El Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes (Monumento Histórico), cuya iglesia es obra de Gabriel Guarda O.S.B. (+) y Martín Correa O.S.B., integra con propiedad el patrimonio historico del pais, constituyendose por su notable valor en un pilar de nuestra identidad cultural y en una de las obras de arquitectura contemporanea de mayor relevancia nacional y continental.

"Este estudio atento del paisaje cultural del estrecho de Magallanes explora los conceptos de continuidad, cambio y percepción a escala territorial para un paisaje terrestre y marino único. Es una adicion importante a la literatura en el campo y abre nuevos debates nacionales e internacionales en torno a la categoria de paisaje cultural.El paisaje cultural de Magallanes es representado en esta publicacion como un territorio sin barreras claramente delimitadas, donde el mar se encuentra con la tierra y el cielo, y donde el patrimonio natural se fusiona de forma indisoluble con el patrimonio cultural. Te sugiero que leas esta nueva obra con atencion".PATRICIA ODONNELL: Ganadora del premio Louise du Pont Crowninshield a la trayectoria entregado por el National Trust for Historic Preservation, 2021.

El valor significativo de la arquitectura contemporánea indica imprecisión temporal y cierta eventualidad. La veracidad de la arquitectura se ha transformado en espacio de exhibición; esta ya no se juzga por el cumplimiento real de sus promesas sino por la correspondencia entre sus fantasias y las del espectador. La paradoja visual se establece como espacio de relaciones y conflictos en donde unos y otros componen la complejidad arquitectonica de nuestra epoca, pues esta se ubica, estrategicamente, en el lugar de encuentro entre categorias opuestas y distintivas, un significado conceptual positivo y negativo que constituye las dos polaridades de un mismo movimiento analitico: todo esta escondido, pero con la certeza que todo puede indagarse.Estas cuestiones ocurren en el seno de la sociedad actual, de manera que se involucra al ambito de lo visible y de la mirada, del arte y del lenguaje. Representa la forma de la apariencia, del matiz, del engaño y del deseo: las nuevas esteticas en la arquitectura contemporanea se extienden por todos lados, como vehiculo de la progresiva desensibilizacion ante un exceso de belleza.

La historiografía de la arquitectura occidental tiene pendiente una revisión de su enfoque y cómo afecta a nuestras formas de vida. Este ensayo invita a la reflexión sobre la disciplina de la arquitectura desde el entendimiento de que se trata de un ambito patriarcal que es origen de desigualdades efectivas. La construccion de los espacios tiene un sentido cultural: su diseño se limita, jerarquiza y valora desde las estructuras de poder y puede perpetuar sistemas de dominacion. La incorporacion de la perspectiva de genero en los estudios e investigaciones de arquitectura es una cuestion de justicia social ineludible por mas tiempo.

La Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima publica este quinto texto como parte de la Colección Encuentros, con el objetivo de poner en valor el trabajo de importantes figuras de la arquitectura peruana.Esta edicion es singular, ya que modifica el esquema de contenido que hemos venido trabajando en ediciones anteriores. Esto se debe a que el arquitecto Jose Garcia Bryce no solo desarrollo importantes obras de arquitectura, sino tambien un cuerpo teorico e historiografico que guio a muchos arquitectos tanto en su rol de proyectistas como de docentes o investigadores.El texto esta organizado en dos partes. La primera constituye una suerte de antologia de los escritos de Jose Garcia Bryce, presentados en orden cronologico. Dicha seccion incluye fotografias y apuntes elaborados por nuestros docentes, a manera de homenaje colectivo. La segunda consiste en cuatro ensayos sobre la obra de Jose Garcia Bryce, desarrollados por nuestros profesores. Paloma Carcedo e Ines Campos analizan la transformacion del Palacio de la Exposicion en Museo de Arte de Lima, enfocandose en la intervencion museografica de Jose Garcia Bryce; Wilder Gomez examina el proyecto propuesto para los Talleres de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la UNI; Christopher Schreier contribuye con su estudio sobre el conjunto residencial Chabuca Granda y Eduardo de Pierola hace un recorrido por toda su obra y demuestra su trascendencia.

Para Colin St. John Wilson, el valor de un edificio no reside en su correspondencia con un ideal preestablecido, sino en la destreza con la que se adapta a las contingencias prácticas. Precisamente este libro es una llamada en favor del entendimiento de la arquitectura como un arte practico. Publicado originalmente en 1995, esta obra se ha convertido en un texto clave en la revision de los postulados fundamentales de la ortodoxia del Movimiento Moderno en arquitectura. Esta edicion incluye un prologo de la profesora Emilia Hernandez Pezzi y un epilogo del profesor Rodrigo de la O.