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La danza de la muerte fue escrita por John Lydgate de Bury (c.1370-c.1451), un monje inglés nacido en Lidgate (Suffolk, Inglaterra) y fallecido con bastante probabilidad en el monasterio de Bury St Edmunds (Suffolk, Inglaterra). Lydgate fue un autor muy prolifico que compuso numerosas obras pertenecientes a distintos generos literarios, entre las que destacamos El asedio de Tebas (Siege of Thebes), La caida de los principes (Fall of Princes), El libro de Troya (Troy Book) y los poemas A Complaynt of a Loveres Lyfe, The Temple of Glas, The Floure of Curtesy y Reason and Sensuality.Los frailes de Berwick se ha atribuido tradicionalmente a William Dunbar, aunque el verdadero poeta se desconoce. Lo que si es muy probable es que el poema se escribiese en algun lugar de Escocia a mediados o a finales del siglo XV, entre 1461 y 1482, como sugiere la profesora Furrow, cuando Berwick estaba en mano de los escoceses.Los frailes de Berwick cuenta la historia de una bella mujer casada con posadero llamado Simon y de un picaro fraile franciscano. Ambos desean dar rienda suelta a su pasion; sin embargo, la llegada de dos frailes dominicos dara al traste con los planes de tan osada pareja.

A partir de un exhaustivo trabajo de archivo y de recolección de testimonios, este libro reconstruye la historia del circuito teatral judío que se desarrolló en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Ansaldo sostiene que el teatro judio funciono como una corriente modernizadora que tuvo un fuerte impacto en el campo teatral nacional. Debido a su caracter itinerante y por via del idish, los artistas y las compañias judias trajeron a la Argentina nuevas concepciones teatrales, repertorios, poeticas de actuacion y esteticas modernas que aun no se habian difundido en los escenarios nacionales.

Este relato, que hemos titulado El caso Oppenheimer, es un ensayo sobre el juicio al que fue sometido Oppenheimer en 1954 para probar su lealtad hacia su patria y negar su pertenencia al partido comunista.Estrictamente hablando, no fue un juicio, sino un conjunto de audiciones de testigos (hearings, en ingles) para discutir si se mantenia su derecho a recibir informacion secreta de los documentos de la AEC (Comision para la Energia Atomica). Nosotros presentamos nuestro ensayo como si fuera una obra de teatro, que es la mejor forma de dibujar la psicologia compleja de los personajes que aparecen en la obra. Contrariamente a la mayoria de los relatos existentes sobre estas audiciones, tratamos de conservar el rigor cientifico de las declaraciones de los testigos, del fiscal, del abogado defensor y, por supuesto, de Oppenheimer. Para aquellos que no tengan nociones de fisica nuclear, pero quieran entrar en los detalles de la obra, hemos incluido una introduccion didactica sobre estos temas complejos.Nuestra principal fuente de informacion es el relato de Abraham Pais citado en la bibliografia. Consideramos que este relato es el mas interesante de los muchos escritos sobre estos hechos historicos.

¿Cuál es su problema fundamental? Diálogos con Santiago García, recoge una serie de conversaciones con una de las figuras centrales de la cultura colombiana contemporánea. A través de ellas, el ejercicio de memoria sobre su vida y obras, registra de paso el pensamiento y las claves creativas de unos de las grandes figuras del teatro latinoamericano. A la voz del maestro se unen, la de amigos, colegas y por supuesto, de los miembros del Grupo La Candelaria del cual fue fundador y al cual ha permanecido ligado en una trayectoria que ya suma medio siglo. Interesado inicialmente en la arquitectura (estudia en la Universidad Nacional (Bogota), en Bellas Artes en Paris y en el Instituto Universitario de Venecia) se interesa en el teatro, inicialmente como actor bajo la direccion de Seki Sano, prosiguiendo su formacion en Praga, en el Actors Studio (Nueva York) y en la Universidad de Teatro de las Naciones (Vincennes, Francia). Pintor, escritor, pedagogo, director, dramaturgo, teorico, actor de teatro, cine y television, son algunas de las facetas de un gran artista comprometido con las vicisitudes e historias del pais, y cuyo trabajo ha trascendido las fronteras al punto de ser nombrado Embajador Mundial del Teatro por la Unesco.El texto suma, al rigor de la investigacion que le da origen, una serie de anecdotas que dan testimonio del humor del maestro Santiago Garcia, de su profundo conocimiento tanto de la escena teatral mundial como de la historia de Colombia y America Latina, al tiempo que recoge una memoria de vida y una singular forma de trabajo en grupo (la creacion colectiva).

Historias teatrales que exploran amor, perdón y autodescubrimiento. Un matrimonio enfrenta la verdad sobre su relación. Noemi encuentra su pasado en una visita inesperada. Graciela emprende un viaje para confrontar su pasado y mirar al futuro, etc.

¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la vida y obra de Jesús estuviera equivocado?Reír de reyes es una obra de teatro que invierte por completo los contenidos y los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En cuatro actos, se relatan los primeros siete dias del reinado mesianico de Jesus en la tierra de Israel despues de la expulsion violenta de los romanos. Con un humor irreverente muy presente, encontramos la mayoria de los recursos de la comedia: la risa, la burla, el grotesco, la caricatura, el ridiculo, el sarcasmo, el chiste, la ironia, la satira y la parodia, con elementos psicoanaliticos. Esto se plantea desde su titulo: Reir de reyes es una caricaturizacion de la pelicula Rey de reyes del año 1961.Esta obra, en definitiva, desafia nuestras expectativas y nos invita a reflexionar sobre el sentido de la mision de Jesus como salvador.

Radiografía de un individuo inclasificable que en la eterna función que es la vida siempre supo aplicar las dosis justas de comedia y de tragedia para disfrutar de la libertad de ser. Uno de los mejores comicos que ha conocido España cuya influencia perdurara para siempre.

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de

Nora vive con su esposo, Torvaldo Helmer, y sus tres hijos felizmente sin ninguna preocupación. Además, Trovaldo asumirá en el año nuevo el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un profundo secreto que le confiesa su amiga Linde. Años atras, su esposo estaba a punto de morir, necesitaba cambiar de clima, pero les era economicamente imposible pagar un viaje. En ese entonces, Nora le hizo creer a Torvaldo, quien ignoraba su propia enfermedad, que su agonizante padre les habia dado el dinero, pero en realidad, lo habia tomado prestado de Krogstad, el procurador, falsificando la firma de su padre muerto. Este es el comienzo de un intenso drama que refleja el rol de la mujer en la sociedad de ese entonces, trata temas como el honor, el chantaje, el amor, la realizacion individual, y provee una fuerte critica a las normas matrimoniales del siglo XIX.

"La gloria engendra crímenes abominables cuando, para alcanzar el renombre y conseguir el elogio, cosas bien vanas, nuestro corazón realiza esfuerzos imposibles.""Trabajos de amor perdido" es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare a finales del siglo XVI. Esta obra es considerada una de las comedias mas poeticas y extravagantes del autor, a causa de su uso altamente preciso e intelectual del lenguaje, sus referencias literarias y su estilo. "Trabajos de amor perdido" cuenta la historia de Fernando, rey de Navarra, y tres de sus caballeros, Berowne, Longaville y Dumaines. La obra empieza cuando los cuatro hombres juran aislarse del mundo durante tres años para centrarse en sus estudios y alcanzar una mayor sabiduria. El juramento incluye no tener contacto con mujeres, hecho que se vuelve totalmente muy dificil de navegar cuando la princesa de Francia y sus damas visitan al rey.Aunque la princesa y las damas se alojan fuera del castillo, el rey y los caballeros acaban reuniendose con ellas, y en cuestion de segundos acaban perdidamente enamorados de las damas. En ese momento, se inicia un sutil cortejo a traves de cartas que al llegar a su destinacion son recibidas con enorme burla a causa de su estilo pedante, lo que producira una enorme tristeza en los caballeros.A traves de multiples bromas que llevaran a un sinfin de malentendidos, las damas ponen a prueba el amor de los caballeros hasta el punto de no creerse que su amor es real, y que todo es un simple entretenimiento. "Trabajos de amor perdido" fue adaptada a la gran pantalla en 2000 por Kenneth Branagh, quien situo la historia en 1930 en vez del siglo XVI para hacerla mas accesible a la audiencia.

"Los dos hidalgos de Verona" es una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, y hay indicios de que nunca fue representada mientras el autor vivió. "JULIA- Sus palabras son cadenas; sus juramento, oraculos; su amor, sincero; sus pensamientos, puros; sus lagrimas, interpretes verdaderos de su alma. Su corazon dista de la perfidia como la tierra del cielo.LUCIA-Ojala le halleis asi al llegar a su lado.No hay placer en la tierra comparable a la dicha de servir al Amor."Esta comedia, publicada por primera vez en 1623, aunque hay indicios de que fue escrita alrededor de 1590, cuenta la historia de dos amigos pertenecientes a la clase noble de Verona. Valentino abandona Verona y a su amigo Proteus en un viaje hacia Milan y la madurez. Poco despues, Proteus se acaba uniendo a Valentino en Milan con la esperanza de madurar y volverse un hombre de provecho, cuando se da cuenta de que Valentino se ha enamorado de la hija del duque de Milan, igual que el. Entre triangulos amorosos y el dia a dia de la nobleza italiana, los dos jovenes se veran envueltos en multiples problemas de corazon que acabaran haciendoles cuestionar su amistad. "Los dos hidalgos de Verona" gira entorno el debate entre la amistad y el amor, propio de la epoca del Renacimiento. La cultura de esa epoca suele mostrar un claro interes moral por la amistad antes que por el amor en base a la creencia que el amor entre amistades es mas puro, ya que deja a un lado el deseo carnal.

"She is the most wonderfully inventive and brilliantly talented designer" Dame Judi Dench on Clancy.Deirdre Clancy is one of the most experienced and accomplished costume designers in the business. In this book, she gives her inside knowledge of designing for stage and screen, which includes television, film, theatre and opera. She includes a brief illustrated history of costume design from the Greeks to Lady Gaga an invaluable guide for students and current designers.Part Two takes the reader through the design process: how you go about doing it, and the different strands of costume design from contemporary clothes through to period costume, how to communicate with the audience, designing on paper and with Photoshop or on an iPad and how to share and communicate your ideas and well as mood boards and collages for inspiration. Part Three is about the world of costume design what it involves and how to get into the field, who does what and the differences between working for stage and screen productions. Clancy advises on budgets and improvisation and covers all the practicalities and behind-the-scenes tips. Part Four looks at period costume from the Dark Ages up to the twentieth century, encompassing authenticity and feasibility. Finally, Part Five looks at individual case studies in depth, including opera and Shakespeare productions.Packed with great drawings and case studies, this is an essential book for any student or professional costume designer looking for additional inside advice. Whether you are a designer for the stage or screen, this book has something new for you with advice from one of the best in the business.

Digital technology is now an essential supplement to traditional theatre design methods. An Introduction to Digital Tools for Theatre Designers shows how CAD, CGI and 3D printing can expand creative possibilities without replacing the skills of sketching, drafting and model-making. From technical drawings to photo-realistic renderings, this book explains how digital tools can streamline workflows and enhance collaboration while remaining grounded in established theatre craft.Clear, practical chapters cover CAD software and drafting conventions, photo-realistic rendering techniques and the use of 3D printing for set models and prototypes. The book also explores digital imagery, VR and tools for creating virtual characters, alongside methods for combining hand-drawing with graphics programs in costume design. With comparisons of leading software, step-by-step guidance and examples of emerging practices, this book is an indispensable resource for students and professionals alike. Inside youll find guidance on: CAD software, vector vs. bitmap graphics, and industry-standard tools, Creating accurate stage plans, drawings and scaled printouts, CGI techniques for textures, transparency, lighting and walkthroughs, 3D printing for models, props and furniture, plus future developments, Virtual reality, digital characters and imagery in design workflows, Combining digital and traditional methods in set and costume design

Hatties down on her luck. Shes collected enough enemies in high places that the only work she can find is a one-night-only vanity project being mounted by an extremely unlikely impresario, and beyond that things are looking bleak. However her career concerns must be put aside when an old friend appears, in serious trouble and asking for a big favour. Hattie tries to help, but things swiftly go awry and she finds herself thrown into a cat-and-mouse game with some very shady types who pursue her across London all the way to (where else?) backstage in the theatre on opening night.

Este livro foi cultivado a partir das experiencias de palhaço ou clown, teatrais, bem como de pesquisas de mestrado e doutorado na França e no Brasil ao longo de 20 anos. A experiencia foi a base do treinamento empirico deste palhaço e ator, o que naturalmente estimulou a necessidade de compreende-la e ensina-la. Assim, o dialogo entre pratica, teoria e formaço e a base desta obra, cujo objetivo e promover uma reflexo em tres niveis sobre o jogo da palhaçaria: a criaço de numeros curtos e espetaculos por meio do jogo; a busca por uma teoria da palhaçaria e experimentaçes de ensino atraves da pedagogia do prazer. A investigaço teve inicio no Brasil e se desenvolveu em quatro paises europeus (Belgica, França, Italia e Portugal), por meio de apresentaçes, residencias artisticas, workshops e encontros com artistas. A busca por uma pratica artistica pessoal pode desencadear uma caminhada sui generis devido as particularidades inerentes ao objeto de estudo. A criaço artistica possui uma metodologia propria, desenvolvida pelo artista durante seus momentos de criaço e reflexo. O material de partida, caotico, e gradualmente transformado em algo concreto e perceptivel pelo pesquisador e por outros, estimulando uma apreciaço estetica por emoçes, imagens e conhecimentos.

A fascinating exposé on the history and crazy controversies MARK TIGHEFrom Feis fixing to false allegations, why are the dance halls across this island such a hotbed for rumour and controversy?Irish dancing may sparkle on the stage glittering costumes, perfect smiles, flawless footwork but behind the polished performances lies a world far less picture perfect.When an explosive whistleblower email lands in the inbox of journalist Ellen Coyne, she is pulled into the high stakes, fiercely protected realm of competitive Irish dance. What she uncovers is a culture simmering with resentment and rivalry: allegations of feis fixing, toxic politics, whispered scandals and rumours that reach the biggest stages in the world.As Ellen follows the trail, the immaculate world of Irish dancing begins to crack open, revealing a community where ambition can turn corrosive and where the pursuit of victory often comes at an unbearable cost.

Esta biografia apresenta e homenageia a trajetória do grande homem de teatro que é Amir Haddad. Diretor, ator e pedagogo, um dos fundadores do Teatro Oficina e idealizador do grupo Tá na Rua, Amir representa uma das experiencias mais radicais, libertarias e democraticas das artes cenicas brasileiras, recuperando o significado ideologico que contrape o encarceramento do ato teatral em salas fechadas. Pensador da horizontalidade cenica, tornou-se mestre de nomes como Renata Sorrah, Pedro Cardoso e Clarice Niskier, aqui presentes em depoimentos exclusivos. Ilustrado com imagens raras da vida e da carreira de Amir, o livro conta ainda com prefacio da atriz Fernanda Montenegro.