Libros de Dibujo artístico, página 2 de 12

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo -cabeza y cuello, torso y extremidades- son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

En esta edición, casi como una tarea de archivo, reunimos cartas, documentos y poemas que revelan al artista Egon Schiele inmerso en un proceso creativo constante, pero también a ese chico inmaduro, en la busqueda permanente de como vivir del arte, lidiando con mecenas enojados, con un tio que le quita la tutela, con la muerte del padre y el reclamo de la madre. Vacaciones con su amante, despilfarros y la guerra. Lider de artistas agrupados y manifiestos, exposiciones y rechazos. Y otra vez la guerra, reclutado/no reclutado, siempre interponiendose en su vision, pero nunca como tematica en su obra.

Maria Sibylla Merian puso el ranúnculo dulce en el medio de la página. Dibujó con extrema precisión los matices de color de sus hojas finamente dentadas, coloreó sus capullos abiertos y también dibujo flores y tallos ya descoloridos. Aun asi, la planta ni siquiera es lo principal del cuadro, sino el insecto que, en sus distintas etapas de transformacion, se ve a su alrededor. La escena esta compuesta por una polilla que, con sus esplendidas alas abiertas, se acerca a la flor; un capullo que cuelga de una hoja mas baja y una oruga negra que se arrastra por el suelo junto a numerosos huevos amarillos. En 1679, esta representacion fue revolucionaria. En lugar de pintar orugas junto a orugas y polillas junto a polillas, como lo hacian sus colegas academicos, Maria Sibylla Merian dibujaba a estos insectos, que tanto admiraba, en todas sus manifestaciones de vida y como parte de la planta que los hospedaba. Sobre la maravillosa transformacion de las orugas y extraña alimentacion floral (1679), su primer libro, fue ilustrado y editado por ella misma. La seleccion de texto que acompaña a las imagenes no lo redacto en el idioma academico oficial de la epoca, el latin; sino en aleman, para que mas personas puedan acceder a leerlo. Tambien en esto fue revolucionaria.

Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica. Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este util recurso comienza con una amplia presentacion de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lapices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo. Los dibujantes aprenderan los rudimentos del dibujo asi como toda una serie de variadas tecnicas, entre ellas la representacion de texturas realistas, la creacion de profundidad y la representacion de la perspectiva. Esta guia aborda toda una serie de temas planteados a traves de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representacion de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

La familia del gato · La familia del oso · La familia del caballo · El elefante · La familia del perro El camello · La jirafa · El hipopótamo y el rinoceronte · La familia del ciervo · El bisonte · La vaca El cerdo · La familia del mono · El canguro y el conejo · El canguro · Animales raros e inusuales Animales pequeños variados · Interpretacion y abstraccion de animalesIntroduccion al dibujo de animalesEl galgo en cuatro simples pasos · El animal simplificado · Las tres partes basicas del cuerpo · El abece de la estructura de un animal · Aplicar el abece · Principios esenciales de las patas de los animales · El esqueleto simplificado · Ubicacion de la articulacion de la "rodilla" delantera · Comparacion de patas delanteras · Comparacion de patas traseras · Comparacion de musculaturas de animales · Estructura musculoesqueletica del galgo · Anatomia superficial del galgo, vistas estructurales frontal y traseras · Datos sobre patas y garras · Comparacion de huesos de las patas y semejanzas entre cabezas de animales · La "nariz" de los animales · El ojo y la oreja de los animales · El animal a la carrera · Mas datos generales sobre la "carrera"

Con su estilo inimitable y su capacidad para cruzar géneros, en esta nueva entrega Gusti nos invita a entrar a su libreta de apuntes —y a su cabeza— para contar su propia historia: sus padres, escena

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion de manera muy facil, a partir de la exposicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de tecnicas distintas: lapiz, lapices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atencion al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomia. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representacion solo a partir del conocimiento basico de los materiales de dibujo, la observacion atenta del modelo y la aplicacion de las tecnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, solida y sintetica el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen mas comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y realizar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando distintas tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy especifica basada en la experiencia y en una tecnica muy cuidada. El proposito de este libro es dar a conocer este genero que tanto se ha profesionalizado en los ultimos años por la proliferacion de concursos de pintura rapida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicacion de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas. Todo ello para conseguir una obra bien elaborada con un alto grado de efectismo. El objetivo es que cualquier aficionado con ganas de trabajar pueda concluir una obra que reuna las caracteristicas propias de la pintura rapida: figuracion, soltura, efectismo y celeridad.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continua siendo la disciplina central del aprendizaje del arte. Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y tecnicas del dibujo artistico. Se trata de una obra de consulta practica y tambien una fuente de sugerencias e inspiracion dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precision academica, pues interesa abocetar el modelo de manera rapida y efectiva. Este libro ofrece una vision completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprension del encaje preliminar, entendido este como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guia para la aplicacion posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizara mejor su presencia.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la comprension de la tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

“Tratados de dibujo y pintura” presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas tecnicas de dibujo, poniendo en practica la teoria del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que despues desarrollamos en 3D. Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas especificas de escultura organica en alta poligonizacion, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir fisicas hiperrealistas. Tambien a dominar tecnicas que permiten representar todo tipo de materiales, como el texturizado por mapas, e iluminar nuestro personaje mediante el uso de diferentes tecnicas de iluminacion. Por ultimo, gracias a la composicion digital seremos capaces de integrar a nuestros personajes en un entorno real, y obtener una imagen a la altura de cualquier produccion profesional.