eBooks de Compositores e interpretes

Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y jubilo uno de los cancioneros mas perdurables de la musica popular en lengua española.Desde el jergon son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lirico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen numero de anecdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor una mirada subjetiva sobre el corazon de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro decadas a lo largo y ancho de un pais que no termina de deshacerse del adjetivo precario. Pero este libro es mucho mas: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una epoca liberrima y loca que ya no volvera.

¿Cómo era Raffaella Carrà cuando se apagaban los focos? ¿Qué la llevó a ser la presentadora mejor pagada de Europa? ¿Por qué la censuró el Vaticano? ¿Qué le supuso España a nivel personal y profesion

TODOS HABLARON DE ELLA HASTA QUE FUE ELLA LA QUE HABLÓ. Cantante, icono pop y personaje mediático convertido en leyenda de la televisión española, Yurena no necesita presentación.Amada y criticada a partes iguales, pocas figuras han generado tanto ruido, fascinacion y titulares como ella. Ahora, tras varias producciones audiovisuales en las que se ha ficcionado su vida, llega su propio relato: el libro donde, por primera vez, cuenta sin filtros toda la verdad.En estas paginas, Yurena repasa su trayectoria desde sus inicios como Tamara hasta convertirse en un fenomeno nacional e internacional, comparte sus vivencias en el centro del huracan mediatico y revela lo que nunca pudo decir en ningun plato.Un testimonio emocionante, lleno de luces y sombras, pero tambien de humor, musica y, sobre todo, amor.Mas que unas memorias, este libro es un viaje al corazon de una mujer que, contra todo pronostico, se convirtio en inmortal.LA HISTORIA REAL DETRAS DEL FENOMENO YURENA.Te aviso de algo: voy a abrirme en canal. () Dare nombres, sere explicita siempre que eso no vaya en mi contra, pero no me escondere. Preparate para un relato honesto escrito desde el corazon, pero tambien desde la herida. No quiero dejar al margen nada que sea importante para mi. Ya no.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de mús

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana pa

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de "78 areas de pensamiento", Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos., Matt Haig Un interrogatorio al proceso creativo magnifico, delicioso y tremendamente p...

Libro del año según Rough Trade y Mojo.El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejo escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivio con una pasion incombustible. Ademas de su singladura musical y de su formacion como cantante con una de las voces de baritono mas personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condicion de politoxicomano, alcoholico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padecio y el que infligio a los que le rodeaban. Plagado de anecdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios mas sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocaliptico. ¿Como no ibamos a quererlo? Nick CaveSing Backwards and Weep es la biografia incendiaria definitiva del rock que prometia ser pero tambien mucho mas que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora Toda la alegria y el dolor de vivir estan aqui. Irvine WelshUna historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazon dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal. Bobby GillespieSing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al termino chico malo un significado completamente nuevo". Ademas de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es tambien el relato de un artista conmovedor que rechazo la oscuridad cuando esta trato de engullirlo y que encontro la redencion a traves de la gracia y el poder de una musica unica y brillante. Lucinda WilliamsUn viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrio que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clasico instantaneo del genero. Kevin BarryEl exlider de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroina a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo victima del mono. Entre su adiccion a las drogas y al sexo, uno se pregunta como pudo vivir para contar su historia o como pudo ser capaz de recordarla. En comparacion con cualquiera de sus colegas, no hay nadie mas chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anecdotas divertidisimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock mas absorbentes y reveladoras de todos los tiempos. Kory Grow, Rolling Stone Una extraordinaria instantanea de la realidad del submundo El capitulo "La gelida casa de la risa europea" es uno de los relatos mas sobrecogedores de miseria y sordidez jamas impresos sobre papel. En comparacion, el Bukowski mas desbocado parece Somerset Maugham. John Niven, The New Statesman

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: "Viajar a tus recuerdos es buscar pelea". Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha publica y la vocacion insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligacion de encerrarte en un bunker para gritar todo lo que odias de la vida. Tambien lo que te hace seguir vivo.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Una inteligente reflexión que analiza la autenticidad como atributo central de las estrellas del pop actual​.En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos m

Es letra y se canta. Veintiséis canciones reúne una colección de textos concebidos para habitar tanto la página como la voz. Rita Abreu propone un recorrido por emociones, recuerdos y estados de ánimo que encuentran en la musicalidad del lenguaje su forma natural de expresion. Cada una de las veintiseis piezas funciona como un pequeño universo lirico donde la palabra adquiere ritmo propio y se abre a la interpretacion. El libro explora el amor, la perdida, la esperanza y la memoria desde una escritura que privilegia la sonoridad y la intensidad emocional. Mas que una simple recopilacion de letras, la obra invita a experimentar la literatura como acto performativo, donde leer y cantar se convierten en gestos complementarios que amplifican el sentido del texto

Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

"Sin musica la vida seria un error", he aqui el lema que preside este libro. La musica nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la musica llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite asi salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carra, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacio existencial.Estos musicos nos han mostrado nuestras patologias, pero tambien nos han ensenado como deberia ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los limites de una rebeldia juvenil que no nos emancipa.

De una niña que escribía canciones en su habitación de Wyomissing a una de las voces más influyentes del siglo XXI, Taylor Swift ha tejido su vida entre melodías, palabras y reinvenciones. Este libro recorre su viaje artistico y personal como una narrativa de autodescubrimiento, poder y resistencia femenina.Desde los primeros acordes country en Nashville hasta la arquitectura emocional de Folklore, Evermore y Midnights, cada capitulo revela a una creadora que ha hecho de su vulnerabilidad una forma de fuerza y de su musica un espejo generacional.A traves de sus discos, sus batallas por los derechos de autor, sus rupturas, sus premios y sus silencios, se traza la evolucion de una artista que convirtio la industria en escenario y la intimidad en revolucion.Taylor Swift, la voz de una generacion no es solo una biografia: es el retrato de una mujer que transformo el dolor en arte, la exposicion en poder y el pop en una forma de literatura emocional.

Tangos. Carlos Gardel reúne una selección imprescindible de 18 tangos fundamentales del mayor ícono de la música popular argentina. Este volumen propone un recorrido completo por algunas de las obras mas emblematicas del repertorio gardeliano, presentadas en un formato practico y versatil que combina piano, voz y guitarra, con cifrado armonico, graficos y las letras originales de cada cancion.El libro incluye clasicos universales como El dia que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Volver, Por una cabeza y Cuesta abajo, junto a otras piezas esenciales que retratan la sensibilidad, la nostalgia y la poetica urbana que definieron al tango en su epoca de oro. Cada obra esta pensada para facilitar la interpretacion tanto individual como en conjunto, permitiendo que cantantes, pianistas y guitarristas trabajen con un mismo material de referencia.Gracias a su enfoque claro y funcional, este volumen resulta especialmente util no solo para interpretes, sino tambien para arregladores y compositores interesados en estudiar la estructura melodica y armonica del tango clasico. El formato PianoVocalGuitarra favorece el analisis musical y la adaptacion a distintos contextos interpretativos, desde el estudio personal hasta el escenario.Con 62 paginas cuidadosamente editadas, esta compilacion constituye una herramienta valiosa para escuelas de musica, docentes y musicos profesionales que deseen abordar el repertorio de Gardel con rigor y respeto por las versiones originales. Es un material ideal para profundizar en el lenguaje del tango y comprender por que estas canciones siguen emocionando a generaciones enteras.Suma este clasico del tango a tu biblioteca musical y revivi la obra inmortal de Carlos Gardel. Compra ahora tu ejemplar y lleva al piano, la voz o la guitarra los tangos que marcaron la historia.Este trabajo compila 18 tangos fundamentales de Carlos Gardel en formato Piano - Vocal Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.INDICE:Cuando tu no estas Cuesta abajoEl dia que me quieras GolondrinasMelodia de arrabal Lejana tierra miaMi Buenos Aires querido Por una cabezaSus ojos se cerraron Tomo y obligoVolverVolvio una nocheAquel tapado de armiño La copa del olvido Duelo criolloGrisetaMargarita Gauthier Palermo

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo.La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimension poetica y mostrar las influencias literarias, pictoricas y cinematograficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolucion del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raices españolas. De este modo, el estudio de las letras y la musica de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilisima aportacion del grupo a nuestro cancionero popular contemporaneo.Los autores del libro se preguntan tambien si Mecano nacio para ser una banda politicamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociologico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos liricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, tambien en el plano social y cultural. Mecano. Inspiracion poetica y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devocion entre sus fans.