eBooks de Artes Escénicas, página 9 de 110

En este recorrido, la autora se une a compañeros de viaje separándose de las disciplinas y la academia, en busca de prácticas epistémicas alternativas en otros lugares, en el arte, la performance y en otras formas de hacer mundo. ¡Presente! no visualiza el conocimiento como algo a ser cosechado y comercializado sino mas bien como un hacer, un saber comprometido, un proceso de estar, caminar, hablar y escuchar a y con los demas, con todas las trampas, complicaciones, contradicciones y responsabilidades que eso conlleva.

Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en practica para la formacion y creacion teatral. Se abarca un universo mas amplio al concepto de la expresion corporal, centrandonos en la proyeccion de la preparacion para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multietnico, diverso, heterogeneo y disimil. Este documento se estructura en siete capitulos, que incluyen reflexiones sobre creacion-investigacion mientras se situan en diver-sas metodologias que posibilitan la creacion escenica, entendiendo que no hablamos solo de artistas escenicos creadores, sino de investi-creadores generadores de conocimiento y saberes. En esta configuracion se establecen puentes y conectores entre la investi-creacion y la preparacion para la escena, asociandola con otros universos del conocimiento: antropologicos, semio-logicos, sociologicos, etnologicos, semioticos, epistemologicos, medicos y somaticos, entre otros, con los que se busca ampliar las tecnicas y referencias conceptuales de nuestro quehacer.

El presente volumen contiene una nueva traducción de La gaviota y El tío Vania, dos textos emblemáticos de Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904), uno de los más grandes dramaturgos modernos, cuyas obras hacen parte del repertorio escenico mundial y son referentes imprescindibles para la comprension del denominado sistema Stanislavski, desarrollado por el gran director y pedagogo ruso, quien asocio la puesta en escena de las obras chejovianas a sus indagaciones (especificamente al denominado "analisis activo"). La cuidadosa traduccion directa del ruso al español colombiano ha pasado, adicionalmente, por el cedazo del ejercicio de la puesta en escena, lo que permite a los traductores-directores, comprobar de una manera mas precisa el sentido de las expresiones y la accion contenida en las palabras. Acompañan a estos valiosos textos de Chejov, las reflexiones y memorias de algunos de los actores involucrados en dos proyectos del Laboratorio Escenico Univalle: La gaviota (1998) y El tio Ivam (2004), espectaculos presentados en multiples escenarios y festivales; memorias y analisis con diversos enfoques que capturan el pensamiento emanado de las efimeras puestas en escena.

Estrenada en 1886, "De mala raza" es una pieza teatral en tres actos escrita por José Echegaray, quién obtendría el Premio Nobel de Literatura años más tarde, en 1904.Eche­garay, muy prolijo y desigu

Publicada en 1905, "A fuerza de arrastrarse" de José Echegaray es una farsa cómica en prosa en un prólogo y tres actos."A fuerza de arrastrarse", cuyo título ha ve­nido a convertirse en una frase hec

"El rey Lear" es una de las obras literarias de tragedia más significativas y grandiosas del famoso escritor William Shakespeare. Con 5 actos maravillosamente realizados en verso y prosa destaca por su trama y por ser una de sus principales tragedias de ingratitud, una historia increible."El rey Lear" comenzo a ser escrita en el año de 1605 y fue presentada por primera vez en 1606. En base a la edicion de 1623 se realizo un reparto de cinco actos."El rey Lear" se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. William Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas.

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. La guia esta ilustrada e incluye numeroso material complementario de gran utilidad practica.

Estrenada en Italia en 1921 y publicada por primera vez en 1925, "Seis personajes en busca de autor" es la obra más famosa del escritor italiano Luigi Pirandello. En conjunto con el resto de su produccion dramatica de la epoca, propone innovadores procedimientos que seran posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno. Es considerada por algunos como su obra maestra."Seis personajes en busca de autor" es un habil drama, a la vez teorico y empirico, que versa sobre los elementos de la moderna dramaturgia, enfocados desde nuevas perspectivas: el autor, el director de la compañia, la construccion del texto escrito y su concordancia con el texto escenico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representacion, el tinglado escenico, en fin, los limites del teatro.En "Seis personajes en busca de autor", el publico es confrontado con la llegada inesperada de seis personajes durante los ensayos de una obra teatral (casualmente, una propia obra de Pirandello: "El juego de roles") que insisten en ser provistos de vida en la obra, de permitirseles contar su propia historia.

Este libro se aventura a juntar los cuerpos, el baile y la música sobre el horizonte de experimentar, con el tango, la construcción de lazo social. Una pedagogía del movimiento en el que, sobre un mismo espacio dos cuerpos aprenden a caminar juntos. Sin palabras, sin codigos formales, en la sutilidad de una intencion que se vuelve acto asimetrico en el movimiento en relacion con los cuerpos, haciendo causa comun en el ritmo y el tiempo, por el que se llega de frase en frase que coincide con la pieza musical y en la direccion del circulo que se cierra sobre la pista por el que una montonera baila como improvisara los pasos, como si improvisara el tiempo. Y es una improvisacion...

"Fedra" es una tragedia neoclásica en cinco actos escrita en verso alejandrino por Jean Racine y estrenada con el título de Fedra e Hipólito en 1677 en París. Fue la última tragedia profana de su autor, tras la cual, nombrado historiador oficial por Luis XIV, no escribio ninguna obra de creacion literaria durante doce años. Curiosamente, "Fedra" hubo de competir desde el mismo dia del estreno con otra pieza homonima de un tal Nicolas Pradon, en un intento de los enemigos de Racine el circulo de los Corneille- de arruinar el estreno. Estas rivalidades facciosas dieron pie a una disputa literaria que no pudo evitar, sin embargo, un gran exito de publico y critica de la obra de Racine.Como en ocasiones anteriores, Racine eligio un tema de la mitologia griega bien conocido y tomado de Euripides.Racine nos presenta a Fedra, reina y mujer de Teseo, que alberga sentimientos incestuosos hacia Hipolito, el hijo de su marido. Ese amor culpable la llevara a cometer errores que traeran grandes desgracias a toda la familia."Fedra" es considerada como la cuspide de toda la historia del teatro frances. Se la ha elogiado por la estructura dramatica, por la profundidad psicologica de los personajes, sobre todo la protagonista, y por la riqueza de la versificacion,

Estrenada en 1668, "El avaro" es una de las últimas obras de Molière, considerada actualmente una obra maestra de la literatura universal."El avaro" es una comedia en prosa en 5 actos, donde se anali

Escrita en 1673, "El enfermo imaginario" es la última y una de las más geniales creaciones de Jean Baptiste Poquelin, Molière. En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la vis cómica de autor franc

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un estrafalario escritor y filósofo gascón del siglo XVII, este drama de capa y espada y lleno de romanticismo del autor francés Edmond Rostand obtuvo durante su estreno en 1897 un exito clamoroso. "Cyrano de Bergerac" fue en su epoca la obra mas popular del teatro frances. El protagonista, espadachin terrible, polemista violento, brillantemente locuaz y celebre por su desproporcionada nariz, oculta una pasion avasalladora por su prima Roxana, que, a su vez, esta enamorada de Christian, un guapo cadete carente de ingenio. Mediante un pacto, Cyrano escribira, enajenado por un juego que lo embriaga y angustia, las intensas cartas de amor que su rival envia a la joven. Solo mucho tiempo despues de la muerte de Christian, cuando ya es imposible recuperar el tiempo perdido, se descubrira la verdad.La obra ha dado lugar a cuatro operas y a diversas peliculas, de las que destacan las protagonizadas por Jose Ferrer (1945) y por Gerard Depardieu (1990).

La trayectoria del director británico Declan Donnellan está atravesada por Shakespeare, ha llevado a escena quince de sus obras. Este libro reúne las conversaciones que Arantxa Vela Buendía ha mantenido con el, en las que indaga en el teatro del dramaturgo y en la clave de su contemporaneidad. Interesante para los que hayan visto sus obras, como para los que quieran profundizar en Shakespeare.

El "training", adoptado como un término transnacional, permite conceptualizar el trabajo de preparación del actor más allá de una mera gimnástica, implícita en las connotaciones deportivas y militares asociadas al termino "entrenamiento". Pero marca tambien una diferencia entre la educacion y enseñanza impartida en escuelas institucionales, y los proyectos alternativos de formacion actoral integral que propiciaron las transformaciones del teatro y de la pedagogia del teatro, y que germinaron desde las primeras decadas del siglo XX en los teatros-estudio, los teatros-laboratorio, los teatros-taller, centros de educacion sistematica y continua de grandes maestros del teatro contemporaneo.En el primer apartado, "La invencion del training", se incluyen los ensayos: "El actor en ejercicio: algunas experiencias sobresalientes", de Beatrice Picon-Vallin, un recuento historico general, con enfasis en las experiencias pedagogicas de Meyerhold y de Grotowski.En el segundo apartado, "El cuerpo en ejercicio", academicos y creadores escenicos del teatro y de la danza, mas alla de la diversidad de sus escuelas de pensamiento y sus diferentes metodos de entrenamiento, comparten experiencias y saberes decantados de una solida practica creativa y pedagogica, en los ensayos: "La estrategia del ninja", de YoshiOida; "¡Tomen de donde puedan!", de Andrzej Seweryn; "La experiencia existencial de un grupo", de Eric Lacascade; "Las reglas del juego", de Alexandre Del Perugia; "Agrandar el espacio", de Bob Villette; "El entrenamiento, un pretil", de Farid Paya; "El cuerpo se inventa en un instante", de Odile Duboc; "Cultivar el cuerpo es un conocimiento de si", de Carolina Mararcade; "¿Que somos ademas de felicidad?", de Yves-Noel Genod; y, finalmente, "Un compañero de juegos: el cuerpo", de Camilla Grandville. Como conclusion se incluye el ensayo "Antropologia del cuerpo en escena", de David Le Breton.

Tras el análisis de los ocho elementos fundamentales que acaecen y convergen en toda acción dancística, el autor describe cuáles son las circunstancias externas –éstas sociales, estéticas e histórica

Situada en Venecia en el siglo XVI, Desdémona, profundamente enamorada de Otelo, decide escaparse con él a pesar de la desaprobación de Brabancio, su padre. El moro Otelo es un brillante general de la guardia veneciana que, tras elegir a Casio como su lugarteniente, enfurece y provoca a Yago, su alferez. Dejandose llevar por incontrolables celos y furia, Yago comienza a elaborar un plan para deshacerse de Casio y vengarse de Otelo, lo que lo consagra como el maestro mas consumado del engaño en la historia de la literatura. Asi es que se desarrollan una serie de eventos que pone al amor de Otelo y Desdemona al riesgo de los celos y la traicion de los cuales la tragedia es la ultima salida.

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podran conseguir un cuerpo mas libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar integramente de cualquier espectaculo. - ¿Por que llegan las lesiones? - Una practica individual para trabajar un estado de animo inestable. - Eliminar los factores de riesgo que pueden causar una lesion. - Como incorporar la parte emocional para que este en consonancia con las habilidades fisiologicas y fisicas. - Ejercicios de respiracion y flexibilizacion de la caja toracica. "Un libro fundamental para evitar dolores y lesiones que afecten la calidad interpretativa."Un libro imprescindible para artistas e interpretes vinculados a las artes escenicas, sean actores, musicos, bailarines... que se convertira en una herramienta muy util para mejorar la conciencia corporal y el rendimiento artistico sin aumentar el riesgo de padecer una lesion. La autora desarrolla modernas y originales tecnicas y ejercicios para que cualquier persona pueda conocer mejor su cuerpo y los caminos que le llevan a mejorar. El trabajo que el interprete lleva a cabo en escena es el resultado final de la suma de muchas horas de ensayo, ejercicios fisicos, concentracion, memoria y disciplina fuera del ambito estricto de los escenarios. Pero la gran mayoria de personas se mueven con unas dinamicas, aprendizajes respiratorios y metodologias de trabajo que perjudican su estado de salud y rendimiento artistico. Los capitulos desarrollados son una lista de temas que han ido surgiendo a lo largo de los años, con la experiencia de una profesional que ha estado en contacto con distintos tipos de interpretes y ha visto sus necesidades escenicas, el trabajo actoral desarrollado y el entrenamiento fisico y emocional llevado a cabo. Las primeras paginas de cada capitulo son de caracter mas teorico con argumentaciones mecanicas sobre como funciona el cuerpo humano y algunas experiencias con los pacientes mientras que luego la autora desarrolla una parte practica con ejercicios propios de integracion de la actividad para un uso consciente del cuerpo y otra parte mas enfocada al trabajo en escena. Porque prevenir es siempre mejor que curar, este libro te acompaña con la sana intencion de que consigas un cuerpo mas libre, con una respiracion mas holgada y placentera, una voz sincera y ancha que resuene desde el final de la platea, para que tanto los espectadores como tu mismo podais disfrutar de tu trabajo.

"Realidad" es una obra de teatro en cinco actos y es es la opción teatralizada o dialogada del argumento que, presentado en forma epistolar, trata "La incógnita", publicada en 1889. “Realidad” fue e

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales.Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.