eBooks de Historias de la música

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

Humor y parodia se dan la mano en este relato divino.El Té de Dios, el legendario Té con el que Dios festeja su cumpleaños y en el que solo acuden los monos, se ve irrumpido por la inesperada aparicion de una intrusa, una particula subatomica que revolucionara la fiesta.Reseña: No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. Cesar Aira, el escritor argentino mas prolifico (y quizas uno de los dos o tres autores mas interesantes de los ultimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces tambien. Diego Gandara, Que leer

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música.¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar?Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica.Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.---------- Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843---------- Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857---------- La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar WildeReseña: Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo. Peter Shickele, compositor y musicologoNicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados. Stefano Russomanno, ABC CulturalEl libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada. Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de AragonUna magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor. Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

Partitura e história de cada um dos fados.

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo xxi y su paso de subcultura a fenómeno pop global.«Un firme candidato a entrar en el canon de los grandes libros sobre rock.» —T

José Pablo Muñoz ha compilado la discografía de La Mona Jiménez, uno de los artistas más populares del país (Argentina) y, sin dudas, de la provincia de Córdoba. Exponente de un género nacido en ella hace ya 80 años, desde 1984 viene grabando discos como solista y generando una pasion pocas veces vista.El libro incluye, ademas, un fragmento de una entrevista a Alejandro Gonzalez Dago, quien ha estudiado la historia del genero cuartetero. Tambien presentamos un enlace al audio de la entrevista completa.

Un artista que inició su camino solista con la democracia argentina. Compuso un montón de canciones conocidas por todos. Compuso otras tantas conocidas por unos pocos.Amado. Venerado. Olvidado. Odiado. Mitificado.No te pierdas Fito Paez y sus cien millones de palabras, el libro que analiza el camino del heroe que recorrio Fito en estos mas de cuarenta años a partir de sus intervenciones en la prensa y las letras de sus canciones.Un ensayo para volver a escuchar y leer a uno de los artistas mas influyentes del rock argentino.¿Queres leer a Fito Paez con otros oidos? Este libro propone una lectura critica de sus letras, sus declaraciones publicas y su legado cultural sin idolatria ni ataques, desde la Argentina de los ultimos cuarenta años. ¿Cuantas palabras necesito Fito Paez para componer su monumental obra de mas de trescientas canciones en casi treinta discos de estudio? ¿Y cuantas mas si sumamos sus libros, peliculas, entrevistas y todo lo que dijo publicamente en mas de cuarenta años de carrera?Las palabras me hacen falta, / me hacen falta cien millones de palabras, canta en uno de sus temas menos populares y, a partir de ese verso, Nicolas Scheines escribe este libro, siguiendo el rastro de las palabras de Fito: cuales elige, como las combina, que dicen y que efectos produjeron en distintos momentos de la historia argentina reciente.Fito Paez y sus cien millones de palabras es una invitacion a leer y volver a escuchar a uno de los artistas mas influyentes del rock nacional. Desde Del 63 hasta Los años salvajes, pasando por sus discos clasicos y los no tan escuchados, el libro analiza letras, recupera material de archivo y plantea hipotesis poco transitadas para trazar un recorrido posible por la obra y la vida publica de Fito.

¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

El primer libro de Sandra Delaporte es un viaje honesto, humano y poético a través de sus heridas para encontrar refugio en la escritura.¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, intimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos sin filtros como se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacio ocupan demasiado espacio. Del barro al poema no es unicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformacion. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla unica de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para si misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algun momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien esta cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atras. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poetico por las heridas que mas duelen y las palabras que mas sanan. No hay formulas ni promesas, pero si algo mucho mas valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema

María Elena Walsh. Canciones infantiles. Volumen 1 reúne una selección entrañable de obras de María Elena Walsh, figura fundamental de la música y la literatura infantil en lengua española. Este volumen ofrece diez canciones inolvidables que han acompañado a generaciones de niños y familias, combinando poesia, humor, ternura y una imaginacion inconfundible.Entre sus paginas se encuentran clasicos como Cancion de bañar la luna, Cancion de tomar el te, Manuelita la tortuga, El Twist del Mono Liso, Chacarera de los gatos y Cancion del ultimo tranvia, entre otras joyas del repertorio. Cada pieza refleja la riqueza creativa de la autora, con melodias memorables y ritmos variados cancion, fox, habanera, twist y chacarera que invitan a cantar, tocar y disfrutar en casa, en la escuela o en clases de musica.Con 24 paginas cuidadosamente editadas, este libro es ideal para docentes, estudiantes y familias que deseen acercar a los mas pequeños a un repertorio de calidad, lleno de fantasia y sensibilidad. La frescura de sus letras y la diversidad musical convierten este volumen en una herramienta valiosa tanto para el aprendizaje como para el disfrute compartido.Suma a tu biblioteca una obra imprescindible de la cancion infantil latinoamericana. Adquiri tu ejemplar hoy y revivi, junto a nuevas generaciones, la magia incomparable de Maria Elena Walsh.Contenidos: Cancion de bañar la luna (Cancion). Cancion de tomar el te (Cancion). Don dolon dolon (Cancion). La calle del gato que pesca (Fox). Manuelita la tortuga (Habanera). Cancion del ultimo tranvia (Cancion). Twist del Mono Liso (Twist). Los castillos (Cancion). Chacarera de los gatos (Chacarera). Calles de Paris (Cancion).

Chopin. Selección de su rica y genial obra reúne 32 composiciones fundamentales de Frédéric Chopin en una cuidada edición para piano, revisada por Attilio Brugnoli. Este volumen ofrece un recorrido representativo por la profundidad expresiva, la elegancia melodica y la sofisticacion tecnica que convirtieron a Chopin en una de las figuras centrales del repertorio pianistico universal.La seleccion incluye algunas de sus paginas mas celebres y desafiantes: las Baladas Op. 23 y Op. 47, la Fantasia impromptu Op. 66, la imponente Polonesa Op. 53, el Scherzo Op. 31, la Marcha funebre Op. 35, asi como una amplia variedad de Estudios, Nocturnos, Mazurcas y Valses que reflejan la riqueza de su lenguaje musical. Cada obra invita al interprete a explorar matices sonoros, control tecnico y profundidad interpretativa, pilares esenciales en la tradicion pianistica romantica.La revision de Attilio Brugnoli aporta claridad y coherencia a la edicion, ofreciendo una version confiable tanto para el estudio como para la interpretacion en concierto. Este libro resulta ideal para estudiantes avanzados, pianistas profesionales y amantes de la musica clasica que deseen contar con una seleccion solida y representativa del genio polaco.Con 180 paginas de repertorio cuidadosamente elegido, esta edicion se convierte en una herramienta imprescindible dentro de cualquier biblioteca pianistica.Suma esta seleccion esencial de Chopin a tu repertorio y disfruta de la grandeza del romanticismo al piano: adquiri tu ejemplar hoy mismo y lleva estas obras maestras a tus manos.32 composiciones elegidas. Para piano. Revision de Attilio Brugnoli.Contenidos: Balada, Op. 23 Balada, Op. 47 Berceuse, Op. 57, Escocesa, Op. 72, Estudio, Op. 10 Nº 2 - Estudio, Op. 10 Nº 3 - Estudio, Op. 25 Nº 1 - Estudio, Op. 25 Nº 7 - Estudio, Op. 25 Nº 9 Fantasia impromptu, Op. 66 Marcha funebre, Op. 35 Mazurca, Op, 7, Nº 1 - Mazurca, Op, 7, Nº 2 - Mazurca, Op, 33, Nº 1 - Mazurca, Op, 33, Nº 3 - Mazurca, Op, 33, Nº 4 Nocturno, Op. 9, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº3 - Nocturno, Op. 27, Nº2 - Nocturno, Op. 32, Nº1 - Nocturno, Op. 40, Nº1 Polonesa, Op. 53 Preludio, Op. 25, Nº 15 - Scherzo, Op.31 Vals, Op. 18 Vals, Op. 34, Nº1 - Vals, Op. 34, Nº2 - Vals, Op. 64, Nº1 - Vals, Op. 64, Nº2 - Vals, Op. 69, Nº2.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Rosario Soler. Una zarzuela en cuadros es una novela construida como un mosaico escénico que rinde homenaje a la tradición de la zarzuela y a las figuras que la sostuvieron. A través de una estructura dividida en "cuadros", Roberto Carril Bustamante recrea la vida y el entorno artistico de Rosario Soler, entrelazando ficcion y memoria cultural. La obra recorre escenarios teatrales, ensayos, pasiones y conflictos que revelan tanto la dimension artistica como la humana de sus protagonistas. Mas que un simple retrato biografico, la novela se convierte en un canto a la musica, al teatro y a la persistencia de un genero que forma parte esencial del patrimonio cultural. Con sensibilidad narrativa y atencion al detalle historico, el autor propone una lectura que combina evocacion, emocion y reflexion sobre la identidad artistica

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

En este libro la música se mueve libremente a través de límites y fronteras; anda en el tren del forró, del frevo, detrás del trío eléctrico. En esta obra, una colaboración que surge de la complicidad entre periodistas brasileños y otros mas procedentes de distintos paises de America Latina, se escucha la diversidad de los sonidos hechizantes de Brasil.En los afluentes del rio sonoro que recorre el pais, la llamada musica popular brasileña abreva de su pasado y nutre al rock, al pospunk, a los versos urbanos del rap, al pop, sin olvidar el samba, la bossa nova y aquellos generos con los que la musica brasilera trasciende su territorio y se extiende a lo largo y ancho del mundo. Porque en estas paginas tambien se escuchan las favelas, los pueblos y las ciudades por medio del vinculo entre los sonidos y los autores que escriben sobre estos espacios: desde So Paulo, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, hasta Recife, Porto Alegre, Belem o Fortaleza.Con un abrazo en portuñol, electrizante y abierto, esta obra hermana los encuentros y las historias musicales de Latinoamerica con la cultura del movimiento sonico de Brasil; es, sin duda, un profundo recorrido por la musica de este pais tropical.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitacion a recorrer el universo intimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus paginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se habia mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas ineditos y las letras de su nuevo album, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vertigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la ultima vez. Cada capitulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creacion se mezcla con su identidad y la musica con su memoria.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

Gustavo "Cuchi" Leguizamón. Álbum reúne una selección esencial de 19 obras fundamentales de uno de los compositores más influyentes y originales del folclore argentino. Con su lenguaje musical profundamente arraigado en la tradicion popular del noroeste argentino y, al mismo tiempo, abierto a una mirada armonica y poetica innovadora, el Cuchi Leguizamon dejo una huella indeleble en la musica latinoamericana. En este volumen, su obra se presenta junto a las letras de grandes poetas como Manuel J. Castilla y Armando Tejada Gomez, figuras centrales de la cancion popular argentina.El libro ofrece un formato practico y versatil PianoVozGuitarra, con cifrado armonico, graficos para guitarra y las letras originales completas, lo que lo convierte en una herramienta ideal para interpretes, docentes, arregladores y compositores. Pianistas, guitarristas y cantantes encontraran en estas paginas un material claro y funcional, pensado tanto para el estudio como para la interpretacion en ensayos y conciertos.La compilacion incluye piezas emblematicas como Balderrama, La Pomeña, Zamba del pañuelo, Zamba del carnaval y Carnavalito del duende, entre muchas otras, que reflejan la riqueza ritmica, melodica y poetica del cancionero del Cuchi. Cada obra invita a profundizar en el fraseo, el acompañamiento y la expresividad propios del folclore argentino, con una mirada respetuosa y musicalmente solida.Con 64 paginas cuidadosamente editadas, este album es un material imprescindible para quienes desean abordar el repertorio de Leguizamon desde una perspectiva integral y autentica. Suma este cancionero esencial a tu biblioteca musical y lleva al piano, la voz o la guitarra la obra inolvidable del Cuchi Leguizamon. Compra ahora tu ejemplar y redescubri una de las cumbres del folclore argentino.Este trabajo compila 19 obras fundamentales de Gustavo "Cuchi" Leguizamon en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Balderrama, Carnavalito del duende, Cartas de amor que se queman, De estar, estando, Coplas de tata Dios, El avenido, El silbador, La arenosa, La pomeña, Llorare, Maturana, Serenata del 900, Si llega a ser tucumana, Zamba de Lozano, Zamba de Juan panadero, Zamba del carnaval, Zamba del laurel, Zamba del pañuelo, Zamba para la viuda.