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Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, mucho mas que una pintura de fondo con la que enmarcar a los interpretes. Pamela Howard, que ha trabajado en mas de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creacion de un espacio escenico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y carcel en Tesalonica, un cine abandonado en Belgrado, un salon de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta -con ilustraciones- la variadisima experiencia de la autora (de La pasion griega de Martinu a La rosa tatuada de Williams), sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon...Como dijo David Bradby, es una obra esencial, mas si cabe para cualquiera que quiera saber como esta evolucionando el teatro.

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogia: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educacion que quieran mejorar su formacion, asi como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortes, Encarni Corrales, Jose Ramon Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicacion para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva ludica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisacion teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.

Armando Palacio Valdés fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX.

Armando Palacio Valdés fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX (font: Wikipedia)

Armando Palacio Valdés (Entralgo, Laviana, Asturias, 4 de octubre de 1853 – Madrid, 29 de enero de 1938) fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX.

Armando Palacio Valdés fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX.

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales -en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa- en El actor invisible. Se trata de un libro de referencia teatral, traducido a mas de cinco idiomas, en el que Oida, ayudado en la redaccion por Lorna Marshall, enseña al lector a alcanzar un estado actoral en el que el publico no note la presencia del actor como tal, sino solo como mediador de la experiencia que le hace vivir. Para ello ofrece ejercicios teatrales que llevan a alcanzar ese estado de invisibilidad necesario.

Miembro fundador de la compañía de Peter Brook, Yoshi Oida impregna su interpreta-ción y dirección teatral de un profundo conocimiento de la tradición oriental y el arte de las formas occidentales. En este estudio, de una forma eminentemente practica, compar-te su singular experiencia con los actores. Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparacion necesaria para abordar una escena, propone una serie de ejercicios diarios para que el actor entre en armonia con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada una de las etapas del trabajo que debe emprender antes de subir al escenario, con el objeto de crear una suerte de borrador antes de la representacion. A traves de ejemplos y principios extraidos de su trabajo con Peter Brook y de su formacion en el teatro japones, tanto las disciplinas orientales como las occidentales se utilizan para iluminar el proceso. Mas que un manual, Los trucos del actor es un estudio maestro del acto esencial de la creacion para cualquier actor, director o aficionado a las artes escenicas. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, que incluye un apendice de ejercicios para llevar la tecnica del autor a la practica con facilidad.

Progresión_ Un camino hacia adelante intentando no mirar atrás. El primer obstáculo en esa ruta es la dicotomía Memoria/Olvido. ¿Con cuál nos quedamos? El Olvido es la medicina que nos recetan para “

“Se me permitirá que antes de referir el gran suceso de que fui testigo,diga algunas palabras sobre mi infancia, explicando por qué extrañamanera me llevaron los azares de la vida a presenciar la ter

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

Una mujer de mediana edad, a quien le gusta entretener, había perdido a su esposo recientemente, y pensó que su vida ya no tenía valor y que ella era inservible. Habia estado recolectando recuerdos y fotos en una caja y en un album, recordando, cuando tuvo la idea de organizar una fiesta y pedirle a cada invitada que trajera algo viejo y nostalgicoun pañuelito, una joya, una herramienta pequeña, un suvenir, un boton, un programa de teatro, u otro item pequeño. La idea era que cada invitada tendria que contar la historia detras del objeto.La mujer no sabia que algunas invitadas tendrian sorprendentes secretos a los cuales estaba atado su recuerdo. Una vida anterior, un hijo perdido, un accidentemuchas tenian tristeza atada a sus recuerdos, pero los conservaban para mantenerse sujetas a la realidad.Tras escuchar todas las historias, la mujer decide que su vida despues de todo no era tan mala, y que tenia el proposito de ser amiga de esas personas.

Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colome nos lo descubre en esta recopilacion de articulos en primera persona, que solo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir.Ameno e ilustrativo, este libro ayudara tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes historicos, a conocer mejor a los contemporaneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

Una bailarina ve su vida transformada completamente cuando su supuesto amante la convierte en víctima después de haber arruinado su carrera en una prometedora compañía de baile, lo que la lleva a probar subterfugios para alcanzar la fama. Cuando todo parece completamente perdido, ella experimenta un cambio completo y pasa a escribir guiones. No sabe que ya esta viviendo como un fantasma y vive atormentando a una niña que nacio en el siglo veintiuno y paso por una experiencia similar a la suya. ¿Estara ella preparada para enfrentar a sus propios demonios o sucumbira a las fuerzas descomunales que le impediran seguir relatando ambas vidas? Un thriller con buenas dosis de humor y terror sazonados con la maestria artistica del siglo diecinueve y veinte que dan vida a una saga familiar de quienes sueñan por alcanzar la gloria final, o fatal.Ana, una adolescente que sueña en ser actriz, se ve envuelta en un complot donde el fantasma de una bailarina del siglo diecinueve, quien pasa a contactarla primero para contarle su historia, no parece corresponder con los hechos relatados por otro fantasma, supuestamente su amante y posible asesino en serie, y que tambien se le aparece para insertarse en su mundo por estar involucrado en el mismo caso. Ella espera resolver el asunto lo mas rapido posible, antes de que ellos la devoren o la envuelvan aun mas en su maraña de malos entendidos, o que ella comience a dejar de creer en lo que perciben sus propios oidos y se pierda en el camino de su propia absolucion atada en un desequilibrio emocional que al principio revela una linea ancestral dificil de recorrer. Para eso ella necesita de todo su coraje para asi encontrar la heroina que hay dentro de sus venas, encarando su propia suerte... a la propia muerte.Serie "Amor de Pierrot":Pierrot & Colombina (LIBRO 1)El Fantasma del Ballet (LIBRO 2)Arlequin (LIBRO 3)Diario de una Colombina (LIBRO 4)

«Si queréis aprender mi método, observad el trabajo de Misha Chéjov.» Konstantín StanislavskiEste volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl (Michael, en Estados Unidos) Chéjov que cubren su

«Para mí el cometido del teatro es convertir el sueño en vigilia. Quiero que los espectadores salgan de la sala más vivos que cuando entraron»: cómo conseguir superar el adormecimiento y la inacción

Una taberna muy concurrida donde una y otra vez el chismorreo, la crítica, los misterios, los juicios y los enredos esta vez a cargo de las "fuerzas vivas" del municipio van a hacer del entretenimiento na comica virtud, eso si, poniendose a caldo y muy a pesar de lo que dice don Basilio: "...desvelar traseros ni da rango al vocero ni nobleza al oficio"

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci