eBooks de Artes Escénicas, página 13 de 110

Guerra y paz, también conocida como La guerra y la paz, es una novela del escritor ruso León Tolstói (1828–1910) que comenzó a escribir en una época de convalecencia tras romperse el brazo por caer d

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales -en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa- en El actor invisible. Se trata de un libro de referencia teatral, traducido a mas de cinco idiomas, en el que Oida, ayudado en la redaccion por Lorna Marshall, enseña al lector a alcanzar un estado actoral en el que el publico no note la presencia del actor como tal, sino solo como mediador de la experiencia que le hace vivir. Para ello ofrece ejercicios teatrales que llevan a alcanzar ese estado de invisibilidad necesario.

Miembro fundador de la compañía de Peter Brook, Yoshi Oida impregna su interpreta-ción y dirección teatral de un profundo conocimiento de la tradición oriental y el arte de las formas occidentales. En este estudio, de una forma eminentemente practica, compar-te su singular experiencia con los actores. Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparacion necesaria para abordar una escena, propone una serie de ejercicios diarios para que el actor entre en armonia con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada una de las etapas del trabajo que debe emprender antes de subir al escenario, con el objeto de crear una suerte de borrador antes de la representacion. A traves de ejemplos y principios extraidos de su trabajo con Peter Brook y de su formacion en el teatro japones, tanto las disciplinas orientales como las occidentales se utilizan para iluminar el proceso. Mas que un manual, Los trucos del actor es un estudio maestro del acto esencial de la creacion para cualquier actor, director o aficionado a las artes escenicas. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, que incluye un apendice de ejercicios para llevar la tecnica del autor a la practica con facilidad.

Progresión_ Un camino hacia adelante intentando no mirar atrás. El primer obstáculo en esa ruta es la dicotomía Memoria/Olvido. ¿Con cuál nos quedamos? El Olvido es la medicina que nos recetan para “

“Se me permitirá que antes de referir el gran suceso de que fui testigo,diga algunas palabras sobre mi infancia, explicando por qué extrañamanera me llevaron los azares de la vida a presenciar la ter

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

Una mujer de mediana edad, a quien le gusta entretener, había perdido a su esposo recientemente, y pensó que su vida ya no tenía valor y que ella era inservible. Habia estado recolectando recuerdos y fotos en una caja y en un album, recordando, cuando tuvo la idea de organizar una fiesta y pedirle a cada invitada que trajera algo viejo y nostalgicoun pañuelito, una joya, una herramienta pequeña, un suvenir, un boton, un programa de teatro, u otro item pequeño. La idea era que cada invitada tendria que contar la historia detras del objeto.La mujer no sabia que algunas invitadas tendrian sorprendentes secretos a los cuales estaba atado su recuerdo. Una vida anterior, un hijo perdido, un accidentemuchas tenian tristeza atada a sus recuerdos, pero los conservaban para mantenerse sujetas a la realidad.Tras escuchar todas las historias, la mujer decide que su vida despues de todo no era tan mala, y que tenia el proposito de ser amiga de esas personas.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines.Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemát

A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodologico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicologicas que facilitaran la busqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deberia impulsarlo a que lo hiciera. La tecnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Asi, la tecnica de la interpretacion es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramatico se interroga a si mismo sobre los limites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formacion y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca esta formado del todo) encontraran una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la tecnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparicion del talento, pues este, en opinion del autor, no se posee: se conquista.

Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representacion donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexion sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares tecnicos del mismo.El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogandonos por el valor de una accion y una palabra.El actor pide retoma los lugares mas fecundos de un dialogo de Stanislavski abriendo vias hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuacion.

Una bailarina ve su vida transformada completamente cuando su supuesto amante la convierte en víctima después de haber arruinado su carrera en una prometedora compañía de baile, lo que la lleva a probar subterfugios para alcanzar la fama. Cuando todo parece completamente perdido, ella experimenta un cambio completo y pasa a escribir guiones. No sabe que ya esta viviendo como un fantasma y vive atormentando a una niña que nacio en el siglo veintiuno y paso por una experiencia similar a la suya. ¿Estara ella preparada para enfrentar a sus propios demonios o sucumbira a las fuerzas descomunales que le impediran seguir relatando ambas vidas? Un thriller con buenas dosis de humor y terror sazonados con la maestria artistica del siglo diecinueve y veinte que dan vida a una saga familiar de quienes sueñan por alcanzar la gloria final, o fatal.Ana, una adolescente que sueña en ser actriz, se ve envuelta en un complot donde el fantasma de una bailarina del siglo diecinueve, quien pasa a contactarla primero para contarle su historia, no parece corresponder con los hechos relatados por otro fantasma, supuestamente su amante y posible asesino en serie, y que tambien se le aparece para insertarse en su mundo por estar involucrado en el mismo caso. Ella espera resolver el asunto lo mas rapido posible, antes de que ellos la devoren o la envuelvan aun mas en su maraña de malos entendidos, o que ella comience a dejar de creer en lo que perciben sus propios oidos y se pierda en el camino de su propia absolucion atada en un desequilibrio emocional que al principio revela una linea ancestral dificil de recorrer. Para eso ella necesita de todo su coraje para asi encontrar la heroina que hay dentro de sus venas, encarando su propia suerte... a la propia muerte.Serie "Amor de Pierrot":Pierrot & Colombina (LIBRO 1)El Fantasma del Ballet (LIBRO 2)Arlequin (LIBRO 3)Diario de una Colombina (LIBRO 4)

«Si queréis aprender mi método, observad el trabajo de Misha Chéjov.» Konstantín StanislavskiEste volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl (Michael, en Estados Unidos) Chéjov que cubren su

«Para mí el cometido del teatro es convertir el sueño en vigilia. Quiero que los espectadores salgan de la sala más vivos que cuando entraron»: cómo conseguir superar el adormecimiento y la inacción

Una taberna muy concurrida donde una y otra vez el chismorreo, la crítica, los misterios, los juicios y los enredos esta vez a cargo de las "fuerzas vivas" del municipio van a hacer del entretenimiento na comica virtud, eso si, poniendose a caldo y muy a pesar de lo que dice don Basilio: "...desvelar traseros ni da rango al vocero ni nobleza al oficio"

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Ensayos, conferencias y artículos sobre teatro producidos desde 1972 hasta la actualidad por una de las principales plumas de la literatura argentina contemporánea."Observo esos días de final de época de Juan Domingo Peron porque el archivo va a tratar sus años en el exilio. Y, como es logico, no hay exiliosi previamente no hay derrocamiento. Durante sus años en el exterior, el ex mandatario va a macerar su pensamiento, revisar su trayectoria y volver con la ayuda de muchos que lo voltearon y el anhelo de su pueblo."Si es verdad que la irrupcion de Juan Domingo Peron en la vida politica modifico de modo definitivo todas y cada una de las estructuras de la Argentina, es igual de evidente que sus años menos analizados, los del exilio, han sido el abono para el crecimiento del mayor descontrol institucional y la puerta de entrada (y de hierro) a la epoca mas oscura de nuestra historia. Al tiempo que se cumplen setenta años del historico 1945 y sesenta del derrocamiento de Peron, Yofre no hace foco en el lider presente como presidente de los argentinos, sino que ilumina su monumental ausencia, el modo en el que, proscripto, proyecto desde el exilio los brillos y las opacidades de su accion politica.El autor saca a la luz los tesoros ineditos del "cuarto de los cocodrilos", el subsuelo en el que estaba su archivo documental: hay aqui correspondencia escrita por Peron desde Paraguay, Panama, Venezuela, Republica Dominicana y España, pero tambien cantidad de documentos que se dirigen a el desde una Argentina sumergida en gobiernos nacidos de democracias restringidas, su partido prohibido y dictaduras militares. Para Puerta de Hierro, acaso la obra mas reveladora en torno al pensamiento politico profundo de Juan Domingo Peron, Yofre ha tenido acceso al corazon del archivo personal del lider, y a una serie de colecciones de documentos que son publicados por primera vez en estas paginas.

Las artes performáticas sometidas a examen crítico por uno de los directores argentinos de mayor prestigio internacional. El rol de arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura en el hecho teatral; el lugar del director, y las tensiones entre arte y entretenimiento.En las artes escenicas -como en la vida misma-, los hechos, trascendentes o banales, pasan: apenas se producen son historia.A diferencia de otras artes, en las que los objetos permanecen practicamente identicos a si mismos y perduran a pesar del paso del tiempo y del deterioro de su materialidad, las artes escenicas son incapturables.Este libro largamente esperado corre el telon y sube al escenario a todos y cada uno de los aspectos del hecho teatral: de las artes intervinientes (arquitectura, artes visuales, artes sonoras, literatura) al lugar del director, pasando por los interrogantes de una puesta y las tensiones entre arte y entretenimiento.Ruben Szuchmacher, uno de los directores argentinos mas reconocidos en su pais y en el mundo, pone en escena una obra unica e indispensable: comprender e interpretar criticamente lo que se juega en una produccion escenica.Tan solido y reflexivo como provocador y polemico, invita a pensar las artes performaticas sin complacencia y, una vez mas, como a lo largo de su carrera, despierta un prolongado aplauso.