eBooks de Historia y estudios de Bellas Artes, página 2 de 19

El mosaico, un arte milenario, ofrece múltiples posibilidades para la decoración actual. Se ha revelado como una técnica sumamente versátil, con la que es posible decorar interiores y exteriores, confeccionando obras duraderas que se integran en cualquier estilo de decoracion, y personalizando espacios y objetos.En este libro se muestran las amplias posibilidades que ofrece este arte, explicadas desde un punto de vista practico: se explican los fundamentos teoricos, incidiendo en las tendencias actuales y las posibles fuentes de inspiracion; se explican los sistemas de corte de los diferentes materiales, las tecnicas mas innovadoras para crear nuestras propias piezas y teselas, asi como las posibilidades que ofrecen las diferentes preparaciones y acabados. Se muestra, asimismo, con todo detalle como crear y colocar el mosaico; dos cuadros sinopticos ofrecen informacion sobre los adhesivos, soportes y situacion segun el sistema de colocacion y los materiales mas adecuados. Finalmente se explica, paso a paso, el proceso completo de creacion de diez mosaicos, a modo de inspiracion para que cada persona encuentre su propio camino creativo.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnosen un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

El presente libro surgió como reconocimiento de las promesas que el Sagrado Corazón de Jesús ha cumplido en mi corazón, ya que tuve la fortuna de conocerlo desde los quince años en la Escuela Comercial Jesus de Urquiaga, despues como catequista en la Parroquia del Santo Cristo del Pedregal, posteriormente con el Grupo Betsaida a traves de la visita a asilos, casas hogares, centros penitenciarios, cafes catolicos, etc., sin embargo, fue el desamor lo que me orillo a buscarlo en una Hora Santa ante la Exposicion del Santisimo Sacramento, mi corazon pedia a gritos lo aliviara del dolor, asi escuche un canto que me decia tu amor sera de ahora en adelante el Santisimo Sacramento del Altar, le pedi perdon por haberlo abandonado y aunque no fue de inmediato el alivio, lo hizo mediante la Consagracion que me regalo como Guardia de Honor el 28 de febrero del 2017, a partir de ese momento empezo a cumplir sus promesas: a las almas consagradas les dare las gracias necesarias para su estado, dare paz a las familias, las consolare en todas sus aflicciones, sere su amparo y refugio seguro durante la vida, y principalmente en la hora de la muerte, derramare bendiciones abundantes sobre sus empresas, los pecadores hallaran en mi Corazon la fuente y el oceano infinito de la misericordia, las almas tibias se haran fervorosas, las almas fervorosas se elevaran rapidamente a gran perfeccion, bendecire las casas en que la imagen de mi Sagrado Corazon este expuesta y sea honrada, dare a los sacerdotes la gracia de mover los corazones empedernidos, las personas que propaguen esta devocion, tendran escrito su nombre en mi Corazon y jamas sera borrado de el.

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintarsobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacoshasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering conlos que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones.Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

¿Te has preocupado en saber en cómo terminará la vida y, más allá de eso, nuestro mundo? ¿Alguna vez te has quedado despierto cuestionando sobre quién eres y de donde has venido? Entonces sigue leyendoHoy, el apocalipsis ha dejado de ser una mera referencia biblica para convertirse en una posibilidad muy real. Nunca antes en el acontecer humano se nos habia colocado tan al limite, entre la catastrofe y la supervivencia. Javier Perez de CuellarEl final en todas sus formas es un tema que sin duda ha despertado interes a toda la humanidad alrededor de todo el mundo. Las historias que predicen el fin de nuestros dias son variadas y dependen fuertemente del contexto en el que se desarrollan. A pesar de que hoy el fin del mundo nos hace pensar en terribles consecuencias del cambio climatico, en enfermedades, guerras, armas biologicas y la escasez de recursos naturales, es importante no descuidar lo que las culturas antiguas ya identificaban en su momento.Seguramente has escuchado historias biblicas sobre grandes terremotos, plagas, inundaciones y un sin fin de desastres ¿no parece tan lejos de la realidad o si?Sin embargo, el mundo contemporaneo ha centrado sus ideas de fin del mundo en procesos atribuibles al cambio climatico, la mala gestion tecnologica y la lucha de poderes.En este libro, descubriras: La historias detras de las creencias que llevaron a los seres humanos a trazar el apocalipsis y sus causas. Todos los procesos sociales, culturales, ambientales y economicos que rodean los relatos apocalipticos. Recorrido geografico alrededor del mundo a traves de las historias apocalipticas. Reflexiones profundas sobre las terribles consecuencias del posible fin de la humanidad en los eventos que suceden en la actualidad. Diferencias y similitudes en los relatos humanos de diferentes culturas ancestrales. Y mucho mas La creencia en la proxima venida de diferentes dioses, la lucha entre el bien y el mal, los deseos de un ser supremo de mejorar a la raza humana y el exceso de pecados que cada vez mas separaban a las personas del camino correcto, son algunas de las principales razones por las que comenzaba a generarse un apocalipsis en el mundo.El hablar del apocalipsis no debe ser necesariamente una invitacion al camino del miedo y la paranoia, sino un proceso reflexivo en el que se busque entender el contexto y las causas de estas intrigantes y, honestamente, fascinantes historias.¡Si estas listo para adentrarte a un analisis profundo sobre el fin de los tiempos! ¡Definitivamente has encontrado el libro para ti! ¡No esperes mas y desplazate hacia arriba!

¿Qué es un espacio público hoy en día?, ¿cómo actúan las prácticas artísticas participativas cuando al espacio público físico se añade un espacio público virtual? y ¿qué efectos sociopolíticos surgen a partir de esa interaccion? Hoy mas que nunca generan nuevas dudas y definen nuevos desafios criticos, el texto busca cuestionar la manera mediante la cual el arte replantea su quehacer en los espacios y los procesos que configuran la vida y la comunicacion contemporaneas.Mediante una trayectoria critica que ofrece un panorama evolutivo de las practicas en el espacio publico fisico y virtual desde las manifestaciones futuristas, las obras de Fluxus, los proyectos de Antoni Muntadas y los trabajos de WochenKlausur hasta llegar a las practicas en la web y que cuestiona las teorias fundamentales que acompañan dichas practicas desde el arte relacional de Nicolas Bourriaud, la estetica conectiva de Suzi Gablik hasta el arte dialogico de Grant Kester, el analisis propuesto busca evidenciar las estrategias mediante las cuales las practicas participativas en los espacios urbanos dialogan y se complementan con aquellas que se desarrollan en los espacios comunicacionales de la web. Practicas espaciales es una herramienta critica a traves de la cual interrogar la funcion publica y politica del arte en los procesos sociales y culturales que enmarcan la contemporaneidad.

A ntonio Bern i es uno de los mayores representantes del arte latinoamericano. Esta apasionante biografía muestra al genial artista en sus múltiples facetas: su obsesión por crear un arte de idiosincrasia argentina, su abierta actitud de critica social, su sensibilidad al impacto causado por cada una de sus aventuras artisticas .Con un criterio documentalista, Fernando Garcia siguio la huella de Berni en los lugares donde vivio y trabajo: desde el campo rosarino, en la localidad de Roldan, hasta los barrios de Montparnasse y Bastilla en Paris, y su taller de la calle Cite Prost, uno de los centros de la diaspora artistica argentina de los años 60. Los ojos es, por sobre todas las cosas, la historia del hombre que construyo una estetica para la Argentina.

Una guía completa para dibujar el cuerpo humano* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.* Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reune la enseñanza de las habilidades de observacion, expresion y comprension, con una amplia seccion de referencias anatomicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observacion, este libro le ayudara a construir una base solida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizara procesos y hara ejercicios que van mas alla de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo.Incluye ejemplos fotograficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyaran su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprension practica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia seccion de referencias anatomicas, dividida en zonas manejables, ampliara su conocimiento de la fisiologia humana.

Acercarse a la mente creativa es un acto de esperanza en tiempos difíciles. Si eres creativo o quieres entender a uno de ellos, este libro te ayudará a conocer mediante la historia del tubo qué sucede en su mente. Atrevete a conocer de primera mano, porque la creatividad esta y estara entre las soft skills mas demandadas.

Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido. Este libro desmonta las anticuadas ideas de cómo trabajar con óleo, pintura acrílica y acuarela y le ayuda a conocer las ilimitadas posibilidades que ofrece la pintura. Una guia indispensable, del autor de Lea este libro si quiere hacer buenos dibujos, que ofrece consejos practicos y claros mediante diagramas y actividades, junto a inspiradoras obras de los mas grandes pintores de todos los tiempos. Este libro se ocupa de los tres medios principales de la pintura: oleo, acuarela y acrilico, porque en realidad la pintura es pintura, da igual lo que utilice. Algunas tecnicas son completamente diferentes segun el medio, pero muchas son parecidas: ningun medio es mejor que otro, solo depende de lo que quiera hacer. Pintar, mas que un viaje, es una aventura. Adonde se dirija en esta aventura dependera totalmente de usted.Se incluyen obras de los siguientes pintores: David Hockney, Paul Cezanne, Maggi Hambling, J. M. W. Turner, Lucian Freud, Edward Hopper, John Constable, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edward Lear, Claude Monet, Stanley Spencer, John Singer Sargent, Edvard Munch y Vincent van Gogh.

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las practicas artisticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un "arte de describir", organizaron formas de representacion basadas en la percepcion visual, que no ocultan un significado discursivo y simbolico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

Ésta es una guía necesaria y un libro de consulta útil para todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en las Bellas Artes. En la primera mitad del libro se exponen todos los materiales de dibujo y pintura: desde los lapices y papeles de dibujo hasta los modernos colores acrilicos, pasando por los diversos procedimientos pictoricos, los disolventes, los barnices y los multiples aditivos disponibles. La segunda mitad se dedica a las tecnicas; y en esta se estudia el rendimiento de los materiales mas relevatnes. Una obra imprescindible para el aficionado y el profesional, que ofrece valiosos criterios para ayudarnos a elegir aquello que necesitamos en un mercado cada dia mas saturado de productos.

Este estudio es un replanteamiento de la relación entre canciones y literatura en África oriental. Se examinan, en términos comparativos, las obras literarias y musicales de esta parte del continente con el fin de determinar y describir los caminos a partir de los cuales tales formas de la expresion creativa reflejan y transforman caminos prevalecientes y medios de formacion de identidad de las personas cuyas vidas se extienden a traves de varias fronteras y que desarrollan sentidos superculturales de si mismos. El autor se basa en una extensa investigacion de campo, asi como en una multitud de entrevistas. La lectura atenta de las canciones y la literatura hace de este libro un estudio convincente para estudiantes de musica y literatura africanas, y el analisis de las identidades africanas puede ser realmente para los estudiosos del nacionalismo tanto en Africa como en el mundo.

Este li​b​ro presenta ​l​a obra de​l artista brasileño​ Cildo ​Meireles, ​​bajo el hilo conductor del concepto de "estud​i​o". ​Parte significativa de su obra es publicada aquí con fotos de important

Como dice Pedro Saborido en las páginas que siguen, proponerse hacer algo es comprar automáticamente la posibilidad del fracaso. Pero bajar los brazos por ello es la verdadera derrota.Nadie quiere ser asociado con esa maldita palabra, pero toda obra necesita de una serie de pequeños fracasos para llegar a buen termino. En una sociedad que glorifica en exceso el exito y la fama y a veces se regodea en la derrota absoluta, quienes se dedican al arte saben que toda creacion, toda carrera, necesita de los tropiezos para crecer, y no hay alli verguenza sino orgullo y aprendizaje. Alfredo Alcon, Eduardo Aliverti, Cristina Banegas, Julio Bocca, Adrian Caetano, Andres Calamaro, Juan Jose Campanella, Diego Capusotto & Pedro Saborido, Roberto "Tito" Cossa, Leon Gieco, Liliana Herrero, Jorge Maronna, Lalo Mir, Ana Maria Shua y Julian Weichmuestran el detras de la escena de sus carreras, el ensayo y error al que se sometieron antes de acertar con el resultado esperado.En estas paginas, analizan sus encuentros con el fracaso, como lo convirtieron en combustible creativo, cuantos malentendidos se dan en la mirada de los demas y que significa producir obras artisticas en esta montaña rusa llamada Argentina.

Esta es una guía básica para principiantes acerca de como invertir en oro y plata. A medida que el dolar pierde valor, muchos inverores se vuelcan a los metales preciosos, conviertiendo al menos parte de su cartera de inversiones en efectivo, acciones u otros activos, a oro y plata, en un intento por preservar el valor de su capital. Esta es la razon por la cual el precio del oro se ha mas que duplicado desde 2007. Tal como con el oro, la plata tambien ha sido considerado durante mucho tiempo una inversion segura, especialmente como refugio contra la inflacion. Ademas, por ser un metal precioso, ha sido utilizado a lo largo de la historia como moneda, y continua siendo un metal relativamente raro; sus propiedades unicas le han permitido mantener su valor por muchos miles de años. Este libro le ayudara a tener un mejor entendimientos de los lingotes de oro y plata.

trabajo de la universidad...

El arte es una de las expresiones más especiales y esenciales del ser humano. Desde la más remota antigüedad, el hombre se ha preocupado de dejar constancia de sus manifestaciones artísticas. Quienes