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Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdadera-mente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretacion. Sin embargo, sus enseñanzas se han ido desvirtuando con el tiempo y, a pesar de algunos intentos, no han podido ser compiladas y explicadas en profundidad hasta ahora. Discipulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su tecnica durante decadas, en las que ha sido maestro de interpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discipulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno mas, a uno de sus fascinantes cursos: aqui participamos de animados debates, contemplamos el reto de la improvisacion, y escuchamos divertidas anecdotas sobre grandes actores. Al tiempo que somos testigos privilegiados de todo el proceso de formacion de un grupo de actores, se van desvelando ante nosotros, de forma ludica y sencilla, los conceptos y ejercicios fundamentales de una tecnica unica.La esencia de este libro es como el propio William Esper: amable/claro, atento/generoso, apasionado/elegante, brillan-te/profundo. Inspirador. Inestimable. Jeff Goldblum

"La danza. El entrenamiento total del bailarín" es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicologicos. La danza. El entrenamiento total del bailarin es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.

Luis Cano escribe para insistir: Insistencias del escritorio a la escena, de la identidad del escritor en su gabinete personal a la exploración en la práctica viva con los actores y la técnica del montaje. Cano es uno de los artistas-escritores que crea libros de teatro como marca a fuego de su investigacion. Las obras que conforman Insistencias son testimonio de su curiosidad sin limites, de su fe en los libros de teatro, en que la vida de los dramaturgos queda registrada en sus textos y que publicarlos es siempre una manera de volver a vivir la experiencia del cielo en la tierra. El autor ha dirigido casi todas las obras incluidas aqui, como El topo y La sirena, en las que explora la presencia de la soledad del personaje, de la voz aislada, de la memoria que reconstruye como confesion y acto con palabras. Insistencias en tematicas y procedimientos que tienen que ver con lo estrictamente teatral: el edificio, lo historiografico, la adaptacion de un texto narrativo, lo milagroso de la situacion y del encuentro con el lector-espectador; la posibilidad de reescribir los hechos, documentos e imagenes del pasado, de ser uno y el animal, y en eso, al autor y a sus criaturas, se les va la vida. Lo corporal por deforme, el horror de la mirada ajena sobre el paisaje propio, entre el ser desnudo y las vestiduras del teatro, entre los lugares contenedores que expulsan los cuerpos, lo marginal y sobrenatural: ¿Alguien queria una historia? Damas y caballeros, pueden comer caramelos, si les gusta. Este es uno de esos momentos en los que uno sabe que mira la belleza a plena luz.

Roma, Italia, verano 2016. Giovanni es un médico señalado, un hombre casado y un ser humano condicionado por las elecciones hechas por su familia. Antonella, su esposa, es una mujer que vive en la constante busqueda de la perfeccion, pensando asi de huir de su fragilidad y la conciencia de un matrimonio que no la hace feliz.En un verano caluroso hace dieciseis años, Alessio encontro en Giovanni el amor, en el presente solo guarda un recuerdo amargo. Una noche, el destino pondra a Alessio en peligro de muerte y a Giovanni delante de la unica persona que alguna vez le ha hecho realmente latir el corazon.El presente traera a los tres protagonistas un nuevo estado de conciencia y la percepcion de que el dolor puede ser el medio para volver a poner cada cosa en su lugar."Cada cosa en su lugar" es la version en español de "Ogni cosa al suo posto", ¡una novela acogida en Italia con gran exito!

Desde 2012, con la aparición del hit de PSY "Gangman Style", que rompió todos los récords posibles, se empezó a hablar de K-pop. Poco o nada se sabía de esta tendencia, sólo que viene desde Corea del Sur, con grupos multitudinarios que bailan complejas coreografias. En este libro te proponemos un recorrido por su origen, que ya tiene mas de un siglo, e intentamos descubrir como llego a America Latina y por que tiene cada vez mas fanaticos en la region. Ademas, repasamos las bandas y los solistas que marcaron y marcan tendencia en el genero. Encontraras consejos para preparar coreografias, mejorar tus dotes de cantante y producirte. Colorido, estridente, inimitable, pegadizo e inigualable, asi es el K-pop. Un verdadero fenomeno del que pocos se atrevian a hablar. Hasta ahora.

El Teatro Independiente del Magisterio, luego llamado Tim Teatro, fue un grupo de teatro independiente que desarrolló una intensa labor entre 1958 y 1976. Lo fundaron formalmente en Rosario, jóvenes de entre dieciseis y veinte años, liderados por Carlos E. Mathus, quien seria siempre el director del grupo. En 1960 el TIM inauguro su sala, donde tambien funcionaron una escuela de teatro y un cineclub. En 1966, migro a Buenos Aires, donde continuo trabajando y luego de presentarse invitado en el VIII Festival Internacional de Teatro de Nancy, Francia, produjo uno de los exitos mayores del teatro argentino, tanto a nivel nacional como internacional: La leccion de anatomia. El TIM fue siempre considerado un teatro de vanguardia. Sus postulados teatrales, inspirados por su director, iban en contra del naturalismo imperante y de muchos conceptos tradicionales del teatro. Sostenia que todos los codigos de comunicacion presentes en el teatro estaban a la par del texto, de modo que no reconocia un origen literario para el teatro. En la interpretacion, los actores del TIM confiaban mas en las imagenes, en los ritmos del habla y en la expresion corporal que en las motivaciones interiores. En sus obras, Mathus y su equipo desecharon las lineas argumentales y todos los rasgos anecdoticos de la puesta en escena. Cuestionaron los mensajes explicitos y hasta las lineas argumentales, prefiriendo presentar escenas sueltas e inconclusas, que el espectador debia completar y secuenciar en su mente. Este libro es la historia del TIM narrada por una de sus protagonistas y presenta un testimonio de la trayectoria del grupo, asi como una exposicion de sus ideas, algunas de las cuales aun hoy desafian ciertas concepciones del teatro.

Artistas en la memoria recorre el período que se inicia con la llegada de la radio a Cuba, en los años veinte, y continúa con la irrupción del cine y la televisión, en los años cincuenta del pasado siglo. Sus paginas ofrecen al lector la posibilidad de dar vuelo a los recuerdos reviviendo las visitas de artistas foraneos de gran popularidad en nuestro pais.

"Cuando cuerpo y espacio fueron uno: El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer" por Aitor Merino Martínez. El presente trabajo pretende centrar la atención en la figura de Oskar Schlemmer (Stuttgart, 1888 Baden-Baden, 1943), un artista de trayectoria polifacetica que revolucionaria el mundo de la escena a principios del siglo XX. Dentro de su trayectoria artistica, el cuerpo humano sera su continua preocupacion, de ahi que desarrolle una estetica facilmente reconocible en sus proyectos pictoricos, pero tambien en sus creaciones escenicas, a las que prestaremos una mayor atencion.

Vickie es una ejecutiva corporativa de carrera, con una personalidad brillante, creativa y letal. Es como una rosa roja, de apariencia hermosa, y ojos que se asemejan a la flor de la violeta, pero llena de espinas para los que no tienen cuidado. A pesar de que las adversidades de la vida la han convertido en victima, tambien la ayudaron a fortalecer las habilidades que le permiten salir airosa de diferentes situaciones con otras personas. Ella es fuerte desde el punto de vista fisico y brillante desde el punto de vista intelectural y aquellos que entran en su radar obtienen un tratamiento especial. VIC-TIM-AS es un libro que recorre su viaje a traves situaciones y relaciones nuevas. En el, ella despliega su humor negro y su paradogico estilo de justicia sobre algunos, mientras salva a otros en el proceso. Una heroina reacia, como una Valquiria que hace lo que piensa que es necesario sin sacar provecho ni hacer alarde de ello. Y aprende que las vidas que ella intenta modificar, tambien modifican la suya.

Lo más sorprendente de Enrique el Cojo es su talento para superar las dificultades, lo que le permitió convertirse en maestro del baile flamenco a pesar de su cojera, secuela de una enfermedad infantil. Artista por medio mundo y picaro, dirigio una academia durante años a la que acudian turistas, personajes relevantes de la sociedad sevillana y profesionales, que ejercio una importante influencia en bailaoras como Manuela Vargas o Cristina Hoyos.

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de “leyes psíquicas” y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un “espacio interpretativo” referente

Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clásico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

En este volumen Visniec pretende visitar la cruda realidad de un conflicto de nuestros tiempos, ligado a las tensiones que atraviesan la vasta ciudad de los hombres, haciendo uso de la fantasía y lo absurdo para aumentar la crudeza de su retrato. La distorsion, por la irreal reunion de muertos y vivos, las dudas sobre la realidad o fantasia de lo que vemos en algun momento, inducen al lector a un trabajo de reconstruccion de la realidad, que llama a nuestra propia fantasia, creatividad y sentido critico. Sin olvidar que la risa libera momentaneamente del horror, cuando esta cesa o se matiza por la amargura que la acompaña, hace añorar poder reir libremente para siempre. Algo que no podemos conseguir por la realidad que vivimos, como se encarga de mostrarnos el autor. Este libro responde pues a las coordenadas generales del universo de ficcion dramatica de Visniec.

Amie regresa a su amada África y a su vida habitual, pero sus enemigos no la han perdonado, ni olvidado. Están decididos a vengarse y recuperar su honor. Lo acontecido una noche lo cambia todo, dejándola sin casa, ni amigos, ni nombre, ni futuro. De repente, ya no existe y aquellos que la controlan se lo dejan bien claro; debe obedecer o morir.Futuro Truncado es el tercer libro de la saga Amie, un bestseller que ha recibido multiples premios internacionales a ambos lados del Atlantico. De ser un ama de casa ingenua y recientemente casada, Amie pasa a enfrentarse a retos que cambian sus creencias y comportamiento mas alla de lo reconocible.Una aventura de accion trepidante, que te mantiene pegada a sus paginas y que esta ambientada en el Africa salvaje de la actualidad.

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion actoral tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. -¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. -Las premisas que debe cumplir un monologo comico. -El acting y la mimica. -Eliminar el miedo al publico. -El comico y las redes sociales.Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand-Up Comedy tiene un exito arrollador y ha propiciado la aparicion de geniales artistas del monologo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy, gracias al Stand-Up, hemos descubierto a personajes como Chris Rock, Billy Crystal, Enrique Pinti, Adal Ramones, Eva Hache o Andreu Buenafuente, y tantos otros que en muchos casos han sido catapultados a traves del programa de monologos El Club de la Comedia. Todo el mundo dice que eres gracioso. ¿Tu realmente crees que podrias ser un buen comediante? ¿Que es lo que realmente necesitas saber para convertirte en un comico de primera? Lo que hace triunfar un monologuista respecto a otro no es ser especialmente gracioso, lo que le hace brillar es la gestion de sus emociones y el conocimiento de sus habilidades, su valentia y su formacion vital.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, mucho mas que una pintura de fondo con la que enmarcar a los interpretes. Pamela Howard, que ha trabajado en mas de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creacion de un espacio escenico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y carcel en Tesalonica, un cine abandonado en Belgrado, un salon de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta -con ilustraciones- la variadisima experiencia de la autora (de La pasion griega de Martinu a La rosa tatuada de Williams), sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon...Como dijo David Bradby, es una obra esencial, mas si cabe para cualquiera que quiera saber como esta evolucionando el teatro.

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogia: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educacion que quieran mejorar su formacion, asi como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortes, Encarni Corrales, Jose Ramon Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicacion para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva ludica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisacion teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.

Armando Palacio Valdés fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX (font: Wikipedia)

Armando Palacio Valdés (Entralgo, Laviana, Asturias, 4 de octubre de 1853 – Madrid, 29 de enero de 1938) fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX.