eBooks de Colecciones de arte, página 19 de 64

John Sanborn became one of the most prominent protagonists of the American video art scene in the 1970s and 1980s. His work ranges from the beginnings of experimental video art to MTV music videos, interactive art, and digital media art. Consulting with Apple and Adobe, he contributed to shaping the possibilities of new image tools and was instrumental to the dawning of the digital image revolution in California. This monograph brings together a collection of works that spans over four decades of exploring sound, music, cultural identity, memory, mythologies, and the human compulsion to tell stories. Essays by video art experts, contributions by his friends and companions, and a conversation between Sanborn and acclaimed media artist Dara Birnbaum explore the tension between mass media and contemporary art. Sanborn himself traces the unique arc of his career and talks about a journey that took him from museums and alternative spaces to television networks, Hollywood and Silicon Valley before returning to the art world. Few other artists working with media can claim to have delved into so many visual territories.JOHN SANBORN (*1954, Huntington, New York) is a key member of the second wave of American video artists. His body of work spans the early days of experimental video art in the 1970s through the heyday of MTV music/videos and interactive art to the digital media art of today. His work has been exhibited on television, as video installations, video games, Internet experiences and in live performances such as God in 3 Persons, a collaboration with The Residents, at MoMA in New York (2020). Sanborn lives and works in Berkeley, California.

Von Hiwwel zu Hiwwel, durch Rebenmeere, vorbei an charmanten Fachwerkhausern, entfaltet sich die Liebe zu Rheinhessen in fesselnden Bildern - Schwarzwei und voller Leben, vielseitig und farbenreich. Betrachten Sie diese aufregende Region aus einem neuen Blickwinkel durch die Linse dreier passionierter Fotografen. Mit ihren kunstvollen Aufnahmen erfassen sie nicht nur Augenblicke, sondern auch die Essenz von Heimat und Vielfalt. Authentisch, nah, unvergleichlich. Jedes Bild erzahlt seine eigene Geschichte.Ein visueller Gaumenschmaus fur Rheinhessen-Bewohner, Fotografie-Enthusiasten und alle, die sich von diesem wundervollen Teil Deutschlands verzaubern lassen wollen.

Aliute Mecys ist eine groe, bisher ziemlich unbekannte Hamburger Malerin, die nach und nach eine immer tiefere Beziehung zu Litauen gewann. Sie wurde am 4. April 1943 in Koblenz als Kind einer deutschen Mutter und eines litauischen Vaters geboren und starb 2013 in Hamburg.Sie spielt mit den Moglichkeiten und den "Spielen" des Sehens, und genau das sehe ich bei ihr als primar an, und gar nicht die Komponente einer personlichen "Schreckensdarstellung". Diese erscheint nur auf einer ersten Oberflache unseres Sehens. Mecys hat sich immer wieder in diese Richtung geauert:"Was ich male, ist fur mich nicht makaber. Fur mich ist das ganz real. Fur mich sind das keine Erfindungen. Ich denke viel in Bildern, und ich sehe bildhaft vor mir, was ich hore oder lese."Ich nehme Mecys gewissermaen als sehr menschliches, sehr schmerzliches Beispiel fur den heutigen Zusammenbruch aller liebgewordenen Klarheiten uber unser Weltverstandnis, und gleichzeitig auch fur die Notwendigkeit, uns neu zu positionieren. Das betrifft unsere Sinne (Maturana) und das betrifft unser Weltkonzept (Lyotard). Beide haben fur mich auch miteinander zu tun, und sie erklaren den Freiheitsdrang von Mecys: Jean-François Lyotard sieht - und fordert letztlich - die Befreiung von alten ideologischen Denkmustern Europas. Humberto Maturana sieht ganz ahnlich das Zusammenbrechen einer alten Vorstellung, namlich dass die Welt drauen kalt vor uns steht und wir deren Idee nur entblattern mussten. Im Gegenteil sind wir fur ihn als Beobachter selbst die Erbauer der Welt. Durch Lyotard und Maturana konnen wir einen philosophisch-gesellschaftlichen und einen wissenschaftlich-psychologischen Zugang zu Aliute Mecys finden.

Die Ausstellung "5 Sterne" in der Galerie des Schloss Aschach ist perfekt gelaufen, für alle Interessierten folgt (nach vielen Nachfragen) nun auch der Katalog.

Die authentische Geschichte einer wunderbaren Liebe, die die Wirren und Schrecken des zweiten Weltkrieges durchlebt und uberlebt hat.Auf unserem Dachboden schlummerte jahrzehntelang ein schabiger, kleiner mit braunem Leder uberzogener Holzkoffer (das Kofferle), gefullt mit fur uns wertvollen Dokumenten, Zeugnisse aus der Nachkriegszeit ...

Die authentische Geschichte einer wunderbaren Liebe, die die Wirren und Schrecken des zweiten Weltkrieges durchlebt und uberlebt hat.Auf unserem Dachboden schlummerte jahrzehntelang ein schabiger, kleiner mit braunem Leder uberzogener Holzkoffer (das Kofferle), gefullt mit fur uns wertvollen Dokumenten, Zeugnisse aus der Nachkriegszeit ...

Larte rupestre, o arte delle caverne, comprende tutte quelle incisioni, pitture e disegni realizzati dagli esseri umani preistorici sulle pareti di grotte e rocce. Queste forme darte risalgono generalmente al Paleolitico superiore, circa 40.000-10.000 anni fa, anche se esistono esempi piu recenti.I mini-ebook di Passerino Editore sono guide agili, essenziali e complete, per orientarsi nella storia del mondo.A cura di Antonio Ferraiuolo.

Seit 2010 ladt Anna Bromley Ku?nstler*innen, Aktivist*innen und Kulturforscher*innen in das Radiostudio ein, um gemeinsam uber Sprache und Stimme im Kontext von Sound, Politik und Alltag nachzudenken. Was als Recherche-Format in einem Ku?nstler*innen-Radio begann, wurde u?ber die Jahre zu eigenstandigen Ausstellungsbeitragen, die das Radio und seine sicht- und unsichtbaren Ubertragungskorper in den Blick bzw. in die Ohrmuschel nehmen.Die Publikation spiegelt Bromleys kollaborative Radiopraxis durch den erstmaligen Abdruck einer Auswahl ihrer radiophonen Essays. Daruber hinaus gibt die Publikation einen Einblick in die damit verbundenen Ausstellungsformate, die ebenso die Zusammenarbeit mit einer groen Anzahl an Kunstler*innen, Aktivist*innen, Radiomacher*innen und Theoretiker*innen einschliet. Als Insert enthalt das Buch einen Bild- und Textindex zu Bromleys weiteren kunstlerischen Arbeiten.I Speak Radio eroffnet mit Bromleys gleichnamigem multimedialen Essay zur feministischen Aneignung der jungen Radiotechnik in den 1920er Jahren.Den Hauptteil des Buches bildet die Arbeit A Voice Exists in Voicing, eine Serie von Radioessays und sonischen Portraits mit der Bromley im Sommer 2022 das Manifesta-Radio in Prishtina eroffnet hat. Als visuelles Element entstand hierzu begleitend eine Zeichnungsserie von Michael Fesca, welche ebenfalls in der Publikation zu finden ist. Eine kontextualisierende Einfuhrung in A Voice Exists in Voicing bieten die Texte von Catherine Nichols und Hedwig Fijen. Mit der Medienaktivistin Diana McCarty fuhrt Bromley schlielich ein Gesprach uber die Politiken von ansteckenden Radiostimmen und um kritische Perspektiven auf das Medium Radio in Kunstausstellungen.Erganzend zur Print-Version konnen im E-Book Audioausschnitte aus I Speak Radio und A Voice Exists in Voicing gehort werden. Das E-Book enthalt zudem zwei weitere Texte: ein Gesprach zwischen Bromley, Brandon LaBelle und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und eine komprimierte Textform von Red Forests Radiogram #3: The Enchanted Technologies of Transmission, in der neben Anna Bromley auch Diana McCarty, Tetsuo Kogawa, Alla Mitrofanova und JD Zazie als wichtige Weggefahrt*innen und Inspiration zu Wort kommen.

Sieben Jahre bereiste die U.S.S. Voyager den Delta-Quadranten. Das dramatische Finale der Serie brachte Captain Kathryn Janeway und ihre Crew zuruck in die Heimat. Doch so manche Frage blieb offen. Sie haben Star Trek: Voyager immer gemocht und fragen sich, wie es fur Janeway und Co. weitergegangen ist? Mit diesem Sachbuch zum Voyager-Relaunch - einer epischen Serienfortsetzung in Romanform - liegen Sie genau richtig. Hier werden Hintergrunde und Ubersichten zu diesem einzigartigen Sequelprojekt zusammengetragen und alles besprochen. Lassen wir den neuen Aufbruch der Voyager beginnen.

Farbmix_KI_menschengemacht_No_2: Wir schaffen Frieden durch Dialog! Das ist ein Prozess der Interaktion und Kommunikation. Texte, Wandelwerke fur Nachhaltigkeit und Gedichte vermitteln symbolisch und geben positive Energie. Das gemeinsame Gestalten einer attraktiven Vision des Zusammenlebens und das Friedenschaffen geschieht durch Verkettungen, Koordination einzelner Handlungen der Individuen und ist damit stetig in Entwicklung. Diese Entwicklung wird durch eine friedliche Haltung und durch Mut gestarkt. Sprache kann Brucken bauen! Alles fliet uber Brucken und unter Brucken hindurch. Gegenseitig interpretierende Interaktionen in Form von digit-netzkunst[dot]de, instagram: rolandscheelruebsam, facebook: [Roland S-r Farbmix], Bio-Literatur bei westarp-bs[dot]de und engelsdorfer-verlag[dot]de (Online-Buchhandel / regionaler Buchhandler) ebnen den Weg zum Frieden. Buch I ist Sokrates zweite Friedensrede plus jeweils ein Gedicht von Christian Schroder und Manfred Hoppe. Diese werden in Buch II erganzt durch Gedichte auf Deutsch, Ungarisch und Turkisch von Nevfel Cumart, Ingo Munz und Roland Scheel-Rubsam. Buch III ist die Entwicklung einer Theorie von Roland Scheel-Rubsam. Er hat Okonomie und Soziologie studiert und kann als Europaer sagen: Europa ist ein lebenswerter Ort also geht es darum gemeinsam ein gutes Zusammenleben zu gestalten.

A journey into the ancient world of Blues: how it was born, its origins, its path in the world. And then many stories and biographies about its protagonists, black and white, who helped create it and spread it to the general public.PUBLISHER: TEKTIME

Heinz Niggs artistic journey follows the Impressionist tradition of working en plein air, capturing moments of beauty, curiosity and joy. His visual diary "Miavista" reflects this, with extracts arranged chronologically. Music, the authors lifelong companion, enhances his work, with selected tracks accompanying the chapters of his book. The slideshow, available on Vimeo, combines his images with tunes by Miles Davis, Henri Salvador, Bill Frisell, Sophie Zelmani and Fabrizio de Andre, inviting viewers to interpret his creations from their own perspective.

Die Architekturgeschichte des Mittelalters steckt voller UberraschungenSchwer vorstellbar ist fur uns heute, dass fur die beeindruckenden Kirchen und Kathedralen der Romanik und Gotik relativ wenig Bauplane gefunden wurden. Wo ist die Mehrheit der Zeichnungen abgeblieben? Sind die Plane in Europa vernichtet worden oder im Laufe der Zeit verloren gegangen? Oder sind sie gar nicht angefertigt worden? Obwohl kaum Architekturzeichnungen existieren, hat es zahlreiche Zirkel gegeben. Wozu und wie wurden sie eingesetzt? Konnte man komplexe Gebaude wie Kirchen und Kathedralen ohne Bauplane entwerfen?Die Autorin nimmt die Leser auf eine spannende kulturgeschichtliche Zeitreise mitSie befasst sich mit der Verbreitung von Papyrus, Pergament und Papier und verfolgt die Schreib- und Rechenfahigkeit in Europa. Auerdem betrachtet sie das Baugeschehen auf historischen Abbildungen und zieht Vergleiche zur arabischen Baukunst. Nicht zuletzt zeigt sie, welche Zirkeltypen es gab und wie sich das zeichnerische Konnen der Baumeister bis zur Renaissance entwickelte.Die Einblicke in die Baugeschichte fuhren zu uberraschenden Erkenntnissen: Die Architekten des Mittelalters dachten und planten ganz anders, als wir es uns heute vorstellen.Dr. Sonja Ulrike Klug beschaftigt sich seit uber 20 Jahren mit mittelalterlicher Baukunst. Sie hat mehrere Bucher uber gotische Kathedralen publiziert, darunter "Kathedrale des Kosmos" und "Chartres kompakt".

The book is a legal fiction that captures the love story of Hadassah and Desmond

Frn: Ann-Sofi Noring Datum: onsdag 7 november 2018Amne: Varderingsforfrgan frn Christopher van der CaukiesTill: Linus...Tack for ert erbjudande, vi mste dock avboja eftersom vi inte staller ut eller koper in konst p det satt som foresls.Vi valjer konstnarskap utifrn andra kriterier an mojliga donationer och grunden ar ju sjalvfallet att vi ska se konstnarskapet som intressant. Om denne inte namngivne konstnar staller ut ngonstans ar vi intresserade av att ta del av det, i s fall, sand garna information.Med vanlig halsningAnn-Sofi Noring^_^ KONSTVERK SOM SALJANDE OBJEKT I SECOND HAND ^_^Frn: Eva Johansson Datum: tisdag 8 oktober 2019Amne: KonstutstallningTill: Linus...Hej Linus!Jag sg din konstutstallning p rsta Bibliotek i borjan av ret och tyckte den var fin. Vr organisation, Konstnarens Vanner, ska forsoka genomfora en liknande utstallning p ett annat bibliotek i Stockholm och jag undrar nu om du ar intresserad att vara med?Maila i s fall till mig dina personuppgifter s ska jag fora in dig i vrt medlemsregister, vilket ar gratis att vara med i! Vi kan d valja ut dig till andra konstutstallningar som vi planerar.MvhEva Johansson

Welcome to "Painting the Island" by Annamari Kuvaja - a heartfelt exploration of the captivating landscapes of Laajasalo. In this collection, Annamari invites you to join her on a journey through the intricate beauty and timeless charm of the island.Annamari has spent years admiring the views of Laajasalo, capturing the essence of the islands natural splendor. Each painting represents her deep connection to the land, reflecting not only its physical features but also the spirit that infuses every rock, tree, and wave.In "Painting the Island," youll discover scenes rendered with a new perspective and an artists eye for emotion. From rugged coastlines to parks, each painting invites you to pause, breathe, and immerse yourself in the quiet grandeur of the island.This book is an invitation to reconnect with the land that sustains us and the beauty that surrounds us. Through Annamaris paintings, may you find inspiration, solace, and a renewed appreciation for the simple joys of island views.

"Ich wollte doch noch die Welt erobern!" Das waren so ziemlich meine ersten Gedanken, als man bei mir 1999 bei einer Untersuchung im Krankenhaus feststellte, dass ich schwer herzkrank bin. Auf den ersten Seiten des Buches fasse ich meine Krankengeschichte zusammen und schildere, wie ich die ersten 20 Jahre mit der Krankheit noch verhaltnismaig gut leben konnte. Im Verlauf der Geschichte wird jedoch deutlich, wie die Einschlage immer naherkommen. Der erste Abschnitt des Buches endet dann mit dem Moment, als sich am 4.11.2019 nach einem dramatischen Herzstillstand zu Hause plotzlich alles anderte. Ich wurde ins Krankenhaus eingeliefert und die Arzte uberlegten dort, was man mit mir machen konnte, um mir wieder ein sicheres Leben auerhalb des Krankenhauses zu gewahrleisten. Da man keine andere Moglichkeit sah, entschied man sich, mich fur eine Herztransplantation zu listen. In den ersten Tagen der Listung und des Wartens, beschloss ich meinen Tagesablauf im Krankenhaus detailliert zu dokumentieren und zu beschreiben, was mich bewegte. Warten kann sehr anstrengend und beangstigend sein. Zudem ist es interessant zu erleben, was alles wahrend der dreimonatigen Wartezeit auf solch einer Station so passiert. Leute sterben, andere Wartende werden transplantiert, weitere Patienten fliegen nach Monaten des Wartens von der Liste und mussen kurzfristig das Krankenhaus verlassen. Das sind zum Teil dramatische Zustande, vor allem, da die Psyche aller wartenden Patienten angeschlagen ist. Dann war es plotzlich soweit: Endlich das "perfekte" Angebot fur mein neues Herz. Im letzten Teil erklare ich wie es sich anfuhlt, wenn man nach der Transplantation auf der Intensivstation wach wird. Wie die Psyche und der Korper auf Grund der Medikamente und der neuen Situation verruckt spielen, wie man versucht weiterzukampfen und wie sich Psyche und Korper langsam annahern, um am Ende als ein neues starkes Ich wieder aufzustehen. Am Ende heit es dann zum Gluck "Ok, jetzt ist Zeit die Koffer zu packen, denn ich wollte doch noch die Welt erobern"

Im Juni 2023 machten sich einige Reisende auf den Weg.Zu Fu, im Bus und auf dem Fahrrad wagten sie eine ganz besondere Reise.Zwolf Visionen sind zu finden an zwolf ungewohnlichen Orten. So stand es auf dem Reiseplan.Es wurde eine Reise fur die voran Schreitenden, fur die weit Sehenden und fur die tief Gehenden. Eine Reise zu den Zukunftsentwurfen und den anderen Perspektiven.Was Du gerade in deinen Handen haltst, ist ein Buchlein fur die,die bei dieser ungewohnlichen Reise dabei waren und fur die, die gerne dabei gewesen waren.Und fur alle, die durch das Kleine das Groe verandern konnen.

The Edizioni Conz of the Italian collector, publisher and photographer Francesco Conzincluding portfolios, large silkscreen prints on fabrics and objectsare among the finest and most elaborate art editions of the second half of the 20th century. A friend and patron of Viennese Actionism, Fluxus, Concrete Poetry, and Lettrism, he was an obsessive, knowledgeable enthusiast open to all the arts, for whom hospitality, the magic of community, and respect for the arts were more important than any mercantile aspirations. This publication is the first comprehensive catalogue raisonne of the editions published by Conz between 1972 and 2009. Comprising more than 500 editions, it is both a reflection of his passions and a memorial to the art of the avant-gardes. Texts by contemporaries such as Alison Knowles, Dick Higgins, Milan Kniak, Eugen Gomringer, Emmett Williams, Nicholas Zurbrugg, and others complete the richly illustrated catalogue.FRANCESCO CONZ (19352010) grew up in a wealthy family of Austro-Hungarian descent in the Italian Veneto. After coming into contact with the art scene in Berlin and New York in the early 1970s, he traveled to art festivals around the world and invited artists to the Palazzo Baglioni in Asolo for happenings and per- formances. Since 2016, the Berlin-based Archivio Conz has been working to catalogue, research, and restore his extraordinary collection for the public, which includes more than 4,000 works and commissioned editions by over 300 international artists, as well as 30,000 photographs and ephemera.

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im kulturpunkt PROGR in Bern, Mai 2024. Die Werke von Louisa Johanna Morgentau, Rolf Tschudi und Bernhard Baumgartner sind ein kunstlerischer Trialog. Schizophrenie wird hier erlebbar gemacht. Die scheinbar sicheren Positionen Erfahrene, Angehoriger und Arzt verschwimmen und werden fur die Betrachtenden verwechselbar. Begriffe wie krank und gesund geraten durcheinander. Dieses einmalige Projekt hilft, die Schizophrenie besser zu verstehen und durch die Kunst zu heilen.