Preventa de eBooks de Historias de la música

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

UMA DECLARAÇO DE AMOR A ARTE DE OUVIR JAZZ POR UM DE SEUS MAIORES ESPECIALISTAS!Eleito o Livro do Ano pela The Economist."Este livro faz o que muitos tentaram e falharam: ensina sem pregar e capacita o leitor a buscar seu proprio entendimento e preferencias no mundo apaixonante do jazz. E um livro necessario a todo amante de jazz." Wayne Winborne, diretor executivo do Institute of Jazz Studies"Ted Gioia no poderia ter feito um trabalho melhor. Por meio dele, o jazz vai encontrar mais devotos." The EconomistEm Como Ouvir Jazz, o premiado especialista em musica Ted Gioia apresenta uma introduço animada a uma das principais formas de arte. Ele nos diz o que ouvir, mostra como uma audiço cuidadosa pode revelar as maravilhas do jazz e desmistificar sua complexidade. Dos sons inovadores de Louis Armstrong a fuso jazz-rock de Miles Davis, Gioia cobre a historia da musica e revela os blocos de construço da improvisaço. Uma verdadeira carta de amor ao jazz por um especialista de destaque, Como Ouvir Jazz e uma leitura obrigatoria para qualquer um que ja quis entender e apreciar melhor uma das maiores contribuiçes de um genero para a historia da musica.

UM DOS MAIS ACLAMADOS COMPÊNDIOS DE JAZZ DA HISTÓRIA AGORA EM PORTUGUÊS!"Este livro deveria estar na biblioteca de todos os músicos de jazz e de todos os fãs sérios de jazz."- Library Journal"O guia

"Pela primeira vez, a cantora e compositora Marina compartilha suas observaçes singulares sobre o coraço humano por meio da poesia. Uma coletanea essencial para todos os fs dessa artista mundialmente reconhecida e premiada."O livro narra o final da adolescencia de Marina Diamandis ate seus 30 e poucos anos, revisitando feridas do passado com sua sagacidade inconfundivel e o rico simbolismo que e a base de seu estilo lirico. A coletanea combina introspecço com narrativa, oferecendo aos leitores uma viso sobre seu estado de espirito antes da fama e durante grande parte de sua carreira musical." Vanity FairO talento de Marina para letras poderosas e evocativas encontra uma nova expresso em sua poesia. Cada poema ressoa com as mesmas melodias criativas e profundidade emocional que a tornaram uma sensaço artistica. Aclamada pelo The New York Times por ""redefinir cançes sobre a chegada a maioridade e suas consequencias, com franqueza e inteligencia astuta"", Marina se aprofunda ainda mais no trauma, na juventude e nos altos e baixos dos relacionamentos nestes poemas profundos e autobiograficos para formar uma coletanea que transcende as fronteiras da musica e da literatura."Assim como a musica, a poesia [de Marina] e ora surreal, ora direta, repleta de versos que começam doces e logo se tornam amargos. Esta obra de estreia explora o amor, namorados ruins, juventude e solido; os poemas tem titulos impactantes" Sunday Times Style"Marina explora topicos que vo da autoestima e identidade a solido e ao anseio por conexo... Ela incorpora visuais inspirados em scrapbooks e fanzines em sua coleço de trinta e oito poemas. E, assim como sua musica, a obra escrita de Marina e permeada por trocadilhos brilhantes e ousados." Cosmopolitan

Downtown NYC of the mid-1970s and early 80s was the perfect landscape for reinvention. If the Lost Generation writers telegraphed the death of the American dream, the No Wave era, led by artists including Teenage Jesus & The Jerks, Nan Goldin, Sonic Youth and the Contortions, challenged that dream by howling "NO" while creating a counterculture that brought punk, rock, jazz, funk, the art world, hip hop, and outlaw literature together into an international explosion of creativity. Why was this scene so compelling, and remains so today? What set this confluence of time, place, and people apart from the rest? The answer, in a word: women. Women, resisting stereotypes. Reinventing themselves according to their individual artistic visions. Adele Bertei was a pivotal figure in the No Wave movement. She was an original member of the Contortions and Brian Enos fascination with the band resulted in the seminal No New York record, released in 1978. NO NEW YORK: A Memoir of No Wave and the Women Who Shaped the Scene will provide an uncompromising testimony to the first significant, international movement of women artists creating work on an equal footing with the men, the fruits of which were some of the most striking and unique of this era.

Its 1977, and punk rock has just hit Liverpool. The legendary Erics club is home to the citys rebels, posers and misfits. Its a place of attitude, adventure and new possibilities, and it changes lives. Some become pop stars; Penny Kiley becomes a music journalist. The story traces Pennys relationship with the music scene from the turbulent political 1980s into the changing culture of the 21st century. Throughout these years, she never stops being a misfit, and the question remains: how do you navigate normal life when punk is dead and you dont know youre autistic? Atypical Girl begins as a coming-of-age story and ends as a midlife reinvention. What unites them is a search for identity and the role that music plays in all our lives. * Featuring encounters with Orchestral Manoeuvres in the Dark, Echo & The Bunnymen, The Teardrop Explodes, Paul McCartney, The Cramps, Jonathan Richman, Tracey Thorn and more.

Jeremy Cooper, the author of Brian, returns with Discord, a subjective journey through the world of classical music. On a night in August, an audience at the Royal Albert Hall attends the first ever concert of Distant Voices. The Proms performance is the culmination of a years work between the middle-aged composer Rebekah Rosen and the young star-saxophonist Evie Bennet. Alternating between both perspectives, Discord charts the course of their intense and at times fractious relationship, the resonances and dissonances both women find within one another, as well as the struggles and satisfactions that accompany an artistic life. At the heart of the novel is an inquiry into the generative force behind creative collaboration. In what ways does the inexpressible that amorphous space of friction and unity between musicians become indelible? And by what process do flawed individuals create works of transcendence? Deeply insightful, at turns poignant and wry, Discord affirms Jeremy Coopers status as one of the most interesting fiction writers at work today.

This book explores the multifaceted skill of choral conducting, from vocal training and gesture to interpretation and rehearsal techniques. It examines the core skills every budding conductor needs to confidently build and lead a choir, offering a thorough foundation for developing into a skilled conductor capable of shaping a cohesive, disciplined and effective choir.Whether you direct a school or community choir, or aspire to work with professionals, this book is a treasure trove of really useful information from one of the UKs leading choir directors. ~ Paul McCreesh Director, Gabrieli Consort and Players and RoarThis book is one to be most grateful for. Paul Spicer gives priceless advice on all vital aspects of the craft, shares precious tools ranging from shaping colours of vowels to organizing and pacing a rehearsal. Eloquent yet straight to the point, this is an enjoyable and most useful read, and a must for any budding conductor. ~ Sofi Jeannin, Chief Conductor, BBC SingersThis is a wonderful exposition of Pauls inspiring teaching. Practical advice and philosophical musings are combined in a constantly engaging way, and there is challenge and reassurance at every step. ~ Neil Ferris, Chorus Director, BBC Symphony Chorus