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Este libro presenta varios textos de gran valor sobre la preparación de actores. Centrado en Lecciones de Mijail Chéjov en el teatro estatal de Lituania, (por primera vez traducidas al castellano), texto fundamental que contiene ejercicios y reflexiones emanados de la propia practica pedagogica e investigativa del gran actor ruso. El texto proviene de un taller impartido en 1932, antes de emigrar a los Estados Unidos. Se complementa con dos articulos de su alumna Maria Osipovna Knebel, gran pedagoga e investigadora teatral (que acompañaron la edicion rusa de Obras Completas de Mijail Chejov, 1986): Mijail Chejov y su herencia artistica, donde presenta su llegada al Teatro de Arte de Moscu, la percepcion que de Chejov tuvo Stanislavski y el exito en el publico moscovita de los personajes de viejitos creados por el joven actory Mijail Chejov, acerca del arte actoral, en el que contextualiza su trabajo dentro del Teatro de Arte de Moscu y la pedagogia teatral en general, sus divergencias con Stanislavski, estableciendo un paralelo entre las dos metodologias respecto a la creacion del personaje y la psicotecnica del actor.

La biografía más completa de la figura de Antonio GadesAntonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plasticas y la fotografia, sus inicios en la danza, su formacion politica y, finalmente, su consagracion como bailaor y coreografo de renombre mundial.Este libro es la primera biografia que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos historicos y en en el propio testimonio del artista, extraido de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida.Una biografia centrada en sus multiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolucion cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este interprete excepcional quedo inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.

Un florista que quiere ser famoso es muy firme en ganar un prestigioso premio en una convención de floristas, así que está devanándose el cerebro intentando llegar con algo original. Él pensó en varias flores que podrian ser, pero luego penso que muchos pensaran igual. Entonces una noche el tiene un sueño --el necesitaria tener la pintura de una flor, o flores-- que cobrarian vida. Cuando se despierta primero piensa que es absurdo, pero luego piensa que es posible.El recordo la vez que estaba en el bosque lluvioso, cerca del gran arrecife de corales en Australia, cuando camino por un puente, y noto como las plantas casi agarran sus manos mientras crecian rapidamente. Penso que podia hacerlo, pero con una flor en vez de una planta, pero necesitaria alguna forma para que creciera, entonces penso en la idea de pintar una flor para que llegara a la vida.El invito a un conocido artista a su casa para pintar una orquidea que cobrara vida, el artista penso que el estaba loco y termino siendo prisionero en su casa. El artista fue creativo con varias ideas, pero se dio cuenta que no podia, pero que quizas otro artista si.Habia un artista que hacia excelentes pinturas en cristales, incluyendo flores, invito a la persona a ir a su lujosa casa. La persona acepto la invitacion. Mientras tanto Enrique queria que pintara una orquidea que cobrara vida, el artista penso que estaba loco y queria escapar.Los dos artistas fueron encerrados en una habitacion pensando que era imposible salir de ahi. Los dos intentaron escapar, pero despues de un tiempo se tomaron un descanso. Un dia, los artistas se despertaron por un ruido en la cocina. Se veia que Enrique habia llegado y fue a la cocina a hacer un sandwich. Enrique estaba cantando junto a la radio, que parecia sonar mas fuerte, los dos artistas despertaron, ambos planearon escapar, pero el primer artista dejo atras al segundo para valerse por si mi

En la primera parte del libro, Nicolás Núñez plantea las investigaciones sobre el teatro náhuatl, tibetano y occidental que llevaron a diseñar un teatro del ser humano en el cosmos. En la segunda parte se explora como evoluciono el trabajo, durante las ultimas tres decadas, convirtiendose en un metodo de entrenamiento y produccion teatral que combina en forma unica influencias rituales y contemplativas.

Un viaje apasionante por la historia de la Danza Contemporánea en España lleno de fotografías, gráficos y líneas del tiempo que te ayudarán a conocer, cuestionar y comprender lo que ves en los escenarios nacionales.Una Historia Visual de la Danza Contemporanea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporanea en España desde sus inicios en los ultimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

Madrid 1959.Ignacio Gómez, hijo del Jefe Fernando Gómez, lomonimo más temido di toda la Capitale, assiema vivido in un costante conflitto con su padre, quieto buscó per todos los medios de mantenerlo alejado de sus turbios negocios. Pero el joven, haremriento de dinero y mujeres hermosas, logro en pocos años, levantar un imperio y superar lentamente el negocio de Fernando. In un attimo della parte della famiglia Alvarez, su padre muere. Ignacio decide vendetta su muerte, accetta la hija, la joven Helena Alvarez, registra conquistando in poco tempo su corazon e haciendole creer intentara quale sia la cosa piu bella. La chica ignora los planes del joven, e innamorata e se di fatto e completamente per i suoi sentimenti hacia el. Pero para Ignacio Gomez, le coste di tutti gli aerei e gli aeroplani che ti obbligano a ceneri e le parole di guerra.Qual e il tuo golpea nel cuore di Ignacio e cambia le carte come e finita qui? Y, ¿si pierde a Helena, significa perderse a si mismo?Entre el odio y el amor, the venganza y un camino de canang, ¿Cual sera el destino de ambos?

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

¿Cómo aprender de un saber o práctica transdisciplinar que está en constante experimentación y construcción, donde sus bordes se difuminan constantemente? Este libro aborda la hibridación de la danza y las artes visuales, a partir de un profundo analisis de la complejidad epistemologica y la transdisciplinariedad de los procesos creativos en el contexto contemporaneo. Estas preguntas e inquietudes llevan a Edgar Vite a defender una mirada transversal, intersticial y compleja de la creacion artistica, tanto en su produccion y reflexion, como en los procesos pedagogicos y educativos que conlleva.El paradigma epistemologico, originado por esta hibridacion, lleva al autor a plantear la necesidad de un giro educativo en las artes, basado en la interpretacion de los artistas y los educadores, como mediadores, entre diversos agentes e instituciones, pero sobre todo como puentes de union entre campos disciplinares, alentando intercambios y conexiones imaginativas. En definitiva, este libro es una obra lucida que examina el rol de la interdisciplinariedad y la complejidad epistemologica en las artes, abriendo nuevas vertientes investigativas y nutriendo las discusiones sobre las posibilidades creativas de nuestro tiempo. - Mariana Mendez Gallardo

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

Las "Comedias Bárbaras" de Ramón María del Valle-Inclán ofrecen una obra teatral que sumerge al lector en el vibrante paisaje cultural y social de Galicia a principios del siglo XX. Esta colección de obras se caracteriza por su uso del esperpento, un estilo que distorsiona la realidad a traves de la exageracion y la grotesquez, encontrando un equilibrio entre la risa y la critica. Las obras reflejan la dualidad de la naturaleza humana y las tensiones entre tradicion y modernidad, en un contexto literario que anticipa las vanguardias que surgirian en la siguiente decada. Valle-Inclan, al utilizar un lenguaje rico y evocador, logra construir personajes complejos que encarnan las contradicciones de una sociedad en crisis. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor y dramaturgo español cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la identidad española y la cultura gallega. Su obra se desarrolla en un periodo de cambios politicos y sociales, que influyo en su vision del mundo y en su estilo literario. Valle-Inclan tambien fue un critico del modernismo y las corrientes realistas, lo que lo llevo a explorar nuevas formas dramaticas con un enfoque revolucionario en el teatro español. Recomiendo encarecidamente las "Comedias Barbaras" a todos aquellos que buscan una representacion autentica de la cultura gallega a traves de una lente critica y creativa. Esta obra no solo ofrece un analisis de la condicion humana, sino que tambien invita a la reflexion sobre las contradicciones de la sociedad. Su relevancia perdura, haciendo de esta lectura una experiencia enriquecedora tanto para el amante del teatro como para el estudioso de la literatura.

Veinte mil leguas de viaje persuasivo es un completo manual de copywriting, pero con un giro adicional: es una novela que cuenta la lucha de René por salvar su negocio.A pesar de tener un sistema comercial perfecto, no conectaba con su audiencia ni despertaba su interes.Necesitaba dominar el arte de la redaccion persuasiva con urgencia.Cuando todo parecia indicar que bajaria los brazos, se topa con un maestro estrafalario y de costumbres non sanctas.Juntos iniciaron un viaje a lo mas profundo de los textos de ventas.Se adentraron en los fundamentos del neuromarketing y de la escritura comercial.Investigaron el mercado y los deseos profundos del cliente. Analizaron historias y anuncios publicitarios.Aplicaron los conocimientos a las paginas web, anuncios publicitarios y correos electronicos.El maestro desarrollo hasta el ultimo detalle.¿Conseguira Rene salir de pobre?Este manual novelado revela los fundamentos teoricos y practicos del copywriting y del storytelling, con ejemplos reales y consejos de escritura para Facebook, Instagram, LinkedIn, web y redes sociales.Un libro de aprendizaje y consulta para quienes deseen desarrollar las habilidades de un copywriter profesional a traves de una historia, aun sin conocimientos previos.

Toda mi formación artística la tuve en el I.S.P.E.A-Danza Teatro, allí aprendí a amar y a apasionarme por la danza y querer transmitir esta pasión, soy bailarina y profesora de Danza Clásica y Danza Contemporanea, en la Universidad terminando la Licenciatura en Artes Escenicas, ya siendo adulta y con hijos, estos dos ultimos detalles de la vida cambian la vision ante esta, y al momento de hacer la tesina, motivo en mi poder enseñar a bailar y entregar bienestar con la danza a toda persona sin entrenamiento previo. Llega a mis manos una revista donde hay una publicidad de una tecnica llamada Columpios de inversion e hizo ruido en mi interior y en ese momento comenzo toda la magia. Mi tesina busco innovar en una tecnica nueva que no existiese en el medio, y un primer enfoque fue dirigido a bailarines clasico, pero luego de obtener mi titulo me detuve a pensar de que porque no toda persona sienta que con su cuerpo puede mostrar lineas perfectas y armonicas sin ser una bailarina o bailarin experimentada/o y asi es como surge COLUMDANZ, que es una tecnica nueva e innovadora donde se fusionan la danza clasica, la danza contemporanea y la tecnica terapeutica del Columpio de inversion. En la actualidad en Estudio Bailare asisten alumnos de 5 años hasta 72 años, de ambos sexos, donde se hacen realidad mis sueños de que toda persona que asista a mis clases no solo se sienta renovada fisica y emocionalmente, sino que tambien sienta que puede superarse a si misma, que puede bailar y volar a la vez. Por eso la creacion de este libro para que COLUMDANZ deje una huella en cada persona que lo experimente.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

El estreno del drama "Electra", de Benito Pérez Galdós, en el Teatro Español de Madrid el 30 de enero de 1901, desencadenó en España todo un movimiento anticlerical que no estaba en principio orquestado ni era debido a la voluntad del autor. Sin embargo, la obra tuvo una repercusion politica y religiosa de caracter nacional.El argumento, si bien diferente, estaba inspirado en el caso de Adelaida Ubao, que ocupo las noticias de la prensa. Esta joven, menor de edad, ingreso en un convento en contra del deseo de su propia familia, lo que obligo a la madre a elegir a Nicolas Salmeron para que la defendiera en los tribunales, juicio que gano el abogado republicano. En "Electra" se cuenta la historia de una chica del mismo nombre (derivacion de Eleuteria) quien es engañada por su tutor Salvador Pantoja, que para apartarla de Maximo, del que esta enamorada, le hace creer a ella que ambos son hermanos. Desalentada se va a un convento de donde es rescatada tras aclararse el engaño y vencer al malevolo Pantoja.

«Soy el pecado que te dio nueva ilusión en el amor.Soy lo prohibido».Dino Ramos y Roberto Cantoral¿Por qué dos amigas no pueden tirar, por qué no tirar con los maridos o las mujeres de los amigos, po

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."