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¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

En el año 2004, Óscar Ocaña Parrón escribió El prisionero para un proyecto de dramaturgia común entre varios grupos aficionados. El proyecto no siguió adelante y el texto quedó en un cajón de modo literal. En 2017 El Prisionero salio del cajon y fue ganador del Primer Premio de Textos Teatrales Context , de Cornella. El prisionero habla de guerra. Habla del odio que deja la guerra durante el conflicto, y despues del conflicto. La semilla de la guerra es el odio, plantada en los corazones de los que quedan, vencedores o vencidos. Esa semilla terminara por germinar en otra guerra. Ana, Maria y Candida son tres mujeres en un pais en guerra. Da igual el pais, da igual la guerra. Todas han perdido a la misma persona y cada una ha perdido a una persona diferente; a Juan, el marido de la primera, el hermano de la segunda y el hijo de la tercera. Cuando Ana encuentra un soldado enemigo herido en el rio lo lleva a casa, con la simple intencion de fusilarlo como fusilaron a su marido. No le basta con fusilarlo, desde luego. El prisionero de la casa esta a punto de morir, y matarlo cuando casi ya esta muerto no tiene sentido. De modo que decide cuidarlo, curarlo y, cuando este fuera de peligro, tomar su venganza nacida del odio. Candida se opone, y Maria lo ve justo pero innecesario. Las tres se enfrentan entre si mientras el invisible prisionero, dia a dia, se recupera arriba, en la cama que fue una vez de Juan.

En esta obra cumbre del Romanticismo español, José Zorrilla da vida al legendario seductor Don Juan Tenorio, un joven noble que se lanza al desafío del amor, el honor y la redención. En un juego temerario, Don Juan apuesta que puede conquistar a una novicia inocente y al mismo tiempo superar en maldad a su rival. Pero lo que comienza como una burla arrogante del destino se transforma en una historia de pasion, arrepentimiento y salvacion, cuando el protagonista se ve confrontado por el verdadero amor y el peso de sus pecados.

Roy, feliz teatro es mucho más que un manual de actuación: es una invitación a descubrirte a través del arte. Rodrigo Mauregui propone una metodología única que fusiona técnicas teatrales con herramientas emocionales para potenciar la creatividad, la autoconciencia y la sensibilidad. Este libro desafia los modelos tradicionales al priorizar la vulnerabilidad como fortaleza, la improvisacion como motor creativo y el grupo como espacio de sanacion. A lo largo de ejercicios practicos, reflexiones teoricas y anecdotas entrañables, el lector sera guiado hacia un viaje transformador, no solo para ser mejor actor, sino mejor ser humano. Una obra inspiradora, ideal para estudiantes de teatro, docentes, terapeutas y toda persona interesada en el poder expresivo y sanador del escenario.

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escenica. Sin pretension de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelacion de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconocio la centralidad de un cuerpo de actuacion en tiempos en que predominaban los textos; porque su busqueda estetica tiene una impronta antihegemonica (fuera de formatos de actuacion extranjeros, prefijados, exteriores o metodicos); y porque condensa en su praxis una reflexion acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuacion en la propia actuacion y, tambien, produce nuevos contextos teoricos que no existian previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorias originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la practica, la escena.

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Aquella parte del todo reúne cuatro obras de Rubén De la Torre: "Cambios", "Walter", "Los Asesinos de Ramírez" y "Los Mejores". Una historia de amor en pandemia. Un monólogo psicológico situacional. Un policial negro. Un Thriller. Todos los textos bucean en la psicologia de personas aparentemente simples en situaciones extremas.

El fantasma de un obrero huelguista del tranvía que se instaló en el año 1900, en Barcelona, y que terminó muriendo en la lucha por sus derechos, no deja tranquilos a los usuarios del transporte innovador de la Ciudad Condal, hasta que un buen dia desaparece. Una mujer tiene la respuesta al cese de las reivindicaciones del Fantasma del flujo electrico En Asturias dos hermanas se han deshecho de un hermano maltratador, y ahora se enfrentan al futuro y a su propia conciencia. En Valencia un hombre asesinado cada mañana a las doce acude a exigir perdon a su asesino, que se niega hasta que el Muerto en la acequia no reconozca sus trampas en el Tribunal de Aguas. De norte a sur y de este a oeste de la Peninsula Iberica, diversos escenarios nos muestran la España del recien llegado año 1900, el ultimo del Siglo XIX, y como cambia el mundo sin cambiar apenas nada... Una coleccion de cortos teatrales con tematica comun, al estilo de Cartas desde la Muerte , con el estilo propio y unico de Oscar Ocaña.

Un joven interno en un manicomio que dice recibir cartas de su amada, ya fallecida, desde el Reino de la Muerte. Dos hermanas que de niñas hicieron un pacto; una serviría a la Muerte mientras a la otra la Dama le permitia vivir veinte años mas. Dos mujeres que esperan en para una entrevista un tanto sobrenatural. El fantasma de un hombre y el de una mujer enamorados hasta la perdicion y condenados a desencontrarse eternamente. Dos fugados de la Muerte en un laberinto. Una mujer obsesionada con otra mujer a cuya tumba acude a hacerle una confesion horrible. Dos amantes en un reencuentro que debe ser olvidado... Todos estos cortos teatrales estan unidos por la linea de la Muerte. Cuentos, al cabo, de cierto aroma romantico y gotico. Es la primera coleccion de cortos teatrales escrita por Oscar Ocaña en los ulitmos años del Siglo pasado.

Extraños en el espejo es el delirio de un hombre que acaba de salir de una institución mental y necesita ayuda, y acude a una de sus antiguas alucinaciones en busca de esa ayuda. Íntima, personal, intensa, a veces divertida, a veces cruel, esta es una obra de teatro que cuenta en realidad los sufrimientos del autor desde muy joven para distinguir lo real de lo que no es real. Una reflexion profunda que no deja de contar una historia llena de suspense y tension.

La sensibilidad, el poder de la metáfora y el cuidado a los pequeños detalles es una constante en toda la obra de Suzanne Lebeau. Una luna entre dos casas es uno de los textos para público más joven de la creadora canadiense, pero esto no impide que en el se traten dos de los miedos que mas preocupan a los niños y las niñas: la oscuridad y el miedo a estar solo.

Escrita entre 1812 y 1814, "Mansfield Park" es una de las mejores novelas de Jane Austen."Mansfield Park" recrea un orden familiar y social que se deshace y restaura engañosamente a través de los ojos ambiguos de una jovencita a quien se ha asignado la suerte y el destino de una Cenicienta. Probablemente la novela mas densa y compleja de la autora, todo un prodigio de arquitectura narrativa y de profundidad psicologica, "Mansfield Park" es quiza el texto mas sombrio y perturbador de Austen.Sinopsis:Fanny Price es una niña todavia cuando sus tios la acogen en su mansion de Mansfield Park, rescatandola de una vida de estrecheces y de necesidades. Alli, ante su mirada amedrentada, desfilara un mundo de ocio y de refinamiento en el que las inocentes diversiones alimentaran maquinaciones y estrategias de seduccion. Ese mundo oculta una verdad peligrosa y solo Fanny, desde su sumiso silencio, sera capaz de atisbar sus consecuencias y amenazas.

"La gaviota", de Antón Chéjov, se estrenó en 1896. Aunque su primera puesta en escena fue un fracaso rotundo, el tiempo se encargaría de convertir esta obra en una de las joyas del arte ruso.En esta historia se puede entender la vision del autor, quien con su escritura sencilla y su facilidad de plasmar la vida cotidiana, rompio con las grandes tragedias clasicas que relataban las hazañas de reyes y heroes, y sento precedentes para el teatro moderno."La gaviota" narra la historia de varios artistas que se reunen en una casa de campo para descansar: esta Irina Nikolaievna Arkadina, actriz soberbia, tacaña y orgullosa; Boris Trigorin, escritor famoso y pareja de Irina; Konstantin Treplyov, hijo de Irina, aspirante a escritor, quien siempre ha luchado por la aprobacion de su madre y Nina Zarechnaya, hija de un terrateniente de la zona, enamorada de Konstantin y aspirante a actriz, que esta dispuesta a dejarlo todo por cumplir su sueño.Esta una obra donde poco acontece, por lo menos en el exterior, pero donde los sentimientos y reflexiones de los personajes van creando lentamente el desenlace. Chejov habla de amor, arte, melancolia y sueños irrealizables, de gente normal en sus rutinas.

"Tío Vania" es un drama del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov publicada en 1899 y considerada por muchos su obra cumbre. Su primera gran presentación fue en 1900 bajo la dirección de Konstantín Stanislavski."Tio Vania" es unica entre las obras capitales de Chejov porque es esencialmente una extensa reconstruccion de una obra publicada una decada antes: "Demonio del bosque". Dilucidando sobre las revisiones especificas redujo a los personajes de dos docenas a nueve, cambiando el climatico suicidio del demonio del bosque en un famoso y frustrado homicidio del Tio Vania, y alterando el original final feliz en uno mas problematico.La obra fue publicada en 1899, pero es dificil determinar cuando la obra estuvo originalmente terminada, o cuando tuvo lugar el proceso de revision. En "Tio Vania" Chejov refleja el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos, la manera peculiar en que el tiempo se instala en nuestro interior y como el tedioso transcurrir de los dias derrumba esperanzas y hasta justificaciones de vida. La obra muestra la decadencia de la sociedad de la epoca. La accion se desarrolla en la antigua casa de campo de una familia aristocratica venida a menos. Todos los personajes se replantean su lugar en el mundo ante la llegada del profesor Serebriakov y su hermosa esposa, Elena.

Emanuel López nos presenta dos obras teatrales. En "La Cafetera", el técnico Luis intenta reparar una máquina esencial para un café de oficina, mientras lidia con un cliente insatisfecho y su creciente interes romantico por la hija del dueño. A traves del humor y las reflexiones de Luis, la obra explora el desgaste emocional del trabajo y las conexiones humanas inesperadas.Por su parte, "El Ramo" se desarrolla en un vivero donde un ramo marchito para una boda desencadena conflictos eticos y personales, entrelazando secretos, traiciones y decisiones dificiles.Ambas piezas combinan comedia, drama y una mirada aguda a la naturaleza humana.

Fue en el año 2002 que unos jóvenes de Buin le pidieron a Lía Dacosta una obra dramática para poder realizar un montaje. En vista y considerando que se necesitaba apoyo para producir este montaje, ademas del texto, Lia comenzo a dirigir y a laborar en gestion teatral. Finalmente, la obra se estreno en el verano del 2003 y durante este proceso se fundo la Compañia de teatro Entreparentesis, para quienes ha escrito por ya 22 años, estrenando 28 obras teatrales de su autoria.Se ha intentado en varias ocasiones lograr el financiamiento por parte de Fondart para publicar una antologia dramatica de la Compañia Entreparentesis con todas sus obras, contando igualmente las de Rolando Collinao, tambien dramaturgo de la compañia, y otras, de creacion colectiva. Sin embargo, este bello proyecto a pesar de haber obtenido excelente puntaje no ha sido seleccionado. Es por esta razon que MAGO Editores ha decidido publicar Cinco obras dramaticas de Lia Dacosta.Sus obras son de variada tematica, forma y estilo, a traves de los años ha explorado en diferentes generos, aceptando toda clase de desafios. La presente seleccion intenta precisamente mostrar la versatilidad de la autora y colabora con la expansion de su obra, para que asi, artistas escenicos tengan la posibilidad de conocer y utilizar sus textos, tanto en el ambito de la educacion como en el de la creacion.

Los investigadores del siglo XXI saben que una investigación bien documentada supone una vacuna eficaz contra los falsos discur-sos. El teatro para niños es un campo desconocido donde los haya, ignoto para los historiadores del teatro, de la cultura e incluso de la educacion, a pesar de su capacidad de alumbrar aspectos deter-minantes de la vida social de una epoca. Porque determinantes son tanto la forma en que el poder politico organiza la vida teatral de un pais como la educacion de la infancia, dos aspectos que convergen en este libro.Cristina Santolaria es muy consciente del valor del traba-jo de campo, del hecho de rescatar datos olvidados, humildes en apariencia, pero que, traidos oportunamente, pueden iluminar as-pectos desconocidos de la historia teatral y constituirse en puntos de apoyo de nuevos enfoques e interpretaciones. Este trabajo se adentra, por primera vez, en territorios absolutamente desconoci-dos. Su autora ha tenido la valentia y la generosidad de desbrozar el camino a los investigadores que vengan detras, al tiempo que permite a los lectores de hoy asomarnos a un periodo de la histo-ria del teatro para la infancia felizmente superado, pero del que, si somos capaces de comprender los mecanismos que lo impulsa-ron y lo rodearon, podremos extraer lecciones para el futuro.

Este libro surge de los años de experiencia en lo social, historias reales visibilizadas en Arte con una luz de esperanza de que los cambios son posibles. Solo con el ruido de las palabras nada queda invisible y nada queda haciendo daño en el alma del sujeto.

La obra se sitúa en una casa de campo inglesa propiedad de Lady Hunstanton. Se abre el telón en la terraza donde Lady Caroline conversa con una puritana invitada estadounidense de Lady Hunstanton, H

"Listo, me recibí… ¿y ahora qué hago?"Si alguna vez te preguntaste cómo es el camino que te lleva de la teoría a la práctica (en nuestro caso, del aula al micrófono), para pasar de ser un estudiante