eBooks de Historias de la música

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperadaOTRA HISTORIA DE LA MÚSICA.¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"?La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas:• Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público.• Valoración de la música: cómo se concibe

"Bruxo" e "Campeão" são alguns dos apelidos que Hermeto Pascoal ganhou ao lado de sua trajetória. Difícil mesmo é precisar quantos anos tem essa trajetória, porque ele mesmo diz que já "nasceu" músic

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinosEl tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de musica, baile y poesia, su historia conforma un relato poblado de figuras emblematicas y sujetos anonimos; de acontecimientos artisticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamo el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves historicas de un pais hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradicion y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Anibal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzo al ritmo del pais que lo engendro, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y mas alla tambien.Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, en su nuevo libro Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostalgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expreso de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni univoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Tipica Fernandez Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye asi una atrapante narracion sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

La reflexión sobre la música suele presentar ciertas complejidades conceptuales que dificultan una relación acorde entre nuestros procesos de pensamiento y la percepción de las obras de las cuales estos surgen. La forma musical y su captacion son tratadas en Musica y forma como fundamentos centrales de lo que entendemos como musica. Gabriel Valverde analiza de manera meticulosa todos los elementos involucrados en la constitucion de la forma musical, y se detiene en los conceptos y las nociones que se ponen en funcionamiento e interaccionan sistemica y permanentemente con el resto de los componentes musicales. Plausible de abarcar un amplio espectro de destinatarios compositores, interpretes y auditores, los contenidos de este libro pueden, a su vez, proyectarse hacia el concepto de forma en otras disciplinas artisticas. Las problematicas aqui planteadas se encuentran a igual distancia de la filosofia que de la musicologia y de la practica, dando origen a una sintesis unica.

¿A qué suena España?¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro!Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos.Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril?En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad.En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro.Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar!LargaVidaALaMusica

Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géner

Desde Pitágoras hasta Bach, la historia de la música ha buscado armonizar números y sonidos. La espiral musical: Arquitectura del sonido revela que esa armonía puede verse, no solo oírse.Con la mirada unica de un arquitecto y musico, Pablo Sebastian Pessotto nos invita a descubrir como las notas se ordenan siguiendo las mismas leyes que dan forma a caracoles, girasoles, galaxias y obras de arte. Una espiral logaritmica donde los acordes dibujan figuras, las escalas se convierten en caminos y la musica se transforma en geometria viva.Mas que un libro es un mapa para explorar la belleza oculta que une la naturaleza, las matematicas y el arte. Despues de leerlo, nunca volveras a escuchar la musica de la misma manera.

Destinado para aquellas personas con ganas de aprender y para profesionales de la voz, este manual simple y práctico te ayudará a hablar y cantar frente a toda clase de público.Aquí, se encuentran simplificados mas de veinte años de enseñanzas del manejo de la voz y la puesta en escena en materiales teoricos, practicos y seguimiento personalizado opcional.@tuvozescenica

Las bandas de música constituyen un elemento singular e ineludible del paisaje sonoro de pueblos y ciudades, profundamente arraigado en la memoria individual y colectiva. Esta antología de estudios se inscribe en la reciente linea historiografica que reivindica el fenomeno bandistico desde la musicologia iberoamericana. Con un total de veinte capitulos firmados por especialistas españoles e internacionales, la obra se organiza en seis secciones tematicas que proponen itinerarios de lectura tan variados como sugerentes: I) Entre el Antiguo y el Nuevo Regimen; II) Guerra y propaganda; III) Educacion, filantropia y redencion; IV) Movilidad, redes y proyeccion social; V) Territorios de ultramar; y VI) Perspectivas analiticas. La confluencia de fuentes ineditas y enfoques metodologicos diversos hace de las bandas un cruce fecundo entre musica y sociedad, entre el texto y el contexto. Vientos en el horizonte supone una aportacion significativa en el ambito de los estudios bandisticos, ampliando los horizontes de la investigacion musical y cultural.

El Manual de Armonía Tonal, para guitarra, de Pablo Izurieta, funciona como un primer libro de armonía para estudiantes de música, proponiendo un conocimiento exhaustivo de la guitarra al mismo tiempo que avanza en un desarrollo ordenado y detallado de la armonia tonal basica.Organizado en tres partes, desarrolla informacion a partir de la division del diapason de la guitarra en cuatro registros claramente definidos y la diferenciacion de las funciones tonales con colores. A partir de estas dos coordenadas realiza un recorrido que parte de la quinta justa entre la tonica y la dominante de Do mayor y llega hasta el analisis y aplicacion de los acordes disminuidos, abarcando las distintas posiciones del instrumento.

Cantar es un libro para descubrir que nuestra propia voz siempre es bella. Que no se trata de un producto, sino de un vehículo del corazón. De un camino para conocernos mejor y traernos conciencia, para comprender mejor lo que nos pasa con todo aquello que tiene un impacto en nuestra vida, darle sentido y tambien para sanar lo que necesite sanar.Si tienes creencias limitantes o experiencias traumaticas que te impiden apreciar tu voz, Cantar es el libro para ti. Su autor ha dedicado mas de una decada a trabajar los patrones mentales que impiden la expresion de la voz y puede darte herramientas que te ayudaran a conocerte a traves del canto.Cantar es la propuesta de liberar tu voz como via sanadora para entender la vida. Es una vision revolucionaria del arte y de la voz que ha demostrado ser una forma intima y transformadora de acercarse al arte y a la propia conciencia, transitar las emociones y viajar por un canal creativo y liberador. ¡Pasa de los juicios externos e internos, de las ideas preconcebidas y libera tu voz!