eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 12 de 47

Este libro está dirigido a quienes aman las estructuras y sienten curiosidad por ellas. El enfoque conceptual permite que lo lean también arquitectos y estudiantes de arquitectura. Se pueden distinguir en el cinco partes: la primera trata de los aspectos conceptuales del diseño, la segunda dedicada a los aspectos conceptuales del analisis estructural, la tercera dedicada a la enseñanza y a la investigacion, la cuarta presenta ejemplos para ilustrar aspectos basicos del diseño y la ultima dedicada a particularidades del diseño sismo resistente. Hay dos acepciones para "Diseño Estructural". La primera, habitual entre los ingenieros norteamericanos y en muchos paises de America, se refiere al analisis estructural y al diseño seccional. La segunda es comun en Europa y entre los arquitectos e incluye la concepcion del sistema estructural como tarea previa y principal del proyectista. En el libro se adopta la segunda acepcion. Hace tiempo se habla de "Arte de la Ingenieria Estructural". En primer termino la ingenieria es arte en el sentido de "saber hacer". Ademas la ingenieria estructural produce formas que modifican el entorno, a veces a escalas monumentales. Entonces es arte en sentido estetico. En suma, el diseñador de estructuras es un artista y como tal debe ser formado. El diseño, en el sentido mas amplio, es parte de la formacion del proyectista de estructuras.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

Este libro nace como consecuencia de haberse agotado la edición de la Revista de la Sociedad Central de Arquitectos número 217 "Modos de habitar", publicada en julio de 2005.El curador de ese número creyo pertinente republicar en otro medio lo ya publicado, dado el interes despertado por su contenido y, debido a que la SCA tiene por norma no reeditar las Revistas. Los impulsores del libro, integrantes del Centro POIESIS de la FADU-UBA, han incorporado algunos textos que no llegaron en fecha a la salida de dicha publicacion, pero que luego se presentaron en Coloquios o Jornadas, y que juzgaron de valor en tanto aportan visiones de gran interes al tema central de las relaciones entre la arquitectura y las formas de vida. De la misma manera, para una mejor comprension de su exposicion, el compilador de esta obra, realiza un postcriptum que permitira una lectura mas esclarecida del texto presentado.Nunca parece ser suficiente aclarar la cuestion de la relacion entre la disciplina y las maneras de habitar, ya que si bien merece un nuevo llamado de atencion para los arquitectos, por ser el habitar un tema central de la Arquitectura, como insumo de su creatividad, no deberia estar fuera de la agenda de sus Estudios, ni ser el unico tema como para transformar esa tarea, en ingenieria social.

Este meritorio y calificado libro es una valiosa herramienta conceptual y educativa, cargada de significación; es comprensible, legible, estimulante y tonificante.Despliegan en él una inteligencia analitica, creativa y practica. Transmiten ideas, meditan, interpretan, opinan y nos hacen pensar y reflexionar. Plantean propuestas con un criterio pragmatico y constructivo, dentro de las condiciones contextuales de nuestro pais, para resolver problemas de diversa indole acerca de la situacion habitacional de los Adultos Mayores en la Argentina.Analizan la accesibilidad a las edificaciones, al espacio urbano, al transporte y a los sistemas y medios de comunicacion sensorial. Abordan las caracteristicas arquitectonicas y los criterios de diseño de las alternativas habitacionales para ellos: viviendas protegidas o asistidas, hogares de dia, residencia de larga estadia y viviendas para Adultos Mayores con enfermedad de Alzheimer u otras demencias. Pasan revista podria considerarse una extravagancia en nuestras condiciones actuales, pero no en el mediano o largo plazo a las ayudas tecnicas y a las nuevas tecnologias electronicas, informaticas o roboticas aplicadas a las viviendas o edificios domoticos o inteligentes, herramientas portentosas de bienestar y confort en general, a la vez que son proteticas para personas con distintas discapacidades

La propuesta nace sobre la base de constituirse en una "primera aproximación a las casas bioclimáticas" y, tiene como propósitos, en relación con el tema planteado expresar algunas consideraciones e ilustrar sobre proyectos y obras internacionales y nacionales.Son sucintas reflexiones sobre lo que se considera arquitectura bioclimatica, planteamos los principios que rigen la adecuacion de las viviendas de interes social. Describimos las condicionantes a la que los arquitectos, cientificos, tecnicos y usuarios estuvieron sujetos, se logra una interaccion en el proceso de diseño, de gestion y produccion para alcanzar los objetivos.Exponemos la forma de pensar, saber y hacer casas bioclimaticas

El primer libro de la serie de títulos preparados por esta Dirección Editorial, es el que se ofrece con el sugerente título de "Arquitectura, en Teoría". Conocemos a Pancho Liernur desde hace muchas decadas y muchas veces hemos polemizado acerca de las posibilidades de existencia, legitimidad, sentido de una teoria de la arquitectura en la modernidad, o en el momento actual, luego de caido el pensamiento clasico e incluso cuestionado hoy el pensamiento moderno y su arquitectura. El libro esta integrado por un conjunto de articulos, unos publicados y otros no, incluso algunos en co-autoria, que no abordan de manera directa la conformacion de una teoria de la arquitectura, sino que lo hacen de manera indirecta o eliptica, trabajando el universo de asuntos que a la arquitectura de todos los tiempos, pero especialmente de hoy y en estas regiones, le corresponde enfrentar. Asi las cuestiones de la construccion y la tectonica, la forma y su relacion con el destino de la obra, los lenguajes y la cuestion de la belleza, la ciudad, la metropolis, el tiempo y el cuerpo en relacion a la arquitectura, son tematizados por el autor.

Esta obra nos propone abordar los asuntos de la arquitectura en relación a las cuestiones de la técnica, con un contenido pedagógico que ilustre de la mejor manera, un tema que es caro a los arquitectos, pero no suficientemente conocido.Sin duda la trilogia tecnica, tecnologia y tectonica son inimaginables por fuera de la arquitectura, si bien la primera compete por su caracter generico y omnipresente desde el nacimiento del hombre, la tecnologia o logica de la tecnica ya es propiedad de los saberes particulares y mas aun los especializados, con sus rutinas y automatismos propios de la era moderna, lo que para muchos ocluye el acceso a la creatividad restando posibilidades a la arquitectura, finalmente la tectonica es lo mas propio y especifico de la arquitectura, desde sus raices linguisticas hasta su peso, marcando a la arquitectura por su materialidad y la manera en que esta nos provoca sensaciones que la percepcion decodifica segun los imaginarios dominantes de materiales nobles e innobles, calidos y frios, etc.Son muchos los abordajes o cortes que se pueden hacer al problema de la tecnica y de alli su complejidad y a la vez riqueza del termino o concepto en todos los tiempos de la historia. Esto comprometio a estudiar el tema con mayor esmero y es de esperar que este libro brinde las respuestas deseadas, pero por sobre todo despierte preguntas inesperadas para continuar la conversacion aqui iniciada.

Este es el libro de un arquitecto que eligió pasarse al bando de las víctimas y desde allí defenderlas de los vicios de la fatuidad y la soberbia, de la estupidez y el elitismo. La informalidad y el humor son una parte importante de su propuesta, que se lee con gusto, con emocion, como una novela. Rodolfo Livingston ofrece generosamente la experiencia acumulada en mas de 30 años de ejercicio profesional, avalados por una fiel y conforme clientela. Usted no volvera a ver su casa de la misma manera despues de leer este libro

Esta publicación es resultado de las ponencias presentadas en el Congreso Internacional "Comunicación, Ciudad y Espacio Público" dentro del marco de la VII Reunión Mundial de Cátedras UNESCO en Comunicacion, organizado por la Facultad de Comunicacion de la Universidad de Lima en el año 2018.En esta edicion se reunen los aportes referidos, directamente, al aspecto urbano y arquitectonico. Algunos textos se desarrollan a partir de la infraestructura y las telecomunicaciones, otros hacen enfasis en el desarrollo sostenible y la eficiencia urbana, y tambien abordan temas referidos al derecho a la ciudad, la participacion ciudadana y las variables socioculturales que interactuan en el marco fisico de la urbe.

Continuando con las reflexiones de Arquitectura en zapatillas detendremos la mirada en el proceso arquitectónico, cuyo objetivo es concretar los espacios de uso necesarios para desarrollar en ellos actividades humanas en funcion social. Este proceso, que junta procedimientos objetivos, corazonadas e intuiciones, es pasible de ordenar mediante una serie de pasos metodologicos, que comienzan con la formulacion de una necesidad social, el modelo de resolucion espacial que lo contenga con eficacia y la concrecion fisica que lo materialice. Para mejor entender como plantear este modelo; vamos a estudiar y desagregar los elementos que lo constituyen segun un sistema de cuatro franjas, cuya ponderacion nos ayude a racionalizar un curso de accion valido.

Estos apuntes están fundamentalmente dirigidos tanto a estudiantes de Arquitectura como a jóvenes arquitectos que aún no han tenido oportunidad de hacer oficio en la tarea de dirección de obra, sea este propio o de terceros. Si bien, se han enfocado desde el lugar del Arquitecto Coordinador, se espera sean de utilidad para cualquiera de las posiciones que alternativamente pueden ocuparse a traves del ejercicio profesional, es decir, que aporten una informacion basica para desarrollar eficientemente tareas

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir "belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares", las llamadas arquitecturas sin genealogia. En octubre de 2010 el MOMA volvia a sorprender con la exposicion comisariada por Andres Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement con una vision de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto tambien tenia un origen, una genealogia y una tipologia nacidos de un limite. Muchos autores han visto en este limite complejo y heterogeneo uno de los elementos mas importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovacion. En este escenario, el limite se reconoce como un elemento difuso en la relacion de ambitos o disciplinas. Esta investigacion establece un limite, un contexto concreto, Valparaiso en el momento de la aparicion de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos sera aproximarse al limite. La investigacion recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al limite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaiso.

El encuentro con sobrecogedoras impresiones arquetípicas puede conducir a la transformación de lo real, pero también puede impedirla. Son las dos caras del mito. De un lado, el mágico poder de producir lo real; del otro, la confianza en la simple ilusion. Cuando el hombre se siente inseguro, pensaba Jung, las fuerzas celestiales se le aproximan. Cuando el hombre se siente seguro, cabria suponer, las fuerzas celestiales se alejan. Pero es dificil saber hasta que punto el hombre puede sentirse seguro sin recurrir a los idolos o los dioses. Despues de profanar los viejos altares, los arquitectos de la Revolucion Francesa levantaron nuevos altares a la diosa Razon. Pero no tuvieron que inventarlos, pues los viejos edificios sagrados, las piramides y el Panteon, les sirvieron para este proposito. Del mismo modo, despues de que los objetos redondos y luminosos desaparecieran del cielo, algunos arquitectos sintieron la necesidad de proyectar objetos semejantes sobre la tierra. Tienen aspecto de objetos extraterrestres. El dinamismo, la continuidad y el brillo de la superficie exterior son condiciones de la mayoria. Por la noche irradiaran luz hacia el exterior. Por el dia se protegeran de las inclemencias. Un rapido repaso a las ideas de los arquitectos futuristas es suficiente para apreciar hasta que punto sus ideas se aproximan a las de muchos arquitectos del siglo XXI.

Los edificios deben ser diseñados y construidos de manera que sus fines (los aspectos: ambiental, funcional, sociológico y simbólico) se interrelacionen y se alcancen a través de sus medios (aspectos: tecnologico y morfologico) con el objeto de permitir su habitabilidad, funcionamiento y mantenimiento con el uso eficiente de los recursos naturales y culturales del sitio y con niveles bajos de dependencia (energetica, economica, etc.) para minimizar los impactos hacia sus contextos. De este modo, se lograra una Arquitectura Sostenible. Esta, es la manera de concebir el diseño, gestion y ejecucion de un "hecho arquitectonico" a traves del aprovechamiento racional, apropiado y apropiable de los recursos naturales y culturales del "lugar" de su emplazamiento buscando minimizar sus impactos ambientales sobre los contextos natural y cultural en cuestion. La dimension de este desafio es grande pero no imposible; para ello, se requiere de la concienciacion al respecto, de las capacidades y habilidades pertinentes, de los lineamientos y herramientas adecuados y asequibles.

La edad a la que el niño urbano puede salir de casa de forma autónoma no ha dejado de aumentar en las últimas décadas. El juego libre e independiente del niño ha desaparecido en la ciudad. Desde diversas disciplinas se constatan estos hechos, a la vez que se insiste sobre la importancia que tiene en el desarrollo y la salud del niño la progresiva autonomia para salir del hogar, desde edades muy tempranas, hacia entornos ricos en estimulos. Tanto la forma de organizar la ciudad como el proyecto arquitectonico de la vivienda colectiva condicionan definitivamente las posibilidades del niño para el juego independiente fuera del hogar. En el libro se desgranan algunas de las cuestiones clave que deben abordar el urbanismo y la arquitectura para poder revertir esta situacion.

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulacion de elementos geometricos. Estos elementos se expresan a traves de la composicion de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volumenes llenos y vacios, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la nocion del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes concavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energetico, un deseo estetico y una ambicion estructural insertados en un determinado contexto fisico-ambiental, socio-cultural y economico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasion y el seductor de esa inmensidad.

El libro "Arquitectura y crítica en Latinoamérica" rastrea, a grandes rasgos, las líneas de pensamiento de la crítica de arquitectura en el contexto latinoamericano, centrándose en algunos de los autores y autoras mas representativos y comprobando como se empieza legitimando el surgimiento de la arquitectura moderna en cada pais, en relacion a las propuestas europeas y norteamericanas y, mas tarde, como se consolidan unas propias construcciones de la historia y de las posiciones teoricas; y como, tras la recepcion de la arquitectura moderna, se realiza su evolucion y superacion. El texto, totalmente nuevo e inedito, constituye una continuacion del libro Arquitectura y critica, publicado en la editorial Gustavo Gili, cubriendo un vacio y una deuda por el altisimo valor de la critica en Latinoamerica. El libro se complementa con una novedad pensada para hacerlo mas util y didactico: el comentario de los 21 libros considerados mas significativos. En la seleccion ha primado la eleccion de los textos mas influyentes, con afinidad por aquellos menos academicos y ortodoxos, mas democraticos y sociales, y de mirada cosmopolita y abierta al mundo. En la base del libro, en definitiva, hay un dialogo apasionado entre la cultura de America y la de Europa.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc