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Sortilegio. La palabra fusionada con la acción es un sortilegio.Revivir a Stanislavsky y a Shakespeare para atacar las tradiciones de la palabra es un sortilegio.Este libro trata de la palabra no dicha y del cuerpo que se atreve a decirla.Este libro trata de los espacios en blanco entre las palabras y no de los significados que tienen en una mesa de analisis.Este libro trata de que un actor y un director comprendan que para entender, primero hay que hacer.No entender para poder hacer.Este libro trata del tamaño de la mesa de analisis del texto. Su medida es la del lugar donde se ensaya. Por un extraño sortilegio de tiempos y formas, Stanislavsky y Shakespeare coinciden con el autor. Han vuelto a descubrir el valor del conocimiento cuando lo aporta el actor y no queda enclaustrada entre la prision de un lenguaje que debe atreverse a dar un paso al costado.El libro de la tecnica interpretativa que evita que un actor diga: Eso nunca lo haria mi personaje. El libro de la tecnica interpretativa que comprende la tarea de imaginar como un desafio del cual se ocupa el cuerpo.La Astucia del Cuerpo. Dejemos que hable.

"Historia de dos ciudades" se encuentra entre las obras más conocidas de Charles Dickens y se trata de una novela histórica que se enmarca en los años de la Revolución Francesa. Sin embargo, lejos de ofrecer un retrato detallista de los años de la revolucion en tierras francesas, Dickens se sirve de sus protagonistas para hablar de los temas que siempre le habian preocupado: la pobreza, la rectitud, la lealtad, el orgullo o la familia.En "Historia de dos ciudades" se narra la vida de Charles Darnay, un frances emigrado a Londres en su juventud a causa del aborrecimiento que siente hacia su familia, de origen noble. En su huida ayuda a un expreso de La Bastilla y a su hija a salir del pais, forjando una amistad que terminara en boda con la muchacha. Años despues (justo durante los años de la Revolucion Francesa), y debido a un lazo de amistad, se vera obligado a regresar a Paris poniendo en peligro su vida, ya que su aristocratica familia ha causado mucho sufrimiento a algunos de los revolucionarios mas feroces De ahi en adelante, una sucesion de acontecimientos pondra en escena multitud de personajes que se relacionan con el protagonista de un modo u otro y que llevaran a la historia hacia su (como no podia ser de otra manera) turbio desenlace.

Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético. En este sentido, conforman una introduccion a la historia de la danza en ese pais, representada por figuras canonicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero tambien una reflexion critica sobre la historiografia de la danza y la relacion entre arte y politica. En el analisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estetico deja de ser una metanarrativa historica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser "manipulado" desde la practica. De este modo, las evoluciones esteticas devienen el fruto de luchas cineticas. La investigacion devela la genealogia del encapsulamiento formal de la emocion desde los años 1930 hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ¿como llega a volverse imperceptible la influencia de la teoria estetica de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ¿De que modo una danza engendrada a partir de una politica de la emocion arriba a una estetica de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tension caracteristica de la danza historica estadounidense, aquella que reside en el vinculo entre la politica de clase y la politica de genero. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emocion como practica critica, una postura que va a contracorriente del discurso hegemonico sobre lo contemporaneo en la danza.

Esta es la historia de mi vida desde mis años mozos a la actualidad. De todo se trata en estos retazos de memorias, en los que cuento historias, chascarrillos, anécdotas y vicisitudes que hemos experimentado a lo largo, y tambien a lo ancho, de estos años. Y nos ha pasado de todo: desde actuar en una carcel, a que nos pongan una bomba en un teatro; desde ser cantante en Londres, a luchar contra la guerra de Irak y lo que nos queda.

"El castigo sin venganza" (1631) es uno de los dramas más perfectos de Lope de Vega. Para su composición, Lope tomó la esencia del argumento de fuentes literarias italianas que llegaron a España traducidas del frances; es un buen ejemplo de como los temas circulan por toda Europa mas alla de las fronteras linguisticas. Recrea hechos que realmente ocurrieron en Ferrara, Italia, a mediados del siglo XV.Casandra era la joven esposa del Duque de Ferrara, pero esta mantenia una relacion amorosa con el hijo bastardo del Duque , el Conde Federico. Cuando el Duque descubre el adulterio despues de volver de la guerra quiere castigar al Conde Federico manteniendo su deshonra en secreto. El Duque manda a su hijo para que mate a un traidor disfrazado (que resulta ser Casandra) y luego le pide matar a Federico diciendo que este habia asesinado a su madrastra porque creia que iba a dar a luz un heredero que le quitaria el ducado...

Escrita en 1902, "Cañas y barro" es sin duda una de las novelas donde el vigor expresivo de Vicente Blasco Ibáñez alcanza una de sus cotas más altas. En "Cañas y barro", Vicente Blasco Ibáñez describe la Albufera valenciana: las costumbres, el modo de vida de los pescadores y de los agricultores del arroz, las fiestas con que la gente humilde de la laguna se esparcia o la organizacion perfectamente democratica de la pesca mediante los redolis."Cañas y barro" es, por tanto, un interesante documento que recoge e inmortaliza algunos modos de vida extintos, pero tambien otros que perviven desde la Edad Media, como el sorteo de los redolins. En sus paginas aparece la vida salvaje y dura de los pescadores, alimentados a base de carne de anguila y con frecuencia enfermos de paludismo. Y el lento rellenado de la laguna por parte de los campesinos, que convertian en tierra de arroz el pantano cerrando con diques pequeñas parcelas de agua que despues cegaban con tierra.La vida diversa de la Albufera se ejemplifica en la familia de los Palomas. El esfuerzo constante y titanico del tio Paloma y de su hijo, el tio Tono, para arrancar la riqueza a las aguas salvajes mediante la pesca y el cultivo del arroz se ve arruinado por el comportamiento irresponsable de Tonet, el ultimo vastago del clan, quien, guapo, presumido y abulico, acaba viendose arrastrado en una espiral de desesperacion y violencia que dara al traste con la situacion tan trabajosamente ganada por sus mayores.

Otelo, un noble moro al servicio de la República de Venecia, experimentado para la guerra y recientemente nombrado regidor en Chipre, se ve envuelto en medio de una intriga apasionante por el amor que este profesa por su esposa Desdemona. Yago, alferez de Otelo, un hombre envidioso, malevolo y astuto, es el hilo conductor de esta tragedia y es el principal culpable de hacer que Otelo este inmerso en dicha desbordante pasion y el gran causante de la tragedia que se avecina."Otelo", tragedia del maestro William Shakespeare, fue escrita hacia 1604 y probablemente representada el mismo año. "La historia original del moro de Venecia", de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvio a William Shakespeare para crear "Otelo", la unica de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficcion que posee una fuerza y dramatismo que la hace inolvidable.La obra se divide en cinco actos, el primero se desarrolla en Venecia y los otros cuatro, en Chipre.

"El galán fantasma", obra maestra del teatro barroco del gran Calderón de la Barca, es una comedia de enredos y misterio que narra con humor una historia de capa y espada llena de persecuciones y amores. El duque de Sajonia, el poderoso cruel, cree dar muerte al protagonista, Astolfo, el caballero enamorado de la dama (Julia) ante los ojos de todos. Cuando Enrique, padre de Astolfo, descubre que su hijo no esta muerto, lo esconde fuera de la ciudad. Recuperado de sus heridas, Astolfo se aparece, como si fuera un fantasma, en el jardin de la casa de Julia por un pasadizo secreto, creando la confusion en todos los personajes, menos en su dama, conocedora del secreto. Como en todas las comedias aureas, "El galan fantasma" termina con el final feliz del casamiento del galan y la dama.Calderon presenta con forma de comedia uno de los temas del teatro barroco: la apariencia engañosa del mundo. A traves del enredo caracteristico en el que se ven sumidos los personajes, se explica de manera comica la complicacion del conocimiento. Ademas, Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaba la figura del fantasma.

La puerta abierta nos proporciona una absorbente visión del trabajo de Brook: cómo selecciona las obras que dirige, cómo consigue extraordinarias interpretaciones de sus actores y qué pretende a traves del teatro, medio que ofrece en su opinion la mas autentica metafora de la vida.Brillante y provocativa mirada a la accion que transcurre no solo en escena ante los focos sino tambien entre bastidores, La puerta abierta es una obra esencial para cualquier persona interesada en el teatro, y una elocuente exposicion sobre el inestable lugar que ocupa en el mundo actual.Peter Brook es uno de los genios artisticos de nuestro tiempo afirmo el San Francisco Chronicle de este director original y creativo, capaz de combinar la fascinacion por lo nuevo con una profunda reinterpretacion de las obras teatrales clasicas.La puerta abierta, digno sucesor de El espacio vacio, esta destinado a todos aquellos a los que alguna vez haya emocionado o deslumbrado lo que sucede sobre un escenario.

"Casa de muñecas", representada por primera vez en 1879, provocó gran controversia a nivel mundial al contar el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido.La protagonista, aparentemente es feliz con su marido y sus hijos. Sin embargo, un episodio sombrio se proyecta sobre su alegria.Nora se vio forzada años atras a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo.A medida que la tension del conflicto va in crescendo, la monotonia burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejandola sin aire.Ante su impotencia, observa la imposicion de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad...La obra se estreno en gran parte de los paises de Europa generando una enorme polemica, siendo inevitable posicionarse a favor o en contra de su protagonista Nora. Su portazo final fue motivo de escandalo (Henrik Ibsen cambio este final para su estreno en Alemania) ya que algunos sectores opinaron que era un ataque a los fundamentos de la familia.

“La Mandrágora” es una comedia en prosa, escrita en 1518 por el político y filósofo italiano Nicolás Maquiavelo. Esta obra es considerada como la mejor comedia del Renacimiento y una de las más bril

Ramón María del Valle-Inclán es uno de los mejores escritores españoles de la historia. La amplitud y calidad de su obra, tanto en géneros como en estilos, así como su estrafalaria personalidad (cultivada con gran esmero por el propio don Ramon) hacen una figura esencial dentro de nuestras letras.Publicada en 1916, "La lampara maravillosa" es una obra iluminada con un plan que esconde sus secretos, un acertijo poderoso, una hoja de ruta para el viajero. Estamos ante un libro hermosisimo y revelador que acompañara al lector toda la vida, pues lo que persigue no es otra cosa que mostrar como vivir la vida como si fuese una obra de arte por medio de ideas arrebatadoramente intensas y dirigidas a un paseante curioso. El artista y peregrino del mundo debia desentrañar los enigmas que atañen al mundo, ser un cruzado y continuador de las ideas de los grandes misticos que van y vienen por las paginas de esta obra por medio de referencias directas o indirectas, alusiones mas o menos veladas al simbolismo ocultista genuinamente rosacruz (los cristales, la rosa, la alquimia), o del tarot, pero siempre envueltas en un sincretismo esoterico deliberadamente oscuro.

Publicada en cuatro volúmenes entre enero de 1886 y junio de 1887, "Fortunata y Jacinta" es la obra de mayor aliento y envergadura de Benito Pérez Galdós.Esta novela ambientada en Madrid, entre diciembre de 1869 y abril de 1876, recoge, la historia de la mujer legal: Jacinta y la amante: Fortunata, del heredero Juanito Santa Cruz, variando entre la vida intima, individual y colectiva, y su reflejo en los conflictos sociales.Sobre el trasfondo de la Primera Republica, el golpe de Pavia y el inicio de la Restauracion, el gran narrador construye un vasto universo de ficcion a partir de los acontecimientos historicos.Amores apasionados recorren, la burguesia enriquecida, ociosa, feliz, conservadora de su pasado con habitos intachables, las clases medias, que viven de su trabajo, y que se esfuerzan por encontrar acomodo y educacion, presionados por los conflictos, relacion entre clases, introduciendo tertulias en cafes madrileños, un filosofo practico: Evaristo Feijoo y ambiente de las clases bajas, de necesidad.El talento de Galdos para la caracterizacion psicologica de los personajes y su poderosa imaginacion para concebir tramas argumentales situan a esta prodigiosa novela en la cima de la narrativa del siglo XIX."Fortunata y Jacinta" es considerada la obra maestra de Galdos, y suele ser nombrada junto a "La Regenta" de Leopoldo Alas, pues ambas constituyen la cima narrativa de la novela decimononica española.

"El público" es tal vez la más compleja creación teatral de Lorca, sólo estrenada recientemente desde que se escribiera entre 1929 y 1930, supone la cima del Lorca introvertido y complejo, y una de las principales creaciones del teatro español anterior a 1936.¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro!, exclama Lorca en esta obra, con la que aspiraba a iniciar un nuevo camino. Y de eso precisamente habla: del valor para romper con el pasado, con las inercias, la tradicion, la represion tanto en plano artistico como en el afectivo y emprender aquello que uno realmente desea."El publico" habla del teatro y habla del deseo, a traves de un juego de mascaras, en el que se superponen ficcion y realidad, en el que las identidades se encuentran en continua metamorfosis, persiguiendo sin cesar la autenticidad, la honestidad y la libertad.

Escrita en 1931, la tragedia "Bodas de sangre" es una de las obras de teatro más importantes de Federico García Lorca. Ésta se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid y obtuvo un exito arrollador que consagro a Lorca como dramaturgo. Lorca se inspiro en el evento real del crimen de Nijar sucedido en 1928. La obra sucede en esa misma epoca en la Andalucia rural.El tema principal de la obra es la dualidad entre la vida y la muerte. Tambien hay tradiciones de mitos y leyendas que enriquecen el escenario donde los sucesos tienen lugar.En esta obra se ven muchas costumbres rurales y cobra especial importancia la simbologia del cuchillo, presente en otras obras de Lorca. Otros temas son el matrimonio por interes versus el verdadero amor. En esta tragedia en tres actos, el autor vuelca prosa, verso y musica para vestir a unos personajes con las ropas del amor, los celos, el odio y la violencia. Una historia pasional que tiene lugar en un innominado pueblo andaluz y que constituye un conmovedor alegato contra el miedo y la intolerancia.

Lope de Vega fue uno de los autores más prolíficos y reconocidos del siglo XVII, el Siglo de Oro español. Consiguió revolucionar el sector del teatro gracias a la publicación de su "Arte nuevo de hacer comedias", un texto en el que reunia las nuevas reglas para escribir obras de teatro y que estaban mas adaptas a los tiempos modernos. Una de las obras mas conocidas de Lope fue "El perro del hortelano", una pieza que hoy en dia sigue teniendo un gran dinamismo y una fuerte actualidad. "El perro del hortelano" es una comedia palatina que se publico en el año 1618. El origen de esta obra proviene de la expresion castellana en la que se indica "Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja de comer". Esta es la base de esta obra de Lope cuyo argumento versara sobre la condesa Diana, una mujer que no quiere a Teodoro pero al que tampoco deja estar con otras personas.Se trata de una de las comedias mas populares de este dramaturgo español y que hemos podido ver representadas multiples veces en escenarios de teatro y, tambien, en el mundo del cine.Diana, condesa de Belflor, descubre los amores entre su dama Marcela y su secretario Teodoro. Nada mas consentir el compromiso, se siente atraida por Teodoro, y como no puede casarse con el, al ser de clase inferior, tampoco quiere que se case con Marcela. Teodoro aspira a convertirse en conde casandose con Diana, y es su criado Tristan quien le resuelve el problema, haciendolo pasar por el hijo secuestrado del conde Ludovico. Asi, las clases sociales se igualan y el matrimonio puede efectuarse.

Una de las obras cumbre de Valle-Inclán es, sin duda alguna, "Luces de Bohemia", una obra con la que se inauguró el esperpento, un subgénero literario que ofrecía una imagen deformada de la realidad y que, segun su autor, era la unica manera posible de acercarse a la realidad española."Luces de Bohemia" es un esperpento publicado en 1924. La obra tiene por tema la critica que hace Valle-Inclan de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Solo puede prosperar en esta sociedad lo canalla y la infamia. Valle-Inclan pone de manifiesto la decadencia de España y los españoles, que vistos desde fuera son un esperpento.El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen mas por la novela que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachandose. Horas mas tarde, la policia lo encuentra por la calle metiendo escandalo con un grupo de jovenes modernistas por lo que es conducido a la carcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la carcel gracias a la intervencion de un redactor en jefe del periodico El Popular. Al salir va a ver al Ministro de Gobernacion, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfaccion por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfaccion. De ahi marcha a un cafe, donde invita a cenar a Don Latino y a Ruben Dario. Ya camino a su casa tiene una vision de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y como Don Latino se emborracha en una taberna.

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Se trata de una obra caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

"La Celestina" (1499-1502), de Fernando de Rojas, es una de las obras más leídas y comentadas de la literatura española. Escrita enteramente a manera de diálogo, se considera que esta marca el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento en la literatura española. Por su forma se le considera una novela y al mismo tiempo una obra de teatro. Sin duda, es la obra mas relevante de la literatura española en el siglo XV."La Celestina" se desarrolla a lo largo de veintiun actos en donde Calixto persiguiendo un halcon entra a la huerta de Melibea por quien queda deslumbrado y le declara su admiracion y amor, Melibea lo rechaza. Calixto ya en casa confiesa a sus mozos su amor por Melibea y Sempronio uno de ellos, le aconseja recurrir a los oficios de Celestina, una vieja conocida por su experiencia en el arte del amor. Calixto acepta.Celestina acuerda con Calixto ayudarlo a conseguir el amor de Melibea a cambio de lo que ella le vaya pidiendo. Celestina va a la casa de la familia de Melibea vendiendo hilo para bordar y al encontrarse sola con la muchacha, le expone el motivo de su visita. Celestina regresa con buenas noticias para Calixto...la tragedia se cernira sobre los protagonistas de esta conocida historia de amor.

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que vayan a la fiesta. Cuando Angustias, la primogénita y la unica hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultaneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien esta dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, Maria Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una cancion absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relacion entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusion y Bernarda le dispara a Pepe, pero este se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y ..., se masca la tragedia.Pocas obras del teatro español definen la tragedia de un modo tan acertado como "La casa de Bernarda Alba", la ultima obra del gran Garcia Lorca antes de ser asesinado. Un mundo de mujeres amargadas, sumisas, esperando que cualquier rayo de luz las ilumine y pueda sacarlas de un agobio insostenible. Relaciones trazadas con la precision de un entomologo. Una bomba de relojeria insostenible que no puede finalmente sino estallar y llenar ese ambiente asfixiante hacia quien sabe donde. Y sobre todo un trabajo de actuacion pleno de matices, miradas, ausencias, esperanzas, resignacion, rebeldia, furia, contencion y locura.