Novedades del último mes en ebooks de Filología

«Nadie mejor que José Manuel Lucía Megías, cargado de desparpajo, ironía y mucho Cervantes a sus espaldas, para quitar a sus insignes estatuas y retratos el polvo y alguna que otra telaraña y llevarn

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

El texto ofrece un panorama del Romanticismo espanol en el siglo XIX, motivado, entre otras causas, por la quiebra de la monarquia y la Revolucion Industrial, que transformaron la sociedad occidental. El autor explora las caracteristicas literarias de este movimiento, destacando su reaccion al racionalismo y la aparicion del individualismo, junto con el analisis de autores como Larra, Espronceda, Garcia Gutierrez, Hartzenbusch y Zorrilla.Ademas, se aborda el contexto religioso y social, las tensiones entre el liberalismo y la Iglesia, y las fguras de Balmes y Donoso Cortes. No faltan ejemplos de santos escritores, como san Antonio Maria Claret, cuyas obras infuyeron profundamente en la espiritualidad y la sociedad.

Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología.«Desd

El yo poético y la voz. Metáfora, comparación y objeto poético. Rima, ritmo y verso libre. El paisaje, el cuerpo y la corporalidad. La intertextualidad, el ensayo poético y el poema en prosa. Performance, partitura textual y musicalizacion. Poesia queer, poesia y pop. Escritura contemporanea, tradicion y ruptura. El proceso: leer, escribir, reescribir.Estos son solo algunos de los temas que este manual recorre, elaborado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), que propone un recorrido completo y profundo por las herramientas, formas y preguntas esenciales de la escritura poetica. Un espacio para explorar la poesia desde su tension entre tecnica y misterio, cuerpo y lenguaje, disciplina y libertad.

En varios de los muros del Viaducto hay puertas, de metal, tapiadas o sólo un hueco oscuro que nos deja ver su existencia. Ahí están, oscurecidas a la vista de todos. En una urbe ocupada en mil asuntos, esas puertas son invisibles; permanecen en la oscuridad, inadvertidas en una zona gris que los ojos de la prisa diaria no permiten ver. Y asi a plena luz del dia existen espacios oscuros, historias que no brillan, que son solo un simple reflejo de monstruosidades que preferimos ignorar y disfrazar de historias burocraticas, sindicales, de poder humano; sin embargo, tienen una raiz tectonica, primigenia, que con tan solo ver una de sus siniestras aristas nos dejan helados. Besar un ombligo que nos regresa a la realidad desde los mundos fantasticos que se crean en una maquina de escribir. Monstruos a los que la soledad aqueja. Cuevas lejanas en futuros distantes llenas de seres bioluminiscentes o de figurillas de una religion tan antigua que nadie, solo los iniciados, parecen conocer y distinguir. Cementerios fisicos y del alma. Estas son una serie de historias que nos invitan a leerlas, historias que en la orilla opuesta encuentran la tranquilidad y la seguridad.

VERSOS Y ACEROS es un recorrido por tres momentos singulares de la Edad Media en el que se utiliza como apoyatura la poesía en la que se reflejan dichos momentos. Se está hablando de la consolidación del reino castellanoleones y de la figura del Cid Campeador en ese contexto, de la cruzada contra los cataros como primera guerra de religion y la emergencia de Francia como gran potencia, y de los larguisimos enfrentamientos civiles que caracterizaron los reinados de los ultimos Trastamaras. Las huellas literarias seguidas son: en el primer caso, el Cantar del Mio Cid; en el segundo la Cancion de la cruzada contra los albigenses; y en el tercero, las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Tres poemas cuya grandeza sobrevive al recuerdo de los hechos que los motivaron.Subyace al relato un hilo conductor que es el despegue de la poesia lirica en lengua romance, en primerisimo lugar por medio del movimiento de los trovadores. El mismo rey Alfonso VIII que encontramos en la primera parte como bisnieto del Cid y defensor de Castilla (y de toda la cristiandad occidental, segun el papa Inocencio III) frente a los almohades, aparece en la segunda como decidido protector de los trovadores occitanos que recalan en su corte. Y de aquella poesia en lengua de oc, pasamos en la tercera parte a la tardia emergencia de la lirica en castellano. Por debajo del tremolar de los pendones y el derramamiento de sangre en nombre de grandes principios o de afanes territoriales, algo esta cambiando en la cultura europea, algo que permanecera durante siglos, cuando nadie se acuerde ya del brillo de aquellos aceros ni de los heraldicos colores de aquellos escudos. ¿Quien recuerda las hazañas (muy ciertas) guerreras y politicas del marques de Santillana? ¿Quien que, no obstante, nunca olvidara aquello de No vi en la frontera moza mas hermosa que aquella vaquera de la Finojosa? Por no hablar del propio Jorge Manrique: que poco sabemos, ni nos interesa saber, de su hacer como cumplido militar y, sin embargo, ¡que cerca le sentimos cuando dedica un sutil poema a la amada que le beso mientras dormia!

En un clima de entreguerras se entrecruzan los destinos de un capitán depresivo y un grumete deprimido; juntos viven una aventura interior, un periplo vital: un naufragio existencial de orden real y simbolico que lleva al lector por aguas atlanticas y mediterraneas hasta las islas de Menorca y Caprera, rindiendo homenaje a personajes como Grieg, Munch, Saramago y Garibaldi, y por encima de la mar turbulenta al luminoso horizonte que le imprime al mundo la inspiradora combatividad de muchas mujeres. El barco de las contradicciones es una obra de gran calado, con notable intensidad intelectual, que rinde culto a la llamada novela filosofica y que recuerda a algunos clasicos por su rica capacidad de alternar sucesos y reflexiones, y por la de transformar categorias universales en un evento intimo. Dando cuenta de su pasion por la lengua, con una prosa poetica infiltrada de existencialismo con gotas oniricas, en esta su primera novela, Suarez del Real Aguilera logra sumergirnos en una travesia imprevisible: tan oscura y fatalista como luminosa y divertida, tan hundida en buenas palabras y largos silencios como en profundas contradicciones, porque, como bien afirma el capitan de este barco: "no queda mas que sobrevivir o sobremorir, pues nunca estamos preparados para lo inevitable".

En esta nueva entrega de los grandes escritores en lengua inglesa, el autor, profesor y especialista en literatura inglesa, docente en la University of Pittsburgh, hace un recorrido que comienza a finales del siglo XVIII y sigue por una verdadera epoca dorada de la literatura mundial con escritores de la talla de Edgar Allan Poe, Charles Dickens, las hermanas Bronte, Lewis Carrol, Marck Twain, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Jack London, Virginia Wolf o James Joyce entre otros, sin los que no se entiende la literatura universal por sus grandes aportaciones en todos los generos literarios. Una obra que permite acercarse a un conocimiento basico pero riguroso de estos grandes escritores.

En Vos sí que no tenés problemas, Soffritti recupera con total honestidad su historia como niño famoso y referente de toda una generación –Cris Morena, Tinelli-Stoessel–, y relata su sinuoso proceso

«Una enfermedad no tiene porqué negarse ni ocultarse.¿A quién le davergüenzatener gripa o diabetes? Peroel alcoholismo parece serdiferente porque no se quierecreer que es una enfermedad, sinoque es c

Ginevra es una actriz que acaba de conseguir el papel protagonista en una película dirigida por un famoso director, lo que podría representar una gran oportunidad para su carrera. Sveva es una escritora bastante apreciada y esta redactando la primera version de su ultimo libro. A primera vista, pareceria que las dos mujeres no tienen nada en comun. Sin embargo, ambas son victimas de la misma profecia, oscura y terrible; ambas creen que su futuro coincide con el de la protagonista de la pelicula y del libro que, respectivamente, estan interpretando y escribiendo. Como en un juego socarron, para ambas, tecla tras tecla, se compone el mosaico de un unico destino. Entre hado y libre albedrio, en un juego reiterado de espejos que confunden la realidad con la ficcion, se desenvuelve la trama de esta interesante novela.

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresion linguistica. Los siete estudios aqui agavillados comparten un enfoque analitico complementario: las estrategias poeticas abocadas a lo que si afirman los misticos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afan pedagogico que vertebra la representacion del extasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretacion mistica de una leyenda monastica medieval, la imagineria poetica de santa Teresa de Avila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofia medica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mistica cristiana, su transverberacion extatica en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoria mistica.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Napoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte comico es el trueque de identidades entre el principe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equivoco, Federico y Margarita, princesa de Napoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstaculos a su amor. Tras una breve introduccion, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

El arte literario es un ente vivo y en permanente evolución. Esta colección de ensayos es el producto de diferentes lecturas que ha hecho el autor a lo largo de su labor como escritor y profesor en varias universidades del pais, en particular en la Universidad Nacional de Colombia, donde fue docente por mas de tres decadas. Versiones de algunos de estos ensayos ya habian sido publicadas en revistas academicas; otros fueron el guion de conferencias dictadas en aulas tanto en Colombia como en el exterior, y otros mas no habian sido publicados hasta ahora.A lo largo de los ensayos seleccionados, el autor subraya dos componentes fundamentales en los procesos literarios, que se entretejen por ser intrinsecos a la creacion misma: la tradicion que establecen los clasicos y el oficio del escritor.Los autores y libros visitados nos enseñan como cada generacion va construyendo y establece un estado del arte y como el conocimiento previo merece ser tenido en cuenta, para no caer en la trampa de creer que se esta descubriendo el agua tibia. Pero, a su vez, es importante señalar que el oficio del escritor, si bien responde a lenguajes, epocas y una tradicion, sin duda es un producto del artista, quien, gracias a su imaginacion, intuicion y pasion genera nuevas perspectivas y opciones que hacen que el arte literario sea un ente vivo y en permanente evolucion.

Este libro surge a partir de una de las preguntas que todo editor se hace al momento de publicar un libro: ¿cuántos ejemplares debo imprimir? Este número misterioso, esquivo, representa una de las decisiones mas importantes que debe tomar toda casa editorial mes a mes y, tambien, una de las mas delicadas. La tirada representa una herramienta imprescindible tanto para quienes comienzan a andar el camino de la edicion como para editores ya experimentados en el rubro. A traves de la voz de sus autores y de un amplio y variado grupo de editores de America Latina y España, este libro explora como se define la tirada inicial de un libro, que criterios influyen, cuando conviene reimprimir un titulo y que rol cumplen el olfato, la segmentacion y los datos historicos de las ventas. Con el tono preciso que ya los caracteriza desde Independientes, ¿de que?, Hernan Lopez Winne y Victor Malumian ofrecen una guia lucida y honesta para tomar mejores decisiones en una industria de alto riesgo y pocas certezas. Un libro para pensar el presente de la edicion con cabeza fria y ojos abiertos.

¿Cómo se realizan los deseos más irrealizables, los más prohibidos?¿Qué alcance puede tener la amistad?¿Cómo convivimos con las piedras de nuestro pasado?Esta es una novela de amor y de amistad. Alrededor de figuras reales que, algunas veces, parecen de cuento. No hay heroes. Personajes tan humanos, vulnerables, unidos por una amistad indestructible que parece desafiarlo todo.Nosotros no necesitamos despedazarnos alrededor de una mesa a la hora del te. En fin, hacemos lo mismo, pero alrededor de otras mesas. Eso es el poker. Un club de hombres (Gabriel dixit).Un grupo de hombres con una conexion profunda y significativa, actuando con un codigo que combina lealtad, bromas y experiencias compartidas, forjan un vinculo que perdura a traves de etapas y retos vitales. Pero todos ellos esconden mas secretos de los que imaginamos. En el centro de la historia, Claudio. Sus relaciones, sus amores, sus pasiones y su pasado perturbando su presente mas alla de la logica y de las presencias.Las curvas del relato nos proponen un viaje emocional intenso, angustioso, en tono de confesion. Introspectivo, poetico por momentos, brutal por otros. Una prosa dinamica y realista. Inquietante y feroz. Con una tension narrativa casi constante, que no nos da respiro. Nos hace presentir algunas veces un desastre, un desenlace tragico; y otras, una resolucion logica y previsible. (Maria I. Troparevsky. Dra. en Matematica, Profesora consulta, Facultad de ingenieria, UBA).

Historia de la columna infame es una profunda indagación sobre la injusticia, el abuso del poder judicial y las consecuencias devastadoras de la superstición y el miedo colectivo. Alessandro Manzoni reconstruye el celebre proceso de los llamados "untori" en la Milan del siglo XVII, mostrando como la combinacion de ignorancia, prejuicio y la arbitrariedad de las autoridades condujo a la condena y ejecucion de inocentes. A traves de este relato historico, la obra examina la relacion entre verdad, derecho y poder, revelando las fracturas morales de una sociedad marcada por la peste y el desamparo.Desde su publicacion, Historia de la columna infame ha sido reconocida por su lucidez critica y por la precision con la que denuncia los mecanismos de la injusticia institucionalizada. Su exploracion de temas universales como la manipulacion de la ley, la fragilidad del ser humano frente a la violencia del Estado y la construccion de la memoria historica ha asegurado a esta obra un lugar destacado en la literatura europea.La relevancia perdurable del texto reside en su capacidad para iluminar los dilemas eticos de la justicia y la responsabilidad colectiva. Al examinar los puntos de encuentro entre el miedo social y el ejercicio del poder, Manzoni invita al lector a reflexionar sobre las consecuencias de las decisiones humanas y sobre la necesidad de una justicia fundada en la razon y la verdad.

Este volumen constituye la materialización del compromiso asumido en el XIV Congreso Internacional de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (ALED): "Discursos en tiempos de pandemia", celebrado en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Los trabajos reunidos no son las mismas actas del Congreso, lo que aqui le entregamos a los lectores es el resultado de un proceso riguroso de seleccion y revision por pares academicos de trayectoria internacional que recoge las ponencias mas representativas del evento y que, posteriormente, fueron sometidas al proceso de publicacion. En esta obra colectiva se aborda, de manera inter y transdisciplinaria, una variedad de topicos relacionados con el analisis del discurso que esperamos resulten de utilidad para futuras investigaciones, no solo a aquellos avezados en este campo cognitivo, sino que exhorte y oriente a quienes son legos en la materia o dan sus primeros pasos en el estudio del discurso, puesto que se desarrollan problematicas de distinta indole (politicas, educativas, sociales, entre otras) que toman como punto de referencia a importantes teoricos en esta disciplina y se presentan agudos analisis y nuevas formas de tratamiento para aproximarse a fenomenos sociales que se materializan a traves del lenguaje. En este sentido, el libro que le ofrecemos al lector no es un manual de analisis del discurso, pero esperamos que las investigaciones aqui consignadas puedan servir a colegas y al publico en general de otras areas disciplinares que han descubierto los beneficios epistemicos que reporta el estudio del lenguaje a nivel discursivo.

Los ensayos aquí recopilados tienen en común el punto de mira: la perspectiva crítica que explora el pensamiento contemporáneo justo en donde conectan política y cultura. La orientación principal de estas reflexiones ha sido, en algunos casos, revisar revisitar categorias bien establecidas en la critica de la cultura (centro-periferia, o el tema del barroco) tratando de percibir de que modo y en que medida las mismas se sostienen en el contexto de debates actuales, tan diferentes de aquellos en los que esas problematicas surgieron. Al llevar a cabo esta revision critica, el campo conceptual que esos topicos concitan se pone en movimiento. Se develan connotaciones no siempre explicitas o percibidas en esas construcciones criticas o metodologicas, las cuales fueron en su momento ampliamente utilizadas y cuyo uso, ahora mas cuidadoso y matizado, sigue dando rendimiento teorico.