eBooks de Compositores e interpretes, página 9 de 27

La música es el único arte que nos acompaña siempre: desde el primer latido en el vientre materno hasta que nos vamos de este mundo.Mira el segundero de tu reloj.Repite siguiendo su avance: «Pan. Pan

Si preguntáis, os dirán que soy uno de los más grandes compositores europeos de todos los tiempos. Por la cantidad de obras que compuse, por su valor musical, y también porque fui un pequeño prodigio. De los seis a los diez años recorri Europa dando conciertos con mi hermana Nannerl y asombrando a todo el mundo por el talento que mostraba siendo poco mas que un bebe.

¿Conoces realmente a Billie Eilish?¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho mas! Con fotografias increibles, tests, datos y citas del icono musical.Unete a Billie detras de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los records en su camino a la cima.

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El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

El ensayo definitivo sobre el disco más importante de la historia del hip hop.En el año 1993 la cultura hip hop vivía sus años dorados en Estados Unidos. Dos décadas le había tomado al rap erigirse como indiscutible catalizador de la realidad politica, social, economica y artistica de los barrios marginados de la potencia mundial. A golpe de beat, sample y rima, la musica protesta se alejaba de las guitarras.En ese contexto ve la luz el album Enter the Wu-Tang (36 Chambers), debut del clan neoyorquino que lideraria el resurgir de la costa este como estandarte del rap hardcore Straight Outta Compton habia virado la atencion hacia California un lustro antes y que serviria de referente a futuras generaciones de productores y MCs de todo el mundo. Una obra compleja, comica y explicita que el reputado escritor, periodista y productor discografico britanico Will Ashon disecciona en el compendio de textos trenzados sobre estas paginas. Treinta y seis ensayos que parten de la obra canonica del clan para abrirse a continuacion en infinitas direcciones y contextualizar asi su gestacion y repercusion.Musica de camara es un libro erudito, academico y divertido a partes iguales, que se vale de las herramientas de la literatura comparada, la historiografia y la critica musical para celebrar una hazaña pionera, una tormenta destinada a pulverizar el establishment discografico y cultural de final de siglo.

«Enestelibronoshemosdesnudadocomonunca antes lohabíamoshecho.»David, Dani,Javi,Rafa (Hombres G)Laprimerabiografíaautorizada delgrupomásicónico de losochenta.David Summers compuso Devuélveme a mi chic

En este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su musica, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quien o que mato a John Lennon? ¿Y cuando murio el verdadero John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinion de Jones, solo el ultimo clavo.Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocian a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas mas eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años despues de su muerte. Basandose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigacion la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraera a una nueva generacion de fans, asi como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar donde estaban el dia del asesinato de John Lennon.

A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenísimo por los primeros años creativos del músico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografía, autobiografía, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografia fundamental no traducida al español Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros para recrear con ritmo y minuciosidad la atmosfera de los comienzos mapas, conciertos, viajes, ahondar de manera critica en su trabajo y acompañar poeticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Ademas de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relacion entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los años sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una epoca convulsa que marco al genio norteamericano, aquel ambiente de irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodia, duermevela en sofas ajenos, musica de tocadiscos y jovenes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocacion de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitacora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock.La celebre autora y biografa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su musica, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Asi, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografias, entrevistas perdidas y recuerdos, asi como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante.Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato, pero su musica no habia sido aun examinada a fondo en biografias anteriores. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Cuando produjo su ultimo album, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de generos que habia absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, asi como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono en sus propios terminos. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

Stone Free es el cautivador retrato del guitarrista más grande del rock de todos los tiempos en el momento de su ascenso, el primer libro que se centra exclusivamente en el periodo más feliz y productivo en la vida de Jimi Hendrix, los nueve meses que paso en Londres: era el heroe del swinging London, un icono de la moda, creador de tendencias, el rockero mas fascinante de Londres segun Mick Jagger y convertido en la estrella mas brillante que piso el escenario del historico Festival Internacional de Musica Pop de Monterey.Esta narracion de la deslumbrante transformacion del guitarrista proporciona nuevos detalles sobre la personalidad de Hendrix, sus relaciones, sus composiciones, las innovaciones que introdujo en la guitarra, las grabaciones en el estudio y el lanzamiento de sus discos. Bucea por los recuerdos de musicos, amigos, periodistas, representantes, tecnicos de sonido, tecnicos de gira y, por supuesto, a traves de las palabras del propio Jimi Hendrix.

El discurso contestatario, y la profundidad en los argumentos filosóficos que sostienen su mensaje, convirtieron a Hermética en la banda que marcó la huella definitiva en el inconsciente colectivo del metal argento. Tanto el enigmatico origen cultural del nombre de la banda, como la raiz conceptual que nutren sus liricas, generan una relacion simbiotica entre el misterio y las certezas.Oxidarse o resistir es un novedoso ensayo critico que aborda estos temas y no se conforma solamente con hacer un pantallazo superficial sobre algunas letras o frases puntuales. Mas alla de eso, intenta abarcar casi la totalidad de la obra buscando, ademas, develar en la intertextualidad aquello que permanece oculto a simple vista. Cada frase y estrofa estan minuciosamente analizadas desde la mirada subjetiva del autor, quien logra llegar hasta la esencia misma del mensaje de la banda. Las ideas que Ricardo Iorio transmitio a traves de su gloriosa pluma encuentran, en esta obra, su parentesco genealogico con pensadores de la talla de Platon, Nietzsche, Marx o Schopenhauer, entre otros.Las reflexiones desde la intima conciencia nos inducen a mirar por debajo de los ropajes que visten la historia en cada epoca para mostrarnos que, al desnudo, en realidad es siempre la misma. Es por eso que nos queda este camino sin mas opciones para elegir que oxidarse o resistir.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: "Like a Hurricane", "Tonights the Night", "Down by the River", "The Needle and the Damage Done", "Old Man", "Rockin in the Free World", "Southern Man", "Cinnamon Girl", "Cortez the Killer", "Hey Hey, My My", "After the Gold Rush", "Heart of Gold" y un larguisimo etcetera.Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima "es mejor quemarse que apagarse lentamente".

***En la lista de los Mejores Libros del Año 2019 según NPR***Cuando Liz Phair irrumpió en la escena musical independiente a principios de los noventa con su controvertido doble álbum "Exile in Guyville" su particular respuesta, tema a tema, al celebre "Exile on Main St." de los Rolling Stones, su sinceridad descarnada, sexualidad sin tapujos y talento como escritora de canciones lo convirtieron en un disco fundamental del rock alternativo y en manifiesto generacional. Siguiendo la estela de otros iconos del rock como Patti Smith o Kim Gordon, Phair compone una original autobiografia a partir de diecisiete momentos clave de su vida a modo de cuentos morales que transpiran miedo, dolor, rabia, humor, sentimiento de culpa o patetismo a partes iguales. Sin hacer concesiones y dejando de lado la habitual autocomplacencia de las estrellas del rock, Phair hurga en las cicatrices que ha dejado una vida consagrada a la creacion para concluir que son las traiciones padecidas o infligidas las que nos conforman como seres humanos.

Escúchame,compréndelo,es imposible nuestro amor… «Si tú a alguien le entonas “Escúchame” y no te responde “compréndelo” es que no es de este planeta o no habla español». DioniAsí es, las canciones de

Primera biografía deBlackpink, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas Blackpink lo tiene todo, y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los exitos de esta banda.Esta biografia no oficial nos cuenta su meteorica trayectoria y todos sus trucos y secretos.Todo lo que debes saber para convertirte en una verdaderablink

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Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.