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¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

Heranças de Derrida é uma obra publicada em 3 volumes, que reúne os textos apresentados no I Colóquio Internacional Desconstrução, Linguagem e Alteridade, ocorrido no Instituto de Filosofia e Ciência

¿Qué es el paisaje? ¿Qué llega a ser paisaje? ¿De dónde procede nuestro gusto por representarlo, fotografiarlo, pintarlo? "El Paisaje habitado" es la respuesta que ha encontrado aquel que, sumergiéndose en los paisajes, recorriendolos y no tanto contemplandolos, quiso habitarlos. Desde las ciudades a los cementerios, desiertos, islas, bosques, cuevas, jardines, infiernos, todo ello es paisaje. Una reflexion actual desde la filosofia que trata de aportar significados a aquello que contempla nuestra mirada y lo transforma subjetivamente. El territorio como lugar de afecto y humana emocion que cambia de significado al compas de nuestra intencion. ¿Cuales son nuestros paisajes? Este libro contiene algunas dubitativas respuestas, nada seguro, nada firme. Sobre todo, invita a vivirlos. Hay paisaje porque somos humanos.

El presente libro tiene por objeto dar a conocer al lector en castellano una pequeña parte de la obra de Jacques Bouveresse y, al mismo tiempo, un aspecto poco conocido del pensamiento de Ludwig Wittgenstein. El texto que da origen a este corresponde a los dos ultimos capitulos de Wittgenstein: la rime et la raison (Paris, Les Editions du Minuit, 1973) de J. Bouveresse. Los editores son los responsables de la traduccion y de la edicion critica del original frances, asi como de esta introduccion.

Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.A pesar de ser conocido fundamentalmente como el irreverente e ingenioso dramaturgo y cuentista y autor de El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde fue tambien un critico literario visionario. Defendio la critica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizo el rol esencial de esta en el proceso creativo.En este volumen incluimos dos de sus mas importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El critico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distincion entre el arte y la critica. Para Wilde, la creacion artistica solo puede proceder de un espiritu critico. La decadencia de la mentira presenta, tambien en forma de dialogo socratico, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el arte por el arte.

¿Puede el arte ser utilizado para desplegar la crítica social? Esta es la pregunta que guía las reflexiones del presente libro, dirigido a personas interesadas en la estética, la filosofía o las ciencias sociales. En la primera parte de esta obra se explican sus hitos mas destacados, entre los que se encuentran K. Marx, S. Kracauer, W. Benjamin, M. Horkheimer, T. W. Adorno y J. Habermas. En la segunda parte, centrada en la formulacion de la teoria del reconocimiento por A. Honneth, se incorporan no solo sus obras clasicas, sino tambien su gran aportacion de madurez sobre el derecho de la libertad, ofreciendose asi una sintesis completa del autor. Finalmente, se analizan, desde la pluralidad de las artes, los tres modos de reconocimiento (amor, derecho y solidaridad). Estas reflexiones se completan con una seleccion de textos clasicos.

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un sindrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitacion inmediata y carente de merito de la realidad mediante nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negacion de lo bueno), la causalidad (negacion de lo verdadero) y la particularidad (negacion de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artisticas mas propias de su epoca Rosenkranz solo salva a la caricatura: capaz de sintetizar lo generico y lo individual. El texto original en el que se ha basado esta edicion es el impreso en 1853 en Konigsberg por la editorial Borntrager. Aparte de las notas al texto que incluyo el propio Rosenkranz (con llamadas en numeros arabigos y situadas despues del texto de la monografia), se ha añadido un nutrido aparato critico (con llamadas en numeros romanos y a pie de pagina) para esclarecer referencias, que sin este quedarian muy oscuras. En las citadas notas, se aporta la traduccion del griego clasico de los textos en esta lengua que introduce el autor. Igualmente esta edicion contiene un apartado dedicado a las referencias bibliograficas que utilizo el autor en las ediciones contemporaneas que manejo.

Publicado en 1877 por Julius Bahnsen, uno de los principales representantes de la escuela pesimista alemana del siglo XIX," Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico" manifiesta el original modo de filosofar de Bahnsen, expuesto en su peculiar estilo literario, caracterizado por una amarga ironia y un corrosivo humorismo. En el presenta "in nuce" su estetica, y los rasgos fundamentales de su pesimismo de la contradiccion, que se traduce en una reinterpretacion de las categorias esteticas de la tragedia y el humor. Se trata del escrito mas accesible para el lector actual, que se sentira en el centro mismo del nihilismo, ese mal de nuestro tiempo.

En Lo trágico, los autores toman como punto de partida la diferencia entre la creación dramática trágica y la filosofía de la tragedia, dos líneas de trabajo que, como podemos comprobar en el libro, se articulan en una compleja reflexion. Tras analizar los fundamentos griegos de la tragedia en sus obras clasicas, Sofocles, Esquilo y Euripides, y en los planteamientos teoricos de Platon y Aristoteles, sus origenes y la interpretacion de los principales conceptos, recorren con minuciosidad y rigor la historia de las diferentes concepciones habidas en el mundo romano y en la Edad Media cristiana, en el Renacimiento y, sobre todo, en los siglosxviii y xix, cuando la valoracion de las obras y la teoria de la tragedia alcanzan sus cotas mas elevadas, en el Idealismo y en el Romanticismo, para acabar con las principales aportaciones del siglo xx, desde Freud y Benjamin hasta Szondi y Arendt.La reflexion filosofica moderna en torno a lo tragico parte de una paradoja pues, en efecto, presupone una toma de distancia de todo lo que parece constituir su objeto especifico de estudio: la tragedia. Hay que señalar que una reflexion sobre lo tragico no es lo mismo que una reflexion sobre la tragedia y esta precision debe orientar tambien al lector de nuestra obra. La confrontacion de estas dos lineas de reflexion se convierte, de esta manera, en una confrontacion de dos epocas y de dos culturas: la epoca y la cultura modernas han elaborado lo tragico como idea filosofica, mientras que a la epoca y la cultura antiguas (que incluso podriamos denominar de forma mas generica "premodernas") se debe la elaboracion de la tragedia como genero literario. Esta distincion representa un punto de partida fundamental cuando se quiere afrontar el problema de la sistematizacion de las ideas sobre lo tragico y sobre la tragedia.

Contemplar el arte es una colección de ensayos de Jerrold Levinson, una de las principales figuras de la estética contemporánea. El libro se divide en siete partes dedicadas al arte en general y a diferentes artes como la literatura, la pintura, la musica y el cine. Los capitulos dedicados a la musica ocupan la parte central del volumen y presentan algunas de las ideas mas originales y discutidas del pensamiento de Levinson, sobre la naturaleza de la escucha y el papel de la imaginacion en la audicion musical, la relacion entre musica y cine o el pensamiento musical. Ademas se analizan cuestiones historicas y otros temas centrales de estetica como la naturaleza de las propiedades esteticas, la interpretacion artistica, el humor o la nocion de valor intrinseco. La contemplacion del arte a la que se refiere el titulo es mucho mas que la percepcion pasiva de las obras; exige el ejercicio de buena parte de nuestro bagaje intelectual y moral y de nuestras capacidades perceptivas, afectivas e imaginativas.El placer asociado a los escalofrios musicales parece estar claramente localizado fisiologicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiologico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula -gracias al caracter ridiculo con que la han adornado- la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?...

En la ingeniosa unión del pasado con el presente reside el secreto de la arrasadora y milagrosa fuerza vital del arte barroco del ingenio, que posee poderes casi divinos: las cosas mudas hablan; viven las insensatas, resurgen las muertas: las tumbas, los marmoles, las estatuas; de esta encantadora de las almas reciben voz, espiritu y movimiento. Razonan ingeniosamente con los hombres de ingenio. En fin, no puede decirse muerto a algo que el ingenio no haya tratado de avivar. Este arte no solo es rival de la naturaleza, la supera derrotando los ruinosos efectos del tiempo y de la muerte.La estetica del Barroco analiza con rigor y minuciosidad los textos de aquellos autores que podemos considerar antecedentes inmediatos del arte y la literatura barrocos, pero es a los clasicos de la agudeza y el ingenio, de la nueva concepcion de la belleza, Marino, Gracian y Tesauro, a los que presta mayor atencion. Completa su estudio con un analisis de los autores y textos barrocos que se han ocupado de las artes visuales y de aquellos filosofos que ya en el siglo xviii desarrollaron algunas de las ideas centrales del barroco.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del vivir civil, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.La apreciacion estetica de la naturaleza es una contribucion fundamental al estudio de la estetica de la naturaleza, uno de los focos centrales de reflexion filosofica en las ultimas decadas, que ha puesto de relieve su autonomia respecto de la filosofia del arte. El libro contiene cuatro ensayos sobre los principales temas de la estetica de la naturaleza, que incluyen, entre otros temas, como debe entenderse la apreciacion estetica de la naturaleza, la relacion del conocimiento cientifico con la experiencia estetica y la objetividad de los juicios esteticos sobre la naturaleza. Malcolm Budd analiza inicialmente que ha de entenderse por naturaleza -en la que incluye tanto objetos y paisajes como procesos y fenomenos naturales- y en que consiste su apreciacion estetica. Defiende el caracter especifico de esta apreciacion de la naturaleza como naturaleza, el relativismo y la libertad que la caracterizan. Budd analiza el pensamiento de Immanuel Kant, considerado como la mayor contribucion filosofica al tema, y las principales corrientes contemporaneas en ese campo.

El título se basa en la concepción compartida que comprender -tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos- no se tiene que buscar por un único y obligatorio camino igual para todos, sino que puede alcanzarse por diversas vias. Tambien corresponde a la experiencia de que hay siempre nuevas y diferentes preguntas por formular, las cuales posibilitan abrir otros accesos a la comprension y hacer patentes aspectos de una persona o perspectivas sobre una cosa desconocidos hasta el momento.Caminos de la comprension recoge una antologia de articulos de Jauss en la que podemos apreciar las lineas fundamentales de la estetica de la recepcion y la hermeneutica literaria. Dante, Shakespeare, Yves Bonnefoy, Paul de Man estan presentes en sus paginas, pero tambien una mirada historica al concepto de "comprension", la controvertida relacion entre estetica y moral o la interpretacion de relatos biblicos.

La estética ha sido siempre –y aun hoy parece que sigue siendo– una rama algo peculiar, incluso en relación a las demás especialidades filosóficas mejor establecidas. El rasgo que con mayor nitidez l

Aquest llibre acull, sota el títol Al voltant del color, dos textos diferents: Observacions sobre els colors de Ludwig Wittgenstein i La pregunta «què és el color?», la ciència, la filosofia, i la re

Ideas que han cambiado el mundoA lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido.Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.John Ruskin echo abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo.Comentarios sobre la coleccion Great Ideas:De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!ABCTaurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura.La RazonUn fenomeno editorial.The GuardianAparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno.El PaisIdeas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores.Mujer HoyGrandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos.Rolling StoneOriginal y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas.Cambio 16Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas.Diario de Leon

El indispensable exceso de la estética aborda, por primera vez en esta disciplina, la evolución de la sensibilidad desde sus manifestaciones primigenias. Trata de rastrear la estesis a partir de subjetividades originarias en criaturas diversas segun su morfologia y condiciones de percepcion comenzando con la celula a organismos mas complejos. Señala actos de valoracion y emocion, apreciacion y discriminacion, empatia e inteligencia fina, sentido de simetria, proporcion y color en distintas especies animales. Demuestra que la creatividad, destreza y habilidades de representacion, ficcion y seduccion sensorial desplegadas por criaturas diferentes son afines a las tradicionalmente demarcadas para caracterizar a la estetica humana.Este libro, escrito en un lenguaje comprensible para cualquier lector de nivel universitario, plantea el estudio de la estetica desde una fundamentacion biosemiotica y evolucionista. Obligadamente interdisciplinario por su tema, enhebra hallazgos de la filosofia, zoologia, psicologia, neurologia, teoria de la cultura, antropologia y botanica. De este modo, Mandoki nos conduce a lo largo de tres ambitos diferenciados pero entretejidos desde el mundo primero de la materia, al segundo de la materia viva hasta el tercero de la materia viva cultivada. La estetica, para la autora, es la manera en que la naturaleza se excede a si misma en la evolucion.

"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo