eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 15 de 47

Per i madrileni Cibeles e ancora il Palazzo delle Poste: persone, code, funzionari pubblici, amministrazione della comunicazione e della quotidianita. Rifunzionalizato come luogo dellarte (CentroCentro Cibeles), continua a essere lo spazio pubblico piu emblematico della capitale, sede del Comune di Madrid. Lintervento artistico di Mariotti significa, quindi e sopratutto, un elemento di reazione rispetto alla continuita burocratica dello spazio che lo ospita. Concepito come unintrusione, quasi come una rapina a una banca, El Plan restituisce al contesto un senso essenzialmente architettonico, accentuandone la monumentalita mediante lintersezione di un intervento rigorosamente lineare con lo spazio delledificio. La linea che marca tale intersezione, realizzata per mezzo di nastro adesivo blu, attiva una nuova spazialita, piu aperta e luminosa, restituendo alledificio il suo carattere monumentale.MATTEO MARIOTTI e nato nel 1966. È architetto, pittore e scenografo. Ha svolto attivita didattica nella Facolta di Architettura dellUniversita degli Studi di Roma La Sapienza e nellUniversidad Autonoma de Madrid. Ha collaborato, tra il 1993 e il 2004, a vari progetti dello STUDIO GRAU. Nel 1999 e membro fondatore di TER.RE. con cui realizza progetti di architettura e grandi installazioni fino al 2004. Nel 2000 si trasferisce in Spagna, dove comincia a ibridare larchitettura e la pittura con la scenografia e lallestimento. Realizza esposizioni e installazioni in piu di 80 spazi tra musei, gallerie e spazi pubblici come il CentroCentro Cibeles di Madrid, i Caixa Forum di Madrid, Barcellona e Zaragoza, la Alhondiga di Bilbao, la MEH di Burgos, le stazioni ferroviarie di Madrid, Valencia, Zaragoza e Malaga. Dal 2001 ha partecipato in vari progetti di cinema e televisione, collaborando, tra gli altri, con Fernando Trueba, Alejandro Amenabar e Alexde la Iglesia.Para los madrileños Cibeles sigue siendo Correos: gente, colas, funcionarios publicos, administracion de la comunicacion y de la cotidianidad. Refuncionalizado en espacio de arte (CentroCentro Cibeles), sigue siendo el espacio publico mas emblematico de la capital, sede del Ayuntamiento de Madrid. La intervencion artistica de Mariotti significa, por lo tanto y ante todo, un revulsivo dentro de la continuidad burocratica del espacio que la alberga. Concebido como una intrusion, casi un atraco a un banco, el plan diseñado por el artista devuelve al contexto un sentido precipuamente arquitectonico, resaltando la monumentalidad formal del palacio a traves de la interseccion de un diseño estrictamente lineal con el espacio del edificio. La linea que marca tal interseccion, realizada a partir de tiras de celo azul, activa una nueva espacialidad, mas abierta y luminosa, devolviendo al edificio su caracter monumental.MATTEO MARIOTTI ha nacido en el año 1966. Es arquitecto, pintor y escenografo. Ha desempeñado actividad didactica en la Facultad de Arquitectura de la Universita degli Studi di Roma La Sapienza y en la Universidad Autonoma de Madrid. Ha colaborado, entre el año 1993 y el 2004, en varios proyectos del STUDIO GRAU. En 1999 es miembro fundador de TER.RE., donde realiza proyectos de arquitectura y grandes instalaciones hasta 2004. En el año 2000 se traslada a España, donde empieza a combinar arquitectura y pintura con escenografia e instalaciones expositivas. Ha produ...

Este libro reúne por primera vez diversos escritos de Lacaton & Vassal, la pareja de arquitectos franceses que, desde que irrumpió en la escena arquitectónica internacional a principios de la década de 1990, se ha convertido en un referente ineludible de una manera de hacer arquitectura que prima la etica y la economia frente a la espectacularidad del arquitecto estrella. Su actitud ante la arquitectura, que se ha convertido con el tiempo en una referencia ineludible para varias generaciones de arquitectos, prioriza las necesidades reales de los usuarios frente a las decisiones de orden estetico, ofrece mas espacio por el mismo precio y propone rehabilitar antes que demoler y volver a construir.A pesar de lo poco que estos arquitectos se prodigan escribiendo y del caracter programatico de sus textos, este libro reune una serie de escritos en los que, alejados de toda retorica personalista, los arquitectos no solo reflexionan sobre su obra, sino sobre el papel de la arquitectura en el mundo actual y, ante todo, sobre la manera de abordarla desde la etica y la racionalidad.

Este libro es un manual completo y, como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente a aficionados y amantes en el arte. En él se podrá acceder a una información relevante sobre el mundo de los monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. El texto proporciona al lector la informacion necesaria para comprender y diferenciar los estilos, y para percibir la belleza de sus creaciones artisticas. Se complementa con fotografias, imprescindibles para estimular la curiosidad del lector. España es el tercer pais del mundo con mayor numero de bienes inscritos en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco. El primer lugar lo ocupa Italia, el segundo China, el cuarto Francia, quinto Alemania y sexto Mexico. La nueva lista incluye a partir de ahora, en total, 1.031 maravillas naturales y culturales que se consideran lugares de valor universal excepcional. Como se puede apreciar es fascinante el mundo del Arte.

Los discursos teóricos de José Villagrán García, Luis Barragán, Pedro Ramírez Vázquez, Juan O’Gorman e Ignacio Díaz Morales son el cimiento a través del cual la autora asienta su búsqueda de los elem

"La Ciudad Colombiana" es el gran legado de Jacques Aprile-Gniset. El rol de las distintas fuerzas involucradas en los procesos urbanos y su resultado en la ocupación de los territorios y en las conformaciones socio-espaciales guian su trabajo. Es justamente la relacion entre las formaciones sociales con las espaciales, la que le permitio construir la primera gran historia urbana del pais, la cual ha sido referencia obligada en la historiografia urbana, la geografia social y el urbanismo en Latinoamerica. En esta nueva version incluye documentacion grafica inedita correspondiente al trabajo de campo y de archivo en su permanente investigacion sobre el proceso de urbanizacion en Colombia.

La ciudad colombiana es el gran legado de Jacques Aprile-Gniset. El rol de las distintas fuerzas involucradas en los procesos urbanos y su resultado en la ocupación de los territorios y en las conformaciones socio-espaciales guian su trabajo.Es justamente la relacion entre las formaciones sociales con las espaciales, la que le permitio construir la primera gran historia urbana del pais, la cual ha sido referencia obligada en la historiografia urbana, la geografia social y el urbanismo en Latinoamerica. En esta nueva version incluye documentacion grafica inedita (planos, mapas y fotografias) correspondiente al trabajo de campo y de archivo en su permanente investigacion sobre el proceso de urbanizacion en Colombia, objeto central de su trabajo en la Universidad del Valle. Igualmente, debido a la extension de trabajo por un lado y al nuevo material documental incorporado, se opto por presentar cada una de las formaciones espaciales estudiadas independientemente, siendo en este caso el de la formacion espacial de la conquista siglos XVI-XVII.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplia y complementa la edicion anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnifico planteamiento del original que catapulto a la fama a Ching y convirtio este libro en el manual de dibujo arquitectonico por excelencia.Organizado en diez capitulos, el libro expone las herramientas, directrices y tecnicas tradicionales de la expresion grafica en arquitectura, asi como las claves de la representacion visual mediante recursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrara en estas paginas desde los procedimientos basicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representacion mas frecuentes (el diedrico, la axonometria y la perspectiva), hasta los metodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, arboles o mobiliario. En definitiva, un clasico del dibujo tecnico arquitectonico que recoge de forma sistematica las tecnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar graficamente ideas y soluciones arquitectonicas.

Este libro recoge cinco ensayos sobre la idea de habitar del arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa. De la mirada fenomenológica que aparece en el primer y más extenso artículo, Identidad, intimidad y domicilio (1994), hasta el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empirica humana de Habitar el tiempo (2015), el conjunto no solo aborda las dimensiones materiales, formales, geometricas y racionales de la idea de habitar, sino que penetra de forma apasionante en las realidades mentales, subconscientes, miticas y poeticas de la construccion y la vivienda.

¿Qué hace falta para ser feliz y tener una buena calidad de vida teniendo un consumo mesurado de recursos? Luego de repasar diferentes visiones de felicidad en la historia, el autor –miembro del equi

El presente trabajo reúne los elementos necesarios para concretar la conformación de una nueva división territorial, como es el área metropolitana, para el conjunto de municipios que, bajo la influencia de la ciudad de Cali, estan inmersos en el proceso de metropolizacion. En el, se ha realizado una contundente investigacion, en la cual, de una parte, se corrobora la existencia del fenomeno de metropolizacion, y de otra, se aporta una hoja de ruta con posibles procedimientos a seguir para constituir el area metropolitana de sur del Valle y norte del Cauca. Para delimitar tanto la region metropolitana como el area metropolitana propiamente dicha, el area objeto de estudio fue analizada sistemicamente y cada paso de ese analisis se soporto con el uso de los instrumentos tecnicos mas apropiados.

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a traves de la tecnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

El ser humano ha buscado ancestralmente la belleza, la bondad y la verdad; esta curiosidad lo ha conducido por los parajes de la estética, de la ética y de la ciencia, y la investigación es un sendero fascinante para viajar hacia tales puertos. Muchos de los logros mas significativos de la especie se han obtenido por este deseo irrefrenable de nuevos conocimientos en todas las areas y campos de la cultura, y asi, este libro reflexiona sobre la manera de acercarse al conocimiento en el complejo universo de la arquitectura. Teniendo como fondo el deseo de transmitir experiencias, ordenar ideas y facilitar el camino de aquellos que inician el sendero de la investigacion, y reconociendo la riqueza, relatividad y misterio del saber, asi como la polivalencia, integralidad y poder de la disciplina, este texto invita a descubrir lo inesperado, a rozar campos, a soñar lo deseado y a construir lo impensable con una actitud abierta, no usual y alternativa, dentro del rigor, la sensatez y la recursividad necesarias para dar un salto cualitativo en la manera de entender, abordar y desarrollar la investigacion dentro del apasionante mundo de la arquitectura, que se debate entre la razon y la sensibilidad, entre el arte y la ciencia.

Esta publicación recoge las reflexiones de la unidad de investigación Econcult en el marco del proyecto europeo 3C4 Incubators. Centrada en las relaciones de interdependencia que se dan entre los espacios, la innovacion, la creatividad y la cultura, se presenta como un cuerpo teorico que hila y pone en relacion diferentes tendencias y planteamientos, que a su vez son ilustrados a traves de una amplia seleccion internacional de 48 casos de estudio de diferente orientacion y procedencia. Evitando el animo de construir un discurso cerrado, cada apartado concluye con la participacion de una voz invitada, que desarrolla desde su experiencia academica o profesional una parte de los temas tratados, contribuyendo a ampliar el marco de cada capitulo y dejando en entreabierto el discurso previo.

Estudio de la arquitectura del siglo XX en la ciudad de Zaragoza planteado desde el punto de vista de las tipologías. Se incluyen entre éstas la comercial, educativa, industrial, teatros y cines, financiera, religiosa, asistencial, puentes, viviendas colectivas y viviendas unifamiliares. Este planteamiento permite tener una vision diferente e innovadora de la evolucion de la arquitectura del siglo XX y sus condicionantes funcionales.

Con cerca de cincuenta años de historia, este libro forma parte del imaginario de varias generaciones de arquitectos y sigue siendo una obra fundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudad entendida como arquitectura.Desde que en 1966 se publicara La arquitectura de la ciudad por primera vez en italiano, la critica al funcionalismo ingenuo, los conceptos de locus, monumento y tipo, o la recuperacion del valor de la memoria colectiva en la arquitectura han permanecido para siempre en el debate teorico arquitectonico. En este texto, Aldo Rossi reclamo el valor autonomo de la arquitectura y reivindico, en el marco de lo que el denominaba la ciencia urbana, la obra singular y el monumento como los elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Pero mas alla de estas aportaciones y en la linea de otros autores, desde el iluminismo hasta la actualidad, con este ensayo Rossi abordo directamente los principios y fundamentos de la teoria de la arquitectura y propuso el establecimiento de un cuerpo cientifico autonomo que fundara la actividad de la arquitectura y condujera a la acumulacion de las experiencias, al estudio ordenado de los problemas y a una enseñanza sistematica.En definitiva, uno de los textos programaticos mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX en arquitectura.

Rem Koolhaas es uno de los grandes pensadores y polemistas contemporáneos acerca de la ciudad. Desde que en 1978 publicara su texto fundamental Delirio de Nueva York, el arquitecto holandés se ha catapultado como una de las voces mas escuchadas a la hora de abordar la reflexion en torno a la ciudad contemporanea. Sus aportaciones se han centrado en el estudio de determinadas urbes o condiciones urbanas (ademas de Nueva York, Atlanta, Singapur, Lagos, etc). Este volumen, sin embargo, recoge cuatro textos intermedios aparecidos de forma dispersa "¿Que ha sido del urbanismo?", "Grandeza, o el problema de la talla", "La ciudad generica" y "Espacio basura" que, sin centrarse en ninguna ciudad en particular, recogen la vision general de Koolhaas sobre la muerte del urbanismo moderno y el nacimiento de un nuevo urbanismo sin teoria ni arquitectos.

En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a proposito de la introduccion de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepcion humana, la experiencia fenomenica y la intuicion en la experiencia y la formacion perceptiva del espacio construido. Junto al analisis de unas "zonas fenomenicas" que se corresponderian con los diferentes fenomenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenologicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Situada casi en las antípodas del escenario que dio origen al proyecto moderno, Singapur se erige sorprendentemente como adalid triunfante de la estrategia de la vivienda moderna. Quizás por la confluencia con el autoritarismo y la mentalidad asiaticos, esta isla y ciudad-estado del sureste asiatico ha adoptado sin escrupulos el programa mecanicista y racionalista de la modernidad hasta configurar una demoledora metropolis potemkin. Rem Koolhaas narra en este libro la cronica de la renovacion urbana de Singapur desde que Lee Kuan Yew tomara en 1959 las riendas del primer gobierno autonomo de la ex colonia britanica y emprendiera el proyecto de desarrollo de la isla auspiciado por las recomendaciones de la ONU. Un proyecto que paso por hacer tabla rasa de las preexistencias y cuyo programa gubernamental fue acompañado de encuentros y desencuentros con el colectivo arquitectonico, como el movimiento metabolista representado por figuras como Fumihiko Maki o la intelectualidad de Singapur agrupada en el Singapore Planning and Urban Research (SPUR). Tildada posteriormente de caricatura repulsiva y orgia de vulgaridad eurasiatica, la experiencia de Singapur, sin embargo, no fue excepcional, sino que se configuro como un patron arquetipico que, como apunto Koolhaas en este ensayo premonitorio, estaba preparado para extenderse por toda Asia: Su modelo sera el sello de la modernizacion de China. Y dos mil millones de personas no pueden estar equivocadas.

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS.Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - Mexico DF, 1990).La exposicion retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formulo en 1954 y que convirtio en el eje teorico y estetico de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.La obra escultorica de Goeritz y su trayectoria son una asuncion del arte como un proyecto meta-artistico que desborda en el ambito de lo social, lo politico y lo publico. A partir de una forma primigenia -las lineas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual, caracterizada por los principios de colaboracion, libertad de creacion y de recuperacion de las funciones sociales del diseño.

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS.Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - Mexico DF, 1990).La exposicion retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formulo en 1954 y que convirtio en el eje teorico y estetico de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.La obra escultorica de Goeritz y su trayectoria son una asuncion del arte como un proyecto meta-artistico que desborda en el ambito de lo social, lo politico y lo publico. A partir de una forma primigenia -las lineas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual, caracterizada por los principios de colaboracion, libertad de creacion y de recuperacion de las funciones sociales del diseño.