eBooks de Estética

Astillas reúne un plural conjunto de ensayos y artículos que por diversos motivos no fueron en su día incluidos en los correspondientes tomos de la Obra completa de la autora. Algunos matizan el anterior relato autobiografico; otros tratan de sus libros, o de temas caracteristicos del pensamiento de Chacel, ahondando en su singular mundo interior; algunos abordan la condicion de la mujer y reflexionan sobre nuestro destino; otros hablan de lo que se ve o lo que pasa, y constituyen lucidas cronicas del presente; y hay tambien exquisitas piezas que versan sobre escritores u obras con los que ella mantuvo una amistad o afinidad intelectual y estetica.Estos textos muy distintos entre si por su variada tematica, procedencia y extension, iluminan la vida y la obra de Rosa Chacel.

"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo

En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina como artistas, agrupaciones, espacios culturales y criticos desmantelaron las imagenes patrioticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y como enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Ademas, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y criticos establecieron con los margenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen no necesariamente implicaba abrirse a considerar a "otros" como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquias implicitas. Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusion sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construccion de sus mitologias.

Lamejorexplicación deporquéelbuen gusto esunatrampaaspiracionalcreadaporalgunasélites delcapitalismo«Un recorrido sugerente por los conceptos de "gusto" y "clase"». Mercedes Cebrián, Babelia¿Cómo se

Estos ensayos constituyen las únicas reflexiones que Martin Heidegger ha dedicado a responder estrictamente al problema de la estética. Se trata de "El origen de la obra de arte" y "Hölderlin y la es

Fungus: La Estética de las Setas es una obra única que captura la fascinante belleza de uno de los reinos más misteriosos de la naturaleza: el mundo de las setas. A través de una serie de fotografías exquisitas, este libro no solo celebra la biodiversidad de estos organismos, sino que tambien ofrece una reflexion visual sobre su forma, textura y color, elevando las setas de su percepcion como elementos triviales a objetos de admiracion estetica. El autor ha logrado capturar las setas en su habitat natural, iluminadas con una precision que resalta su complejidad estructural y la variedad de formas que adoptan. Cada pagina es un despliegue de detalles minuciosos, desde las sombrillas delicadas de las especies mas comunes hasta las formas exoticas de las setas mas raras. El uso de la luz y la composicion en las fotos convierte a las setas en sujetos de una especie de belleza silenciosa y transitoria. A lo largo del libro, las imagenes se acompañan de breves descripciones sobre cada especie, proporcionando un contexto tanto cientifico como poetico. Esta fusion de arte y ciencia invita al lector a reflexionar no solo sobre la morfologia y clasificacion de las setas, sino tambien sobre su relacion con la tierra, el ecosistema y el ciclo de vida. Cada foto es una invitacion a ver mas alla de la superficie, a encontrar la belleza en lo fugaz y lo aparentemente comun. Las setas han sido durante siglos simbolos de misterio, sabiduria ancestral y, en muchos casos, de lo oculto. Este libro explora el simbolismo cultural y artistico de las setas a traves de su representacion visual. Las fotos invitan a pensar en la relacion que los seres humanos han tenido con estos organismos, desde las leyendas y mitos hasta su utilizacion en la gastronomia, la medicina y la ciencia. Fungus: La Estetica de las Setas es ideal para amantes de la fotografia, entusiastas de la naturaleza, micologos y, por supuesto, para aquellos que simplemente disfrutan de la belleza que se encuentra en los rincones mas pequeños y menos explorados de nuestro planeta. El libro atrae tanto a aquellos que buscan conocer mas sobre las setas como a los que desean profundizar en una experiencia estetica de la naturaleza. Este libro no es solo una recopilacion de fotos, es una invitacion a mirar el mundo natural con nuevos ojos, a apreciar lo efimero y lo sublime en lo mas sencillo. Fungus: La Estetica de las Setas ofrece una mirada profunda y artistica a un mundo oculto que rara vez se contempla desde esta perspectiva visual. Con Fungus: La Estetica de las Setas, el autor nos demuestra que, incluso en los elementos mas pequeños y aparentemente insignificantes de la naturaleza, reside una belleza que merece ser explorada y admirada. Cada pagina es un homenaje a las setas como una obra de arte viviente, y un recordatorio de la asombrosa riqueza estetica que podemos encontrar en la biodiversidad que nos rodea.

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin es un ensayo fundamental que explora cómo la reproducción técnica altera la percepción y el valor del arte. Escrito en un contexto de cambios politicos y sociales en Europa durante la decada de 1930, Benjamin se adentra en el impacto de la fotografia y el cine, argumentando que la reproduccion de obras de arte despoja a estas de su "aura" unica y original, lo que a su vez transforma la relacion del espectador con la obra. Su estilo es denso y filosofico, lleno de referencias que invitan al lector a una reflexion profunda sobre el arte y su funcion en la sociedad moderna. Walter Benjamin (1892-1940) fue un filosofo, critico literario y ensayista aleman, cuya obra estuvo marcada por una fusion de estetica, politica y critica cultural. Influenciado por el marxismo y el pensamiento judio, la preocupacion de Benjamin por la alienacion en la sociedad contemporanea refleja su entorno tumultuoso, asi como su interes por el impacto de la modernidad en la experiencia humana. Sus ideas sobre la cultura y el arte se vieron enriquecidas por su desarrollo teorico en medios emergentes como el cine. Recomiendo encarecidamente "La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica" a aquellos interesados en la critica de la cultura contemporanea, la teoria del arte y el analisis del impacto de la tecnologia en las formas tradicionales. Es un texto crucial que invita a una reflexion sobre el valor de lo autentico frente a la reproducibilidad y continua siendo relevante en el analisis de la estetica en la era digital.

A través del concepto La Pregunta —la cual engloba las ideas de mérito, bondad, valor, sentido, propósito, entre muchas más—, los autores y catedráticos del Programa de Humanidades de Yale invitarán

"Interrupciones y movimientos recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, criticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros academicos, instituciones museisticas, espacios independientes, asambleas politicas y sedes parlamentarias.Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y paises de America Latina y Europa, conforman una constelacion de tematicas que comprende las vanguardias historicas europeas; las practicas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artisticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la funcion del memorialismo en las luchas por la radicalizacion democratica; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistemica global."

El libro es una introducción a la "Teoría estética" de Theodor W. Adorno, su obra póstuma publicada en 1970. A través del concepto de autonomía del arte, Adorno reivindica el arte, que para él es sinonimo de libertad. Esto es asi en la medida en que supedita su existencia a la defensa de su propia causa, como de forma paradigmatica lo hace el arte moderno.

En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representaciónde la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que lesdevuelve su propiedad procesual, generati

Estéticas perdidas invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos y hasta opuestos a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopédie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura. Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud? A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea.

En «Espacios afectivos», Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un diálogo fecundo con Damián Pachón, quien con agudeza lee entre líneas las obras anteriores de la autora para ensa

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg