eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 14 de 47

Este libro es a la vez un manual para los que ejercen su profesión en el campo del transporte y de la movilidad urbana, y una obra de reflexión para quienes se interrogan acerca de los problemas actuales de las ciudades. El autor propone un nuevo modelo de atencion a las distintas necesidades de relacion de los ciudadanos; apuesta firmemente por el transporte colectivo, en la certeza de que cada modo tiene unos requerimientos de demanda y distancia de desplazamiento que obligan a confiar en la intermodalidad como respuesta; y anima a proseguir en la tarea iniciada por muchos Ayuntamientos de rescatar el espacio publico urbano para el desplazamiento a pie o en bicicleta, menos contaminante, mas saludable y mas adecuado a las carencias de energia que amenazan al planeta.Pero, junto a la necesidad que preconiza de limitar la utilizacion del automovil privado en la ciudad, el autor recuerda, igualmente, que este modo de transporte ha de desempeñar todavia un papel importante en la satisfaccion del derecho a la conexion que tienen los ciudadanos que viven en las periferias dispersas de las ciudades, en las que no es facil ni util un sistema de transporte colectivo.Subyace en el texto la preocupacion por los problemas medioambientales, pero el autor antepone a su resolucion la preocupacion por la equidad social. Es este ultimo aspecto el que hace de este libro una obra de reflexion que alerta sobre el hecho de que, en un contexto de crisis, no son justas algunas medidas que pueden marginar a amplias capas de la poblacion.Como señala Gabriel Dupuy en su prologo, Manuel Herce ha elegido un enfoque en el que la apuesta politica resulta esencial: la movilidad entendida como un derecho. Este libro recuerda con acierto, pero con fuerza, las virtudes de un pragmatismo inspirado en la preocupacion por el bien comun.

Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos historicos que siempre le fascino: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartio durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguian de las de sus colegas por el enfasis puesto en la perspectiva y la re- presentacion de la arquitectura en la pintura y la escultura, y tambien por la preeminencia otorgada al siglo XVI.Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidio completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidio publicar unicamente los capitulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentia un profundo aprecio.Con ese atractivo estilo que siempre caracterizo sus escritos, Rowe expone sus analisis en terminos tanto historicos como contemporaneos y centra su atencion tanto en los principales arquitectos de la epoca (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua).Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI -esos lugares que cautivaban el corazon de Rowe y estimulaban su fertil imaginacion-, este libro sera una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudicion critica.

Este libro trata de los lugares de los doméstico en la modernidad; va dirigido a lectores interesados en la arquitectura de la casa, y en él se van a encontrar respuestas a la cuestión de si la vivienda moderna llego a existir o no. Tras un breve recorrido por ciertos antecedentes decimononicos, se enuncian las tareas a las que se enfrento la nueva arquitectura de la vivienda. A partir de ahi se hace una descripcion de los tipos y mecanismos de referencia para la definicion de la casa moderna y algunas de las mas conocidas casas experimentales de las primeras decadas del siglo XX, lo que permite documentar sus verdaderas posibilidades.Se muestra luego que donde la investigacion arquitectonica resulto ser mas rica fue en la busqueda de modelos de agregacion de unidades de vivienda, con todo el aparato experimental y politico que permitio su epoca. Un recorrido por los nuevos equipamientos, acompañado por una mirada a la cultura japonesa, permite descubrir algunos mecanismos aplicados a la variabilidad del espacio y el tiempo domesticos. Finalmente se demostrara que la pregunta por la casa moderna tuvo efectivamente respuestas.

Este libro trata de los estilos y las tendencias de la primera mitad del siglo XX que están ausentes o son marginales en las historias de la arquitectura moderna, pero que fueron importantes e influyentes en la epoca en la que nacieron.En el texto se analizan los movimientos expresionistas y simbolistas tanto como los estilos epicos modernos, el Futurismo, el Art Deco, el Novecento, la arquitectura metafisica, el monumentalismo industrial babilonico y los diversos tipos de clasicismo. Con ello se pretende restituir toda su riqueza y complejidad a la historia de la arquitectura moderna y reconocer a una serie de grandes arquitectos (Michel de Klerk, Edwin Lutyens, Raymond Hood o Joe Plenik entre ellos) la importancia de su contribucion.Dado que, a diferencia de la historia del Movimiento Moderno, la de los otros estilos de la primera mitad del siglo XX forma parte inseparable de la cultura de ciudades concretas, este libro puede verse tambien como una exploracion arquitectonica de los contextos urbanos modernos, aun cuando su enfoque se circunscribe a las grandes capitales europeas y los movimientos estadounidenses. A lo largo del texto, comprobamos como Paris, Londres, Berlin, Praga, Moscu, Milan, Roma, Viena, Amsterdam, Liubliana o Nueva York proporcionaron un sentido de identidad especifico a diversos estilos y movimientos arquitectonicos que proponian transformaciones en clave moderna de las distintas tradiciones locales.En resumen, el libro ofrece una interpretacion alternativa de la historia de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, y un recorrido amplio, aunque inevitablemente selectivo, por la otra arquitectura moderna.El prologo es obra de Paul Goldberger, antiguo critico de arquitectura de The New York Times y The New Yorker, uno de cuyos libros esta traducido al español: Por que importa la arquitectura (Ivorypress, 2012).

El interés por los espacios mínimos surge a partir de la experiencia personal de la autora en una vivienda de pequeñas dimensiones. Estos no deben ser espacios que se escojan por obligación, sino como experiencia voluntaria, al igual que el propio Le Corbusier elige su estancia minima como lugar para pasar las vacaciones en Roquebrune-Cap-Martin. Se pretende poner en evidencia la influencia que tuvo Le Cabanon en la arquitectura y en la evolucion de los espacios minimos habitables, haciendolos funcionar como una maquina en conjunto con los muebles que lo integran. Para ello se analiza la obra de Le Corbusier en profundidad y se introducen varias obras que se considera que han sido totalmente influenciadas por Le Cabanon y que representan hoy estos espacios minimos habitables.

Estudios Patrimoniales despliega un estado del debate contemporáneo sobre la producción intelectual en el campo multidisciplinar de nuestro patrimonio local. Sus autores comprenden al patrimonio como un fenomeno mas complejo que un tema o una disciplina. Un fenomeno relacional que acontece en casos concretos, los que necesitan de practicas reflexivas para una discusion transversal que movilice la responsabilidad disciplinar del saber universitario. Hoy dia, cuando la palabra patrimonio esta raptada por el sentido comun de lo politicamente correcto, desde el voluntarismo activista y el reclamo de variados sectores, se hace necesaria esta caja de herramientas que permita pensar el patrimonio a partir de la comprension de su devenir conceptual y de este modo promover nuevas investigaciones, referenciar proyectos de intervencion e inspirar politicas publicas, para que la palabra patrimonio abra su significado a lo que merecen nuestras generaciones futuras.

AOT no es solo una sigla para la arquitectura peruana contemporánea; durante más de cuarenta años probablemente fue la más organizada oficina de arquitectos que tuvo el Perú. Sus obras tuvieron una singular importancia, como en el caso del Aeropuerto Internacional Jorge Chavez, el edificio de Quimica Suiza o la sede de la IBM, entre otras edificaciones de las que el presente libro da cuenta.Formado por los arquitectos Carlos Arana Holder, Antenor Orrego Spelucin y Juan Torres Higueras, este colectivo se conformo en empresa y, desde 1958 y por mas de cuatro decadas, brindo un servicio de calidad de la mas alta categoria internacional. Es por ello importante resaltar su trayectoria como un paradigma de emprendimiento de elevado nivel profesional y un ejemplo para las futuras generaciones de arquitectos.Esta obra continua la serie de publicaciones que, desde el año 2012, elabora la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima en torno a figuras destacadas de la arquitectura peruana contemporanea, con el proposito de contribuir al conocimiento y a la valoracion del Movimiento Moderno en el Peru.

Este libro trata de las reglas del juego por las que se rige la profesión de arquitecto, una profesión cada día más complicada por un sinfín de normas que, casi siempre, impiden ver la esencia de la Arquitectura con mayusculas.Los primeros capitulos de este libro pretenden lograr una mejor comprension de la regulacion legal de la actividad profesional. En ellos se exponen temas como la delimitacion del campo de actuacion de los agentes que participan en el proceso edificatorio, la relacion del profesional con las instituciones gremiales y el resto de Administraciones publicas, el entrono legislativo del proyecto y de la direccion de la obra, la tributacion profesional e inmobiliaria, o la responsabilidad que el profesional asume como consecuencia de los resultados de esa misma actividad.El arquitecto tambien desarrolla una funcion asesora en el sector inmobiliario, dentro y fuera del ambito judicial. Por ello, la segunda parte recoge los fundamentos de la regulacion civil y del regimen urbanistico del derecho de propiedad inmobiliaria.El volumen concluye con una aproximacion a la valoracion economica de ese derecho, una cuestion de enorme interes profesional por las tecnicas y metodos que aqui se desarrollan.

Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en que consiste la formacion del arquitecto y el trabajo que realizaran tras abandonar la universidad.Pero el contenido del libro puede tambien ayudar y ofrecer informacion a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. Tambien sera una referencia para aquellos que, sin ser profesionales ni tener intencion de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresion cultural, como funcion social o como tecnica constructiva: en definitiva, como una de las mas evidentes formas en que una civilizacion se manifiesta.

La información contenida en este catálogo es de gran utilidad para conocer lo que fue y significó la arquitectura moderna en el Perú; y debe servir para establecer las labores de protección de los edificios mas significativos de las arquitecturas moderna, prehispanica, colonial y republicana, que deberian ser declarados monumentos historicos por ser piezas reveladoras de una epoca de nuestra historia.

Héctor Velarde no ha sido solo un personaje emblemático en la historia de la arquitectura peruana; también lo ha sido para la historia de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima. Hemos recibido de el un legado que se ha ido materializando y consolidando en corto tiempo, con el desarrollo de los cursos y con una serie de exposiciones y actos academicos a los que ahora se suma esta publicacion.En el recorrido por Lima en busca de sus obras, encontramos en cada una de ellas a un profesional de talento, ecuanimidad y coherencia, pero sobre todo a un ser apasionado por su profesion y amante de su ciudad, todo lo cual se traduce ademas en sus escritos como pensador y educador, a los que agregaba una dosis de picardia.Con el presente texto se quiere rendir homenaje a este hombre de excepcional calidad, y, al mismo tiempo, transmitir su vida y su obra a las nuevas generaciones de arquitectos que hoy formamos en la Universidad de Lima.

¿Qué es una iglesia? ¿Cómo se construye?El arquitecto y el promotor que se enfrentan a la ardua misión de erigir un espacio sagrado son como funambulistas que recorren juntos, temblando, el sutil alambre que salva el abismo entre lo vulgar y lo sublime, lo natural y lo sobrehumano, lo sensible y lo espiritual, lo humano y lo divino...Este libro nace con el deseo de contribuir al fecundo y tradicional dialogo entre los actores que intervienen en la construccion de una iglesia: los cliente, el proyectista, los artistas, los tecnicos..., ofreciendo una vision integral del espacio sagrado, tanto arquitectonica y artistica como teologico-liturgica.

Este libro, publicado originalmente en 1968, es un intento de relacionar la estética arquitectónica con la historia social del mundo occidental.En la primera parte de la obra se expone un conjunto de principios teoricos y clasificatorios, que se aplican en la segunda parte del libro a nueve casos de estudio tomados de la historia de la arquitectura.Esta nueva edicion , ampliamente ilustrada, incluye un prologo del profesor Manuel de Prada y un epilogo del profesor Angel Cordero.

Nuestro trabajo de arquitecto tiene cierta condición de alquimista, de transmutar los metales, de hacer que ladrillos sin valor alguno se transformen en una cosa valiosa… Y ¡ay del que renuncie a esa

Este libro recoge cuatro ensayos sobre la idea de "esencia" en arquitectura, que Juhani Pallasmaa ha ido desarrollando a lo largo de su ya dilatada carrera como arquitecto y pensador. Los textos abarcan la ultima decada de su obra teorica y realizan una aproximacion biohistorica y existencial al arte de la arquitectura.Se trata de una superacion de la mirada puramente visual, que Pallasmaa sintetiza con las siguientes palabras: "Creo que las experiencias mas conmovedoras en arquitectura nacen de memorias y significados bioculturales secretos y preconscientes, mas que de una estetica estrictamente visual. Esas cualidades podrian ser calificadas de esencias de la arquitectura".

En 1966 se publicaron dos libros clave para la arquitectura contemporánea: Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi y La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi. En su libro mas importante, Rossi dio un giro copernicano a la concepcion de la ciudad que ha marcado la reflexion arquitectonica hasta nuestros dias.No obstante, las inquietudes de Rossi en ese periodo no se redujeron a lo que el denomino la "ciencia urbana", sino que intento armar tambien una teoria aplicada al proyecto de arquitectura. El presente volumen rescata tres ensayos breves de Rossi en los que explica una posible teoria del proyecto arquitectonico. Una ocasion unica para redescubrir la iluminadora mirada de uno de los grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XX.

Todos sabemos donde estás ahora:oculto y a merced de las corrientes.Vado en origen, parangón de puentespor tu beldad antigua y seductora.Sé que nos miras con desesperanzadesde el fondo de un alma que no alegray nos gritas con voz ahogada y negradesde lo mas hondo con destemplanza.Y te pierdes, hermoso, olvidado,singular, armonico, admiradoLas Nayades te clavan sus puñalesy lloras por tus ojos desigualesmientras dices: ¡yo fui paso obligado!Y reclamas en justicia ser salvado.Por.., no me conformo con tu suertey, aunque sean palabras que lleve el viento,te canto y te exalto para tenerte.

Las ciudades son artefactos complejos, admirables. Lugares maravillosos para vivir. Han sido siempre los espacios en que los pobres han podido encontrar oportunidades de mejora social. Y también los lugares de la libertad. Pero son tambien fragiles, con peligros de ruptura y de desorganizacion. Construir, o edificar, es una de las actividades esenciales del proceso de humanizacion. Edificar y construir son acciones que se relacionan con el proceso de humanizacion de la tierra y dan como resultado la ereccion de todo aquello que sirve para la vida humana, desde casas y templos a caminos, escuelas y otras estructuras materiales. Dichas cuestiones se abordan en esta obra de 1.110 paginas en 2 volumenes con una perspectiva historica, centrando la atencion en los cambios sociales que se han producido y en las transformaciones de la edificacion.

En la primera parte de este libro se esboza una semblanza de la vida y obra de Walter Weberhofer (1923-2002), ubicándolo en los contextos históricos nacional e internacional. En las siguientes cuatro secciones se estudian algunos de sus trabajos arquitectonicos y urbanisticos mas importantes, analizando los espacios, los volumenes, las perspectivas y las estructuras, entre otros aspectos.

Per i madrileni Cibeles e ancora il Palazzo delle Poste: persone, code, funzionari pubblici, amministrazione della comunicazione e della quotidianita. Rifunzionalizato come luogo dellarte (CentroCentro Cibeles), continua a essere lo spazio pubblico piu emblematico della capitale, sede del Comune di Madrid. Lintervento artistico di Mariotti significa, quindi e sopratutto, un elemento di reazione rispetto alla continuita burocratica dello spazio che lo ospita. Concepito come unintrusione, quasi come una rapina a una banca, El Plan restituisce al contesto un senso essenzialmente architettonico, accentuandone la monumentalita mediante lintersezione di un intervento rigorosamente lineare con lo spazio delledificio. La linea che marca tale intersezione, realizzata per mezzo di nastro adesivo blu, attiva una nuova spazialita, piu aperta e luminosa, restituendo alledificio il suo carattere monumentale.MATTEO MARIOTTI e nato nel 1966. È architetto, pittore e scenografo. Ha svolto attivita didattica nella Facolta di Architettura dellUniversita degli Studi di Roma La Sapienza e nellUniversidad Autonoma de Madrid. Ha collaborato, tra il 1993 e il 2004, a vari progetti dello STUDIO GRAU. Nel 1999 e membro fondatore di TER.RE. con cui realizza progetti di architettura e grandi installazioni fino al 2004. Nel 2000 si trasferisce in Spagna, dove comincia a ibridare larchitettura e la pittura con la scenografia e lallestimento. Realizza esposizioni e installazioni in piu di 80 spazi tra musei, gallerie e spazi pubblici come il CentroCentro Cibeles di Madrid, i Caixa Forum di Madrid, Barcellona e Zaragoza, la Alhondiga di Bilbao, la MEH di Burgos, le stazioni ferroviarie di Madrid, Valencia, Zaragoza e Malaga. Dal 2001 ha partecipato in vari progetti di cinema e televisione, collaborando, tra gli altri, con Fernando Trueba, Alejandro Amenabar e Alexde la Iglesia.Para los madrileños Cibeles sigue siendo Correos: gente, colas, funcionarios publicos, administracion de la comunicacion y de la cotidianidad. Refuncionalizado en espacio de arte (CentroCentro Cibeles), sigue siendo el espacio publico mas emblematico de la capital, sede del Ayuntamiento de Madrid. La intervencion artistica de Mariotti significa, por lo tanto y ante todo, un revulsivo dentro de la continuidad burocratica del espacio que la alberga. Concebido como una intrusion, casi un atraco a un banco, el plan diseñado por el artista devuelve al contexto un sentido precipuamente arquitectonico, resaltando la monumentalidad formal del palacio a traves de la interseccion de un diseño estrictamente lineal con el espacio del edificio. La linea que marca tal interseccion, realizada a partir de tiras de celo azul, activa una nueva espacialidad, mas abierta y luminosa, devolviendo al edificio su caracter monumental.MATTEO MARIOTTI ha nacido en el año 1966. Es arquitecto, pintor y escenografo. Ha desempeñado actividad didactica en la Facultad de Arquitectura de la Universita degli Studi di Roma La Sapienza y en la Universidad Autonoma de Madrid. Ha colaborado, entre el año 1993 y el 2004, en varios proyectos del STUDIO GRAU. En 1999 es miembro fundador de TER.RE., donde realiza proyectos de arquitectura y grandes instalaciones hasta 2004. En el año 2000 se traslada a España, donde empieza a combinar arquitectura y pintura con escenografia e instalaciones expositivas. Ha produ...