Libros de Dibujo artístico

Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica. Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este util recurso comienza con una amplia presentacion de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lapices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo. Los dibujantes aprenderan los rudimentos del dibujo asi como toda una serie de variadas tecnicas, entre ellas la representacion de texturas realistas, la creacion de profundidad y la representacion de la perspectiva. Esta guia aborda toda una serie de temas planteados a traves de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representacion de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

"Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar."En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

El tatuaje es mucho más que inyectar tinta bajo la piel. Requiere una combinación perfecta de talento artístico, resistencia, organización, sensibilidad y, sobre todo, fiabilidad. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el mundo del tatuaje o quieras perfeccionar tus habilidades, este libro te proporcionara todo el conocimiento que necesitas. Pagina tras pagina, creceras como artista, aprendiendo a manejar diseños, maquinas, agujas y colores. Descubriras como evitar errores criticos, gestionar tu tiempo de manera eficiente, construir buenas relaciones con los clientes y presentar tu trabajo con exito. Al final, no solo crearas tatuajes impresionantes, sino que tambien tendras las habilidades necesarias para dirigir tu propio estudio y vivir de tu pasion.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guia ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejandote seducir por sus bonitas paletas de colores.

Este libro va dirigido a cualquiera que quiera mejorar en el dibujo del rostro humano, ya sea si empieza desde cero o es un artista más experimentado. Desde las estructuras faciales básicas hasta los rasgos mas detallados, aprendera los fundamentos del retrato; ademas, le proporcionara el espacio necesario para practicar en sus paginas. Aprenda a comprender la anatomia y la forma, emplear la luz y la sombra, realizar bocetos de perfil y de frente, dibujar detalles como el cabello y las arrugas y captar el parecido y las expresiones. Cada capitulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la pagina. ¡Tome un lapiz y descubra el placer de dibujar caras!

Para principiantes: todo lo necesario para eldibujo digital y a mano.• Muchos dibujos: animales fantásticos,objetos muy cuquis, plantas kawaii, nubes...• Explicado paso a paso, con consejos.¡A dibuja

Aprende a dibujar de forma divertida y creativa con este libro inmersivo y visual, de la mano del profesor de arte y fanático del dibujo, Brett Bean. ¡Todo lo que necesitas para empezar a practicar es un papel y un lapiz! Asi que dejate llevar e inspirate con los ejemplos, los trucazos y los ejercicios que proporciona Brett.Descubriras tecnicas y herramientas para dibujar como un artista. Partiras de lineas simples y te adentraras en metodos mas avanzados, como el sombreado. Tambien conseguiras utilizar eficazmente las formas, el contraste y el espacio negativo. A medida que avances en la lectura, podras atreverte con tareas mas dificiles: el dibujo en perspectiva, la anatomia y la iluminacion. Todos los consejos se ilustran con dibujos guais que reflejan la personalidad ingeniosa de Brett, lo que convierte cada proceso en una forma divertidisima de aprender a dibujar.Descubre las tecnicas basicas de dibujo: forma, contraste, luz, color, degradados, patrones, textura, ritmo, fluidez, perspectiva y mucho mas. Apende a dibujar criaturas, fondos, personajes, vehiculos y accesorios.Incluye ejercicios al final de cada capitulo para practicar y potenciar tus habilidades.Brett Bean colabora en comics, peliculas, TV, videojuegos y juegos de mesa.

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra como cada trazo del lapiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clasico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Que dibujar y como dibujarlo es una guia de ilustracion paso a paso.

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene:Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar.El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision.Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

Los dibujos surgieron del deseo de comunicarme con mis hijos pequeños. Ellos elegían por turno los preferidos. Su respuesta influía en los próximos que yo dibujaba. De allí el título. Los auto-globos y la pista fueron construidos para mi nieto mayor.Puede que muchos dibujos no parezcan infantiles, pero recuerdo que el intercambio era totalmente natural y placentero.No he estudiado dibujo. Las tecnicas empleadas han sido intuitivas, via "corazon cerebro mano", que por el momento no puedo explicar.Viendolos encuentro que los temas se refieren a las relaciones entre humanos, humanos y figuras imaginadas, humanos y animales, animales con partes de humanos, animales con animales, humanos y animales transformados o hibridos, humanos y naturaleza, humanos consigo mismos"Nihil humanum me alienum est".Reconozco entonces mi propia busqueda en aquello realizado hace medio siglo, junto a mis niños.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómi

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato.Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello.Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes yetapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retratoy ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfologia del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los musculos y aplica su exitosa formula pedagogica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Mas de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en funcion del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripcion visual de las zonas adiposas y sus comportamientos fisicos a partir de la posicion del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relacion con la fi siologia, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros.Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.