eBooks de Fotografía documental

Presentamos lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental del mundo. Este libro contiene una impresionante selección del concurso anual de 2026: imágenes y relatos elegidos de entre 57 376 fotografias enviadas por 3747 fotografos de 141 paises. Historias que han sido objeto de la atencion mediatica, y otras menos conocidas. Perspectivas amplias y visiones intimas con una mirada privilegiada. Conflictos y crisis, aunque tambien resistencia, resiliencia, tradiciones desconocidas y el ajetreo de las bailarinas de ballet. Ademas de las obras ganadoras, el libro incluye ensayos de Joumana El Zein Khoury y Tara Pixley, asi como reflexiones del jurado sobre diversos temas, entre ellos el impacto de las imagenes, la resiliencia, la autoria, el contenido grafico y la presencia detras de la camara.El premio a la Fotografia del Año ha sido para Carol Guzy, con la fotografia Separados por el ICE, que capta un instante desgarrador: una familia separada por las politicas que se aplican en Estados Unidos de forma indiscriminada a los migrantes que comparecen de buena fe ante los tribunales federales. Los dos finalistas son, por un lado, Saber Nuraldin, con Emergencia humanitaria en Gaza, una fotografia que muestra a unos palestinos que suben a un camion de provisiones a su entrada en la Franja de Gaza a traves del cruce de Zikim, en un intento por conseguir harina, durante lo que el Ejercito israeli denomino una suspension tactica de las operaciones para permitir el paso de ayuda humanitaria, y Victor J. Blue, con su fotografia Los juicios de las mujeres achies, en la que aparece doña Paulina Ixpata Alvarado junto a otras mujeres achies frente a un juzgado de Ciudad de Guatemala. Esa tarde, tres antiguos miembros de las Patrullas de Autodefensa Civil fueron declarados culpables de violacion y crimenes de lesa humanidad.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

Cuando escribe, Inés Ulanovsky parece estar leyendo fotografías: deliberadamente lacónica, es realista en cuanto no se va en metáforas que opaquen la desnudez del objeto (o es fiel a esos fotógrafos de redaccion que sueñan con que las notas sean cortas para que su obra luzca mas grande). Cuando fotografia, o elige fotografias, deja sin palabras, precisamente porque lo que muestra cuenta una historia que parece hablar hasta por los codos. Las fotos puede leerse como un libro de cuentos de misterio donde el enigma que se revela es siempre una foto (entonces revelar conserva todas sus acepciones). Las fotos de Las fotos no son ilustrativas, son mas bien pruebas como las que se utilizan para demostrar un delito (algunas lo son efectivamente: las del terrorismo de Estado), talismanes amorosos como los que se suelen llevar en camafeos, muy cerca del corazon. Texto y foto son tambien performaticos: recrean una y otra vez el momento en que ni la ciencia ni la tecnica pueden explicar como, desde el fondo de una cubeta, en una hoja en blanco, va emergiendo una imagen. Pura magia. Maria Moreno

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta a aquello. Comunicación continua entre lo explícito y lo implícito, lo ya visto y lo no visto. El dominio propio de la fotografia, como arte, no es distinto al de la poesia: lo impalpable y lo imaginario. [] En el arte de Manuel Alvarez Bravo, esencialmente poetico en su realismo y desnudez, abundan las imagenes, en apariencia simples, que contienen otras imagenes o producen otras realidades. [...] Asi se establece una red de relaciones visuales, mentales e incluso tactiles que hacen pensar en las lineas de un poema unidas por la rima o en las configuraciones que dibujan las estrellas en los mapas celestes.Octavio PazContemplacion, meditacion, juego, teatro, la fotografia de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es, a un tiempo, visual y mental, una creacion con palabras e imagenes para abrir nuestros ojos y desatar nuestra imaginacion. Este libro constituye, a la fecha, el estudio mas extenso sobre el conjunto de la obra del que puede ser calificado de padre la fotografia mexicana contemporanea. Siguiendo distintos generos iconograficos, el discurso visual y mental producido por sus imagenes nos introduce en el extenso dominio de lo que Baudelaire llamaba "lo impalpable y lo imaginario".

¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

El 9, un exfotógrafo de guerra, enfrenta sus últimos días en septiembre de 2014. En el apartamento de su madre observa con picardía una cámara digital, mientras evoca su pasado rebelde. Su cuerpo deteriorado por la cirrosis, la perdida de vision y memoria, y su mente agotada, encarnan los estragos del conflicto armado. La trenza rasta y su joroba distintiva son testigos de su vida punk y su batalla constante. Albeiro Lopera, el 9, se enfrenta a una enfermedad terminal, a sus recuerdos y a las consecuencias de su pasion por la fotografia, en una lucha que abarca cuerpo, mente y corazon.

Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza.Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Con la imagen como protagonista, este libro emplea la fotografía como herramienta para eternizar sentimientos y transmitir sensaciones, colores y recuerdos sin el uso de la palabraEn las páginas de Desde mi mirada, Maria Carola Garcia Oviedo, testigo curiosa, nos invita a acompañarla en un recorrido de mas de una decada de viajes por el mundo, experiencias compartidas, observacion de insectos, animales, cosas, paisajes, comportamientos y personas, perpetuando instantes de nuestra vida cotidiana.Puede ser este un libro de memorias, la expresion tangible de una manera de observar. Ciertamente, se genera un vinculo entre la autora y el lector construido desde la singularidad de sus miradas sobre el instante detenido.

Entre los años 1980 y 2000, el Perú vivió el peor conflicto armado interno de su historia republicana. Al pie del Apu Razuhuillca, ocho periodistas y su guía fueron asesinados un 26 de enero de 1983 a manos de comuneros; sin embargo, poco se sabe de los 135 campesinos de Uchuraccay asesinados en los meses y años siguientes por parte de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas.Franz Krajnik propone, con este ensayo fotografico documental, explorar el dolor de la ausencia en Uchuraccay desde una vision personal y sincera. El autor presenta una mirada en la que no es posible separar el dolor de que invade a los habitantes de este lugar; sin embargo, este ambiente se ha dotado de un nuevo significado en la vida cotidiana. Existe una sensacion de trabajo, lucha y amor entre los pobladores que impulsa el desarrollo de su comunidad.Hoy, la comunidad de Uchuraccay se levanta de entre las cenizas para contarnos como se convive con el dolor a traves del tiempo.

Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso cientifico. Analiza como, a lo largo de este periodo, se conformo un canon visual para las ciencias medicas, se incluyo el medio fotografico en las practicas cientificas experimentales, y se extendio su uso para sostener teorias y practicas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patologicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero tambien el ejercicio de la disidencia sexogenerica.La de Maria Claudia Pantoja es una investigacion original e interdisciplinaria que pone en dialogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de genero y la historia social de la ciencia y la tecnologia.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos.El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana.

Este libro de retratos femeninos poetizados tiene como objetivo conducirte en un viaje a través de una serie de países del mundo, guiado por sus anfitrionas. Ellas te muestran la singularidad de cada una de sus vidas y la universalidad de los problemas comunes a traves de su expresion, sus rasgos, su ropa y, sobre todo, su mirada. Si ves sus ojos, ves su alma. Los paises presentados aqui podrian ser seleccionados al azar o podrian representar una pequeña muestra de muchos otros que comparten caracteristicas como: diversidad cultural; desafios economicos y sociales; historias de colonizacion e influencia extranjera; retos politicos: conflictos internos, regimenes autoritarios o cambios politicos significativos; religiones y etnias diversas; desigualdad. Cada integrante en este fotolibro busca que te detengas unos segundos y empatices con su historia contada a traves de sus ojos. En cada retrato, experimentaras el yin y el yang: mujeres captadas por la mirada de un hombre. Todas ellas han accedido a ser retratadas mostrandose tal como son: mujeres mundanas, mujeres cotidianas, mujeres bellas que te haran sentir un mosaico de emociones.

Este libro reúne las visiones de diversos investigadores de la fotografía mexicana en un interés por analizar una serie de episodios posteriores al año de 1968 —como resultado de un proyecto transoce

Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imagenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas. Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un pais en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradicion, que ahorcan la vida de las mujeres. Fotografias y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo. El silencio y la indiferencia nos hacen complices y estimulan a los agresores a Continuar tratando a las mujeres como sombras furtivas sin derechos. La falta de empatia y solidaridad con las victimas es tan condenable como la agresion.Este libro esta dedicado a todas las personas que luchan por acabar con unos niveles de impunidad y violencia contra las mujeres afganas unicos en el mundo.

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin proteccion, con toda su humanidad al descubierto. Imagenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.Cada uno de estos retratos encierran en si mismos una historia que se completa con textos literarios, en los que descubrimos a esos OTROS que no son el: los que describen con palabras lo que calle el blanco y negro de la camara.Si JEOSM te dispara, dejate atravesar

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza