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En el último tiempo,el sexting –la producción y el intercambio de imágenes sexuales a través de medios digitales– se ha extendido, diversificado y normalizado. En paralelo, han florecido discursos qu

Conozca los fondos esenciales de una de las principales pinacotecas del mundo, que atesora lo más granado de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XIX, es decir, desde el prerrenacimiento hasta el posimpresionismo. Los grandes maestros de las escuelas italiana (Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Tiziano, Tintoretto), francesa (Poussin, Lorena, los impresionistas), española (El Greco, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Goya), flamenca (Van Eyck, Van der Weyden, el Bosco, Rubens, Van Dyck), holandesa (Rembrandt, Hals, Vermeer, Hobbema, Van Gogh), inglesa (Hogarth, Constable, Turner), alemana y austriaca (Durero, Cranach, Holbein, Friedrich y Klimt). Un elenco imprescindible de las obras y artistas universales que exponen en sus salas en el bicentenario de su fundacion.

Este año el tejido con dos agujas y agujas circulares te elige a ti.El arte de tejer te propone 65 fascinantes modelos para tejer sin pausa. Novedosas técnicas en una extensa gama de colores tierra que tanto nos abriga. Videos tutoriales.Sweaters poleros, prendas desiguales, chales, boinas, carteras, guantes, maxi pollera, chalecos. Para bebes tapado, mantas, saquitos y bombachudos. Para los niños sweaters en mohair, chalecos , sacos con trenzas y volados y Manta y almohadones para decorar tu casa.

Este año el crochet te elige. El Arte de Tejer CROCHET 2024 es una edición fuera de serie. Con 4 secciones para elegir: Moda, Niños y niñas, Bebés y Deco con diseños actuales y vistosos, prendas en todos los talles con multiples tecnicas: Intarsia, entrelac, tapestry y filet, entre otras. Incluye 10 videos tutoriales imperdibles. Super inspiracion para tejer sin descanso.

La investigación cualitativa es uno de los enfoques que permite la comprensión de los fenómenos a través de la exploración y desde la perspectiva de los participantes en relación a su contexto. A lo largo de estos ultimos años, este enfoque ha cobrado mayor relevancia e interes entre los estudiantes e investigadores, quienes han comprendido que la investigacion cuantitativa no es la unica forma de entender el mundo, sino que existe otra perspectiva que ofrece nuevas y diversas utilidades y aplicaciones en sus respectivos centros de estudio. "La experiencia de la investigacion cualitativa", escrito por Olga Bardales-Mendoza y Teresa Fernandez-Bringas, recorre el vasto ambito del enfoque cualitativo y abarca, a traves de nueve capitulos, las consideraciones filosoficas relacionadas con este enfoque, un analisis minucioso del problema y del diseño de la investigacion, asi como los criterios para seleccionar una muestra, las tecnicas que se deben utilizar en el analisis a desarrollar, la etica en todo el trabajo de investigacion y la elaboracion del informe final. En este texto, la parte teorica se complementa con la parte practica a traves de ejemplos, graficos y tablas que permiten la comprension de los temas de una manera sencilla y directa, y enseñan a como llevar a cabo un proyecto de investigacion cualitativa.Teresa Fernandez-Bringas: Es magister en Gerencia de Programas Sociales, psicologa y candidata a doctora en Psicologia. Es docente de la Facultad de Educacion de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Cuenta con una trayectoria centrada en investigacion cualitativa y cuantitativa en temas sociales, educativos y psicologicos. Es consultora en organismos internacionales y autora de libros, publicaciones y articulos cientificos.Olga Bardales-Mendoza:Es doctora en Antropologia, magister en Educacion Superior con mencion en Investigacion y Didactica en Educacion Superior y licenciada en Psicologia. Es investigadora Renacyt y autora de diversas publicaciones sobre problematicas sociales. Es docente principal, con catedra en cursos de investigacion cualitativa; y, actualmente, se desempeña como vicedecana de la Facultad de Educacion en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

W: Las personas les hablan a las plantas. Nadie les habla a las piedras.EP: ¿A Dónde quieres llegar?W: Nadie me habla a mí.La depresión de Walter lo ha ido solidificando en vida: ya no puede moverse ni terminar de componer su disco POP o Morirse en verano". Esta en un equilibrio precario; como los ventiladores de pie que giran monotonamente sobre su propio eje.Ella es grafologa y esta en Paris, estudiando los manuscritos del Musee des Lettres et Manuscrits. Una distancia esta creciendo entre los dos.De pronto, la aparicion: El Personaje irrumpe en la casa poniendo en marcha la maquinaria. Y aunque ama a las plantas, le habla a las piedras.

De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estetica. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz busqueda de instrumentos artisticos para construir imagenes de su vida y su historia. El presente volumen reune una serie de estudios sobre como ha sido representado artisticamente el indigena de la region hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las ultimas decadas, en sus matices mas reconditos.

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artisticas. Pero esta vez solo con pintoras mujeres.19 imprescindibles que podian ser mas, pero que son todas las que estan, y 300 mas, que tambien podrian ser muchas mas, un estudio mas extenso nos llevaria a mas de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyecto viable hemos tenido que seleccionar mucho. En un principio queriamos 500, por hacer un guiño a una de nuestras canciones favoritas (19 dias y 500 noches de J.Sabina), pero por una cuestion de espacio no ha sido posible.Aunque hay voces que piensan que el debate debe ser otro, mientras se sigan ignorando y desconociendo los nombres de ELLAS, no podemos pasar a otro nivel. Es importante que se conozcan sus nombres y sus obras. Ojala la frase de Judy Chicago se haga realidad pronto Un dia cuando todos crezcamos no habra etiquetas.

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

JORGE MAÑACH (Sagua la Grande, Las Villas, 1898-San Juan, Puerto Rico, 1961) es uno de los intelectuales cubanos —justo es reconocerlo— más eminentes de todos los tiempos. Escritor, periodista, ensay

El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Qué se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años mas? ¿Habra algun canon fuera del que ordena distinguirse de los demas, de la originalidad? Los contemporaneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramon Capella da pie a reflexiones criticas como estas: sobre la mercantilizacion de la obra de arte convertida en objeto de inversion, los museos o las tendencias del arte contemporaneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias poco gratas a las que ha venido dedicandose (la filosofia del derecho y la filosofia politica) para pensar, dice, en las emociones que han suscitado en mi algunas obras de arte, y asi rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que senti al contemplarlas, y compartirlo. No es este, por tanto, el libro de un especialista en las artes plasticas, sino el de un lego. Pero de un lego que no puede soportar el mal gusto. Una invitacion, en definitiva, a comprobar que no todo vale.

Es grato presentar a los lectores el primer volumen del libro titulado Lengua y sociedad: Un análisis crítico de ensayos de Ingenierías, Biomédicas y Sociales, el cual tiene como principal objetivo compartir diversos ensayos que fueron temas de investigacion dentro de la universidad, fomentando asi un pensamiento critico en futuros profesionales en etapa de formacion, quienes aprendieron a redactar ensayos, textos que gozan de popularidad en diferentes ambitos del mundo academico. Los ensayos deben cumplir con tres partes fundamentales: la introduccion, el desarrollo y la conclusion. Sin embargo, muchos estudiantes no saben como plasmar sus ideas en sus trabajos, produciendo asi textos confusos, no solo para el lector, sino tambien para ellos mismos como autores. Es por ello que como catedraticos de la Universidad Nacional del Altiplano (Puno, Peru), se ha llevado a cabo un trabajo minucioso de todo un año (2023) recopilando textos del semestre I y II, realizados con los alumnos de las tres areas en las que se divide la universidad (Ingenierias, Biomedicas y Sociales).Se cree que muchas veces a los estudiantes se les pide que realicen un determinado trabajo academico sin enseñarles como escribir sus partes, alli es donde nace el interes por impulsar a los alumnos que trabajen con un Esquema Digital de Escritura (EDE), el cual fue propuesto por Fuentealba (2011). El EDE contiene instrucciones para redactar un genero discursivo, en este caso el ensayo. Ademas, este ha sido complementado por los autores, haciendo algunos ajustes para el contexto academico, y tambien se ha proporcionado a los alumnos una rubrica de apoyo, donde vienen descritas las secuencias presentes en cada uno de los parrafos, (cada ensayo consta de 7 a 8 parrafos, y cuenta con citas y bibliografia).La alfabetizacion academica es de suma importancia, por ello fue aplicada mediante el EDE, permitiendo a los alumnos conocer y redactar cada una de las partes en la elaboracion de este trabajo. Los textos publicados en este primer volumen pasaron por varios filtros, desde su elaboracion en las aulas, hasta su presentacion final. Se levantaron las observaciones que se les realizo durante toda su composicion, para asi poder evidenciar los resultados positivos, los cuales da orgullo presentarlo, puesto que se logro el proposito principal: producir ensayos de caracter academico, con diversos temas relacionados a sus areas, fomentando, de esta manera, el espiritu de investigacion y publicacion, y alentandolos a seguir ese camino. Con aprecio: El director.

Movido más por su admiración por Goethe que por las exigencias de su propio pensamiento, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende, según él, respaldar los simples hechos que Goethe compilo en su Teoria de los colores y apoyar a este en su radical oposicion a la teoria newtoniana. En esta linea, el filosofo presenta una consideracion del color desde el punto de vista subjetivo (como modificacion de la actividad del ojo), completando el tratamiento objetivo realizado por el poeta, que entiende el color como modificacion de la luz. Asi, y pese a no tener un contenido plenamente filosofico, este escrito contribuye a la comprension de la teoria schopenhaueriana sobre la intuicion empirica y las formas a priori del conocimiento. El presente volumen, que recoge el tratado Sobre la vision y los colores segun la tercera y ultima edicion, fechada en 1854, incluye asimismo la correspondencia entre Schopenhauer y Goethe, en la que se pone de manifiesto la breve y tensa relacion entre ambos. El tono de las cartas del joven filosofo refleja su ambigua actitud hacia el maestro, alternando las expresiones de maxima reverencia con ademanes de superioridad hacia la Teoria de los colores, que constituia para Goethe la obra de su vida.

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tension las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imagenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vias de consagracion, sus instituciones, sus publicos?Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente alli, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el "techo de cristal", quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de America Latina fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la America indigena, la America negra, las vanguardias es tambien expresion de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atencion a la especificidad de las imagenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos politicos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, Mexico, Colombia, Uruguay, Paraguay y Peru, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poeticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo.Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolucion en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusion largamente afianzados. Pero tambien multiplicar publicos y expandir lo sensible.

Una pareja es un sistema interactivo y abierto donde se relacionan personas con historias personales complejas y singulares, con expectativas, intereses, valores, experiencias, creencias y costumbres culturales muy diversas. En este libro, la psiquiatra Vanessa Herrera-Lopez brinda pautas para reconocer una relacion saludable y prevenir la violencia emocional y sexual en el entorno familiar. A traves de diversos ejemplos y con un lenguaje sencillo y directo, este texto que forma parte de la coleccion "Salud en palabras sencillas", pretende ser una guia para el cuidado emocional.VANESSA HERRERA-LOPEZ nacio en Lima (Peru). Es medica cirujana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) y especialista en psiquiatria por la Universidad Peruana Cayetano Heredia (UPCH). Es terapeuta familiar sistemica desde hace diez años. Trabaja en el Instituto Nacional de Salud Mental y es integrante del equipo tecnico de la Direccion de Salud Mental del Ministerio de Salud, donde impulsa el proceso de reforma de salud mental en el pais. Es docente ordinaria auxiliar por la UPCH, y acompaña en la formacion a estudiantes de pre y posgrado. Es investigadora del Centro de Investigacion y Desarrollo en Salud Mental de la UPCH y ha publicado diversos articulos cientificos.

Es una obra que proclama el renacer del mundo y el surgimiento de un movimiento artístico y social. Reconstruye la vida incluso en la agonía y cuestiona el sistema tras su imposición. Reconfigura lo que somos y lo que hacemos con nosotros mismos. ¿Seremos la advertencia o solo testigos pasivos de la destruccion? Atados a la apariencia y a redes sociales que tergiversan la esencia, se requiere la clarividencia de una reinvencion humana que aporte verdadero progreso y reformas eticas y sociales. Ojala sea recordado siglo tras siglo.

La Voz del Silencio es una obra espiritual de Helena Petrovna Blavatsky que presenta enseñanzas sobre el desarrollo espiritual y el camino hacia la iluminación. Dividido en tres secciones, el libro se sumerge en la naturaleza de la realidad, la dualidad de la vida y la busqueda de la verdad interior. Blavatsky guia al lector a traves de aforismos, poesia y parabolas, invitandolos a explorar su interioridad y encontrar la paz a traves del autoconocimiento y la comprension de la mente.El texto esta impregnado de conceptos filosoficos y misticos, resaltando la importancia de la meditacion, la compasion y el desapego para alcanzar la sabiduria espiritual. A traves de metaforas y analogias, Blavatsky profundiza en la naturaleza transitoria de la existencia y la necesidad de trascender las limitaciones de la percepcion mundana para alcanzar la verdad ultima. Es una obra desafiante y enriquecedora que invita a reflexionar sobre la vida, el ser y el proposito mas alla de las palabras y el ruido del mundo exterior.

Los años ácidos es una crónica personal y una biografía colectiva ambientada en los decisivos años del final del franquismo, el regreso de la democracia, la cultura psicodélica, la reforma psiquiátrica, la Revolucion de los Claveles, los inicios del movimiento okupa y el deseo de libertad de una generacion.Londres, Amsterdam, Lisboa, Madrid, Granada y Barcelona son algunos de los escenarios de una historia que transcurre durante aquellos años en que la libertad dejo de ser una esperanza para convertirse en una manera de vivir.

Estos Materiales docentes para el estudio de la Pintura del Siglo de Oro, se han confeccionado con la intención de que sirvan de apoyo a los estudiantes que cursan esta asignatura en el Grado de Historia del Arte. Se trata de recorrer la estructura de dicha asignatura y proporcionar un punto de apoyo a las clases teoricas. Ademas, para los estudiantes se han confeccionado unos materiales visuales en los que se puedan seguir las imagenes a las que se haran mencion en el texto.