eBooks de Colecciones de arte, página 18 de 65

Utopia, bien des générations après la nôtre. La Terre telle que nous la connaissons a disparu. Lhumanité nest plus que lombre delle-même. Ravagée par la sécheresse et les guerres, elle vit désormais

A collection of 19 comic sketches for performance at parties, weddings, open mike sessions, etc.Das E-Book Comic Sketches wird angeboten von BoD - Books on Demand und wurde mit folgenden Begriffen kategorisiert:COMIC SKETCHES, humour, FOR 2 ACTORS, FOR PERFORMANCE, OPEN MIKE SKETCHES

En stor del av hans konst har sitt ursprung i upplevelser frn en varld bortom den fysiska. Kompositionerna ar laddade med ett komplext symbolsprk, ibland en gestaltning av en vldsam handelse, ibland ett mote i blandande ljus, andra verk kan vara en illustration av en bibelberattelse.Vad ser du? frgade han. Ofta.Frgan var riktad mot vrt inre. For vad ser vi? Vad ser du och vad ser jag? Vilka ar vi? Vet vi egentligen vilka vi ar? Du och jag?I den har bokserien, Oppet samtal med, samtalar jag med manniskor som p olika satt blivit berorda av Hermann Talviks starkt personliga och kansliga kompositioner. Min forhoppning ar att du som lasare ska kanna dig inbjuden att mentalt delta i detta samtal. Att du ska tillta dig att reflektera, ifrgasatta och acceptera, sval dina tankar som mina tankar och vra tankar. I denna bok moter jag min bror Kristian i ett lngt samtal om vr far och hans konst.Hermann Talvik (1906-1984) var en mngsidig konstnar. Bde vad galler tekniker och motiv. Hans mleri stracker sig frn lyriska landskap till kompositioner av andlig karaktar.Grafiken spanner over hela faltet frn trasnitt och linoleumsnitt till torrnlsgravyrer och etsningar. Han ar ocks monotypiens mastare, en teknik dar mlningen frn ett plant underlag trycks i ett enda exemplar.

Ich bin Gerd Steinkoenig und veroffentliche mein 65. Buch! Mein DNA-Buch! Endlich habe ich meine Suche des Lebens gefunden als Buch. Ich hatte recherchiert und merkte: ob Dezember 2017 oder Mai 2024 nach meinem Schlaganfall - ich hatte die gleichen Ziele mit meinen positiven Energien, meine Freiheit! In My Book mit Teil 1: Momentums 2024 mit Befreite Bucher, Lebensprufungen, 75 Jahre Grundgesetz etc, Teil 2: 20. Jahrhundert mit Umwelt 1970, LP-Kritiken 70er/80er, Julia Roberts etc, Teil 3: Schlaganfall-Momente 2017/2018 (inkl Eichhornchen...)C Gerd Steinkoenig 28. Mai 2024

Seit der Antike ging das Bemuhen der Menschen dahin, den Stein der Weisen zu finden, dem man herausragende Attribute zuschrieb. Er war rubinrot und der Schlussel fur Gesundheit und ewige Jugend. Dieses Jahrhunderte alte Bestreben der Alchemisten stand im Zeitalter des barocken Prunk in hochster Blute. In diesem Beitrag geht es darum, die in verschiedenen Publikationen dargelegten Recherchen des Autors zum Goldrubinglas nach Themenkomplexen zu ordnen und so fur neue Erkenntnisse und weitere Forschungen nutzbar zu machen.

John Sanborn became one of the most prominent protagonists of the American video art scene in the 1970s and 1980s. His work ranges from the beginnings of experimental video art to MTV music videos, interactive art, and digital media art. Consulting with Apple and Adobe, he contributed to shaping the possibilities of new image tools and was instrumental to the dawning of the digital image revolution in California. This monograph brings together a collection of works that spans over four decades of exploring sound, music, cultural identity, memory, mythologies, and the human compulsion to tell stories. Essays by video art experts, contributions by his friends and companions, and a conversation between Sanborn and acclaimed media artist Dara Birnbaum explore the tension between mass media and contemporary art. Sanborn himself traces the unique arc of his career and talks about a journey that took him from museums and alternative spaces to television networks, Hollywood and Silicon Valley before returning to the art world. Few other artists working with media can claim to have delved into so many visual territories.JOHN SANBORN (*1954, Huntington, New York) is a key member of the second wave of American video artists. His body of work spans the early days of experimental video art in the 1970s through the heyday of MTV music/videos and interactive art to the digital media art of today. His work has been exhibited on television, as video installations, video games, Internet experiences and in live performances such as God in 3 Persons, a collaboration with The Residents, at MoMA in New York (2020). Sanborn lives and works in Berkeley, California.

Von Hiwwel zu Hiwwel, durch Rebenmeere, vorbei an charmanten Fachwerkhausern, entfaltet sich die Liebe zu Rheinhessen in fesselnden Bildern - Schwarzwei und voller Leben, vielseitig und farbenreich. Betrachten Sie diese aufregende Region aus einem neuen Blickwinkel durch die Linse dreier passionierter Fotografen. Mit ihren kunstvollen Aufnahmen erfassen sie nicht nur Augenblicke, sondern auch die Essenz von Heimat und Vielfalt. Authentisch, nah, unvergleichlich. Jedes Bild erzahlt seine eigene Geschichte.Ein visueller Gaumenschmaus fur Rheinhessen-Bewohner, Fotografie-Enthusiasten und alle, die sich von diesem wundervollen Teil Deutschlands verzaubern lassen wollen.

Aliute Mecys ist eine groe, bisher ziemlich unbekannte Hamburger Malerin, die nach und nach eine immer tiefere Beziehung zu Litauen gewann. Sie wurde am 4. April 1943 in Koblenz als Kind einer deutschen Mutter und eines litauischen Vaters geboren und starb 2013 in Hamburg.Sie spielt mit den Moglichkeiten und den "Spielen" des Sehens, und genau das sehe ich bei ihr als primar an, und gar nicht die Komponente einer personlichen "Schreckensdarstellung". Diese erscheint nur auf einer ersten Oberflache unseres Sehens. Mecys hat sich immer wieder in diese Richtung geauert:"Was ich male, ist fur mich nicht makaber. Fur mich ist das ganz real. Fur mich sind das keine Erfindungen. Ich denke viel in Bildern, und ich sehe bildhaft vor mir, was ich hore oder lese."Ich nehme Mecys gewissermaen als sehr menschliches, sehr schmerzliches Beispiel fur den heutigen Zusammenbruch aller liebgewordenen Klarheiten uber unser Weltverstandnis, und gleichzeitig auch fur die Notwendigkeit, uns neu zu positionieren. Das betrifft unsere Sinne (Maturana) und das betrifft unser Weltkonzept (Lyotard). Beide haben fur mich auch miteinander zu tun, und sie erklaren den Freiheitsdrang von Mecys: Jean-François Lyotard sieht - und fordert letztlich - die Befreiung von alten ideologischen Denkmustern Europas. Humberto Maturana sieht ganz ahnlich das Zusammenbrechen einer alten Vorstellung, namlich dass die Welt drauen kalt vor uns steht und wir deren Idee nur entblattern mussten. Im Gegenteil sind wir fur ihn als Beobachter selbst die Erbauer der Welt. Durch Lyotard und Maturana konnen wir einen philosophisch-gesellschaftlichen und einen wissenschaftlich-psychologischen Zugang zu Aliute Mecys finden.

Die Ausstellung "5 Sterne" in der Galerie des Schloss Aschach ist perfekt gelaufen, für alle Interessierten folgt (nach vielen Nachfragen) nun auch der Katalog.

Die authentische Geschichte einer wunderbaren Liebe, die die Wirren und Schrecken des zweiten Weltkrieges durchlebt und uberlebt hat.Auf unserem Dachboden schlummerte jahrzehntelang ein schabiger, kleiner mit braunem Leder uberzogener Holzkoffer (das Kofferle), gefullt mit fur uns wertvollen Dokumenten, Zeugnisse aus der Nachkriegszeit ...

Die authentische Geschichte einer wunderbaren Liebe, die die Wirren und Schrecken des zweiten Weltkrieges durchlebt und uberlebt hat.Auf unserem Dachboden schlummerte jahrzehntelang ein schabiger, kleiner mit braunem Leder uberzogener Holzkoffer (das Kofferle), gefullt mit fur uns wertvollen Dokumenten, Zeugnisse aus der Nachkriegszeit ...

Larte rupestre, o arte delle caverne, comprende tutte quelle incisioni, pitture e disegni realizzati dagli esseri umani preistorici sulle pareti di grotte e rocce. Queste forme darte risalgono generalmente al Paleolitico superiore, circa 40.000-10.000 anni fa, anche se esistono esempi piu recenti.I mini-ebook di Passerino Editore sono guide agili, essenziali e complete, per orientarsi nella storia del mondo.A cura di Antonio Ferraiuolo.

Seit 2010 ladt Anna Bromley Ku?nstler*innen, Aktivist*innen und Kulturforscher*innen in das Radiostudio ein, um gemeinsam uber Sprache und Stimme im Kontext von Sound, Politik und Alltag nachzudenken. Was als Recherche-Format in einem Ku?nstler*innen-Radio begann, wurde u?ber die Jahre zu eigenstandigen Ausstellungsbeitragen, die das Radio und seine sicht- und unsichtbaren Ubertragungskorper in den Blick bzw. in die Ohrmuschel nehmen.Die Publikation spiegelt Bromleys kollaborative Radiopraxis durch den erstmaligen Abdruck einer Auswahl ihrer radiophonen Essays. Daruber hinaus gibt die Publikation einen Einblick in die damit verbundenen Ausstellungsformate, die ebenso die Zusammenarbeit mit einer groen Anzahl an Kunstler*innen, Aktivist*innen, Radiomacher*innen und Theoretiker*innen einschliet. Als Insert enthalt das Buch einen Bild- und Textindex zu Bromleys weiteren kunstlerischen Arbeiten.I Speak Radio eroffnet mit Bromleys gleichnamigem multimedialen Essay zur feministischen Aneignung der jungen Radiotechnik in den 1920er Jahren.Den Hauptteil des Buches bildet die Arbeit A Voice Exists in Voicing, eine Serie von Radioessays und sonischen Portraits mit der Bromley im Sommer 2022 das Manifesta-Radio in Prishtina eroffnet hat. Als visuelles Element entstand hierzu begleitend eine Zeichnungsserie von Michael Fesca, welche ebenfalls in der Publikation zu finden ist. Eine kontextualisierende Einfuhrung in A Voice Exists in Voicing bieten die Texte von Catherine Nichols und Hedwig Fijen. Mit der Medienaktivistin Diana McCarty fuhrt Bromley schlielich ein Gesprach uber die Politiken von ansteckenden Radiostimmen und um kritische Perspektiven auf das Medium Radio in Kunstausstellungen.Erganzend zur Print-Version konnen im E-Book Audioausschnitte aus I Speak Radio und A Voice Exists in Voicing gehort werden. Das E-Book enthalt zudem zwei weitere Texte: ein Gesprach zwischen Bromley, Brandon LaBelle und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und eine komprimierte Textform von Red Forests Radiogram #3: The Enchanted Technologies of Transmission, in der neben Anna Bromley auch Diana McCarty, Tetsuo Kogawa, Alla Mitrofanova und JD Zazie als wichtige Weggefahrt*innen und Inspiration zu Wort kommen.

Farbmix_KI_menschengemacht_No_2: Wir schaffen Frieden durch Dialog! Das ist ein Prozess der Interaktion und Kommunikation. Texte, Wandelwerke fur Nachhaltigkeit und Gedichte vermitteln symbolisch und geben positive Energie. Das gemeinsame Gestalten einer attraktiven Vision des Zusammenlebens und das Friedenschaffen geschieht durch Verkettungen, Koordination einzelner Handlungen der Individuen und ist damit stetig in Entwicklung. Diese Entwicklung wird durch eine friedliche Haltung und durch Mut gestarkt. Sprache kann Brucken bauen! Alles fliet uber Brucken und unter Brucken hindurch. Gegenseitig interpretierende Interaktionen in Form von digit-netzkunst[dot]de, instagram: rolandscheelruebsam, facebook: [Roland S-r Farbmix], Bio-Literatur bei westarp-bs[dot]de und engelsdorfer-verlag[dot]de (Online-Buchhandel / regionaler Buchhandler) ebnen den Weg zum Frieden. Buch I ist Sokrates zweite Friedensrede plus jeweils ein Gedicht von Christian Schroder und Manfred Hoppe. Diese werden in Buch II erganzt durch Gedichte auf Deutsch, Ungarisch und Turkisch von Nevfel Cumart, Ingo Munz und Roland Scheel-Rubsam. Buch III ist die Entwicklung einer Theorie von Roland Scheel-Rubsam. Er hat Okonomie und Soziologie studiert und kann als Europaer sagen: Europa ist ein lebenswerter Ort also geht es darum gemeinsam ein gutes Zusammenleben zu gestalten.

Sieben Jahre bereiste die U.S.S. Voyager den Delta-Quadranten. Das dramatische Finale der Serie brachte Captain Kathryn Janeway und ihre Crew zuruck in die Heimat. Doch so manche Frage blieb offen. Sie haben Star Trek: Voyager immer gemocht und fragen sich, wie es fur Janeway und Co. weitergegangen ist? Mit diesem Sachbuch zum Voyager-Relaunch - einer epischen Serienfortsetzung in Romanform - liegen Sie genau richtig. Hier werden Hintergrunde und Ubersichten zu diesem einzigartigen Sequelprojekt zusammengetragen und alles besprochen. Lassen wir den neuen Aufbruch der Voyager beginnen.

Die Architekturgeschichte des Mittelalters steckt voller UberraschungenSchwer vorstellbar ist fur uns heute, dass fur die beeindruckenden Kirchen und Kathedralen der Romanik und Gotik relativ wenig Bauplane gefunden wurden. Wo ist die Mehrheit der Zeichnungen abgeblieben? Sind die Plane in Europa vernichtet worden oder im Laufe der Zeit verloren gegangen? Oder sind sie gar nicht angefertigt worden? Obwohl kaum Architekturzeichnungen existieren, hat es zahlreiche Zirkel gegeben. Wozu und wie wurden sie eingesetzt? Konnte man komplexe Gebaude wie Kirchen und Kathedralen ohne Bauplane entwerfen?Die Autorin nimmt die Leser auf eine spannende kulturgeschichtliche Zeitreise mitSie befasst sich mit der Verbreitung von Papyrus, Pergament und Papier und verfolgt die Schreib- und Rechenfahigkeit in Europa. Auerdem betrachtet sie das Baugeschehen auf historischen Abbildungen und zieht Vergleiche zur arabischen Baukunst. Nicht zuletzt zeigt sie, welche Zirkeltypen es gab und wie sich das zeichnerische Konnen der Baumeister bis zur Renaissance entwickelte.Die Einblicke in die Baugeschichte fuhren zu uberraschenden Erkenntnissen: Die Architekten des Mittelalters dachten und planten ganz anders, als wir es uns heute vorstellen.Dr. Sonja Ulrike Klug beschaftigt sich seit uber 20 Jahren mit mittelalterlicher Baukunst. Sie hat mehrere Bucher uber gotische Kathedralen publiziert, darunter "Kathedrale des Kosmos" und "Chartres kompakt".

A journey into the ancient world of Blues: how it was born, its origins, its path in the world. And then many stories and biographies about its protagonists, black and white, who helped create it and spread it to the general public.PUBLISHER: TEKTIME

Heinz Niggs artistic journey follows the Impressionist tradition of working en plein air, capturing moments of beauty, curiosity and joy. His visual diary "Miavista" reflects this, with extracts arranged chronologically. Music, the authors lifelong companion, enhances his work, with selected tracks accompanying the chapters of his book. The slideshow, available on Vimeo, combines his images with tunes by Miles Davis, Henri Salvador, Bill Frisell, Sophie Zelmani and Fabrizio de Andre, inviting viewers to interpret his creations from their own perspective.

The book is a legal fiction that captures the love story of Hadassah and Desmond

Frn: Ann-Sofi Noring Datum: onsdag 7 november 2018Amne: Varderingsforfrgan frn Christopher van der CaukiesTill: Linus...Tack for ert erbjudande, vi mste dock avboja eftersom vi inte staller ut eller koper in konst p det satt som foresls.Vi valjer konstnarskap utifrn andra kriterier an mojliga donationer och grunden ar ju sjalvfallet att vi ska se konstnarskapet som intressant. Om denne inte namngivne konstnar staller ut ngonstans ar vi intresserade av att ta del av det, i s fall, sand garna information.Med vanlig halsningAnn-Sofi Noring^_^ KONSTVERK SOM SALJANDE OBJEKT I SECOND HAND ^_^Frn: Eva Johansson Datum: tisdag 8 oktober 2019Amne: KonstutstallningTill: Linus...Hej Linus!Jag sg din konstutstallning p rsta Bibliotek i borjan av ret och tyckte den var fin. Vr organisation, Konstnarens Vanner, ska forsoka genomfora en liknande utstallning p ett annat bibliotek i Stockholm och jag undrar nu om du ar intresserad att vara med?Maila i s fall till mig dina personuppgifter s ska jag fora in dig i vrt medlemsregister, vilket ar gratis att vara med i! Vi kan d valja ut dig till andra konstutstallningar som vi planerar.MvhEva Johansson