Ebooks de Filología, página 11 de 1830

El Proyecto Editorial La Esfinge, de nuevo tiene elplacer de presentar a la comunidad académica, y enparticular al movimiento escénico (dancístico yteatral) colombiano, la publicación del trabajo deinvestigacion y creacion del Maestro Hanz PlataMartinez: Danza Tradicional Contemporanea,rutas e indagaciones para la formacion y lacreacion. Hanz es una persona con quien hemostenido la grata experiencia de estar muy cerca de susprocesos creativos, como quiera que su semillero deInvestigacion y su colectivo profesional(ENTRAMADO), se han convertido en nuestros paresen el trabajo de investigacion, experimentacion,creacion y produccion de obras dramaturgicas,propuestas disciplinares y espectaculos escenicos enformatos de excelente calidad, y siempre amparadosen profundas reflexiones.Este libro puede leerse como la continuacion de lasincursiones que se perfilan en su primera publicacionAnibailando. La Danza Zoomorfa en la EscenaEscolar. (Fundacion Obelisco Danza Teatro-Grupode Investigacion Intertexto, Bogota, UniversidadDistrital Francisco Jose de Caldas, 2009). Enconsecuencia, para el Proyecto Editorial es muyimportante seguir estimulando la proyeccion de estetipo de publicaciones, pues se convierten en uninsumo fundamental en los procesos formativos deestudiantes, docentes y artistas de la escena nacional.Esperamos, entonces, que esta nueva publicacionllene un espacio en esta materia, y se convierta en untexto de consulta obligada para toda la comunidad

Ofrezco una recopilación de mi vivencia como maestra; aspiro a emprender el camino de una reflexión sobre la importancia que ha tenido para mi proceso el retomar temas, el recomponer argumentos, construyendo afectos con lo escrito y con lo creado para abrir espacios donde lasartes escenicas sean formadoras de la sensibilidad, no solamente desde la escuela formal, sino tambien desde cualquier modalidad de enseñanza y aprendizaje.La tradicion de los pueblos: la cultura originaria, su dinamismo y su vigencia constructora, me han ofrecido la inspiracion para experimentar la libertad al adaptar los mitos, las leyendas, los cuentos y los hechos asombrosos que nos transporten al mundo fantastico e imaginario de la representacion escenica, con la libertad y responsabilidad de enseñar a traves de la memoria activa y necesaria.Lo que me ha asombrado y me pone alerta es cuando me afirmo en la posibilidad de la cocreacion como algo autentico digno de representar y de comunicar; hacer del sueño un invento como algo propio, como algo perteneciente a uno mismo y ofrecerlo a todos, en especial a quienes me acompañan en este viaje pedagogico y fantastico donde descubrimos nuestra sensibilidad.Involucro al maestro y al alumno como sujetos, como creadores e iniciadores de procesos, basados en los mitos, los cuentos, las leyendas, los hechos preteritos, porque merecen ser estudiados, investigados y actualizados, ya que tienen el valor de ofrecernos explicaciones posibles de como se aprendio por primera vez. La cosecha de mi vivencia como maestra es para que quienes vengan despues, para que la desarrollen, enriqueciendo el concepto colectivo de la retroalimentacion en las artes escenicas, la necesidad de su propio conocimiento y, por ende, para que siembren nuevos procesos.Lo que nos asemeja y lo que nos hace diferentes, la analogia de acontecimientos reales y fantasticos de otras latitudes imprimen el caracter original y universal de lo estetico y de lo artistico.La tradicion popular ha sido mi punto de partida para el logro de la creacion como un descubrimiento constante de mi propia memoria.La inspiracion y el ejemplo riñen con la copia y con el exito facilistas. La inspiracion hace preguntas y busca respuestas, produce descubrimientos nuevos y propios a quien emprende el camino de la sinceridad creativa.¡Gracias mil, por acompañarme! Rosario Montaña Cuellar.

Etty Hillesum (1914-1943) es una mujer judía holandesa que muere en Auschwitz a los 29 años, y que se vuelve célebre por la publicación póstuma del Diario que escribe durante la ocupación nacionalsocialista de los Paises Bajos. Traducido a multiples idiomas y muchas veces reeditado, el Diario pasa a ser un territorio sin limites, ya que mediante la escritura Etty crea un refugio y un ambito libre para desplegar su creatividad sin ser afectada por la persecucion ni por el encierro. Centrado en el Diario, este libro indaga sobre el papel de la escritura y la lectura en el cambio radical experimentado por Etty, quien pasa de la depresion a la plenitud mistica en menos dos años: ¿como alcanza en tan poco tiempo un pensamiento y lenguaje propios?, ¿como una lectora empedernida se aboca a la lectura viva de rostros e historias?, ¿por que pasa de la lectura indiscriminada a la compañia de unos cuantos libros? Este ensayo se dirige pues a quienes se interesan en el papel transformador de la literatura, ilustrado de manera notable por el caso de Etty Hillesum. Busca, asimismo, dar a conocer a una mujer incomparable que supo desafiar la lugubre logica del odio, una escritora extraordinaria que combina el desparpajo, el gozo de vivir y la rebeldia.

«Un libro bellísimo e inspirador que enciende las ganas de leer y, sobre todo, de ponerse a escribir». —Elena Medel, escritoraEscribir es adentrarse en un viaje iniciático. Un camino en el que no est

Pida la palabra es una invitación a explorar y ejercitar estas herramientas para elaborar discursos sólidos y cautivantes.A través del análisis de los discursos de Susan Anthony, John F. Kennedy, Martin Luther King, Franklin D. Roosevelt y Victor Raul Haya de la Torre, asi como de piezas literarias inmortales como El Quijote de Miguel de Cervantes, Enrique V de William Shakespeare o poemas de Jose Santos Chocano, Federico Garcia Lorca y Pablo Neruda, Garcia desentraña los secretos de un discurso memorable.Gestos, modulacion de la voz, claridad de la diccion, entonacion y expresion corporal son elementos determinantes del acto comunicativo. Sumados a la memoria, el dominio del tema y la preparacion previa, permiten conectar con el publico mas alla de la simple transmision de ideas y datos.

La historia, la cultura y la lengua del Pueblo Gitano son una parte esencial de la construcción de la identidad española, sin embargo, con frecuencia nos resultan desconocidas. Además, aspectos como la antropologia, la sociologia, el pensamiento politico o la educacion gitana han sido tradicionalmente ignorados en ambientes academicos y populares. Con clara intencion pedagogica, este libro reune una serie de articulos, publicados desde los años noventa del siglo XX en revistas cientificas y de divulgacion, que abordan la riqueza y la complejidad de la identidad gitana a traves del analisis de uno de los principales referentes del activismo gitano. En sus paginas, el sociologo Nicolas Jimenez Gonzalez acerca al lector al rico legado cultural e historico romano, ayuda a comprender su diversidad e invita a superar prejuicios.

Arrullar, jugar con las manos y cantar juntos forman parte de los primeros encuentros del niño con la palabra. Esta recopilación de nanas, juegos corporales y rondas de la tradición oral presente en el Caribe, - una mezcla de la herencia hispanica, africana, indigena y de los demas pueblos migrantes-, recupera momentos cotidianos de cercania y afecto en la interaccion con los mas pequeños. Las ilustraciones proponen una lectura de imagenes que crea un ritmo visual y aportan colorido a los cantos. Un libro ideal para los pequeños, los mediadores y las familias que desean compartir la musicalidad del lenguaje y fortalecer el vinculo a traves de la voz y el juego.

Una revisión del canon de la literatura occidental donde las mujeres ocupan el lugar que les corresponde.A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle epoque y de la vanguardia posterior en el periodo de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relego a los margenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limito a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periodicos. En muchas ocasiones fueron tambien las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.Este libro trata de remover o incluso agitar el canon de la literatura occidental para agregar luz en la ciudad que ya la tiene por meritos propios, pero que la critica y los generos biograficos siempre han enfocado en funcion de la vida y la produccion literaria de los hombres. Recuperar estas figuras no es un gesto de correccion, sino un acto de justicia literaria: ampliar el relato para comprender, por fin, como se construyo realmente la modernidad.

En Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski, Stefan Zweig ofrece un análisis profundo y meticuloso de la obra y legado de tres pilares de la literatura: Honoré de Balzac, Charles Dickens y Fyodor Dostoievski. Este libro se enmarca en el contexto de la critica literaria de principios del siglo XX, donde Zweig ejerce su caracteristico estilo claro y elocuente para desentrañar las vidas y contribuciones literarias de estos autores. La obra destaca por su enfoque biografico, al tiempo que explora los temas recurrentes y las preocupaciones sociales que cada uno abordo en sus escritos, haciendo enfasis en el impacto de sus experiencias personales en su produccion literaria. Stefan Zweig, siendo un destacado biografo y escritor del siglo XX, se inclino por explorar las vidas de individuos influyentes del mundo literario, quizas en parte debido a su propia experiencia como testigo de los cambios tumultuosos en Europa durante su vida. Su capacidad para empatizar y comprender la psique humana y las ganas de indagar en las complejidades del alma probablemente motivaron su interes en Balzac, Dickens y Dostoievski, tres autores que hicieron de la condicion humana su asunto central. Recomiendo Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski a cualquier lector interesado en la critica literaria y en comprender mas profundamente las conexiones entre las vidas personales de los escritores y sus obras. Este libro es ideal para quienes desean explorar como las experiencias y el contexto social y politico de los autores se entrelazaron de manera intrinseca con sus narrativas. Zweig logra, con una impresionante erudicion, ofrecer una perspectiva unica que enriquece la comprension de estos tres gigantes de la literatura universal.

¿Quién cambió? ¿Nosotros o el fútbol?Vivimos en una era de vigilancia, velocidad, pantallas, algoritmos, hiperexposición y deseo instantáneo. En este mundo, el fútbol ya no podía seguir siendo el mismo.Mientras aumentan las voces que gritan "Estan matando al futbol", este libro explora como los grandes cambios de nuestra epoca transformaron al deporte mas universal de la historia.Lejos de la nostalgia complaciente y con una mirada aguda, Juan Pablo Meneses muestra como esos fenomenos globales, entre los que cuenta la inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas, los smartphones, entre otros, terminaron redefiniendo el ritmo, el sentido y la narrativa del futbol, hasta convertirlo en otra cosa: Postfutbol.Meneses, autor de clasicos de la cronica futbolera latinoamericana como Niños futbolistas y Una granada para River Plate, vuelve a usar el futbol como laboratorio para entender las mutaciones profundas de nuestro tiempo y declarar sin anestesia que el futbol, como lo conociamos, pertenece a un mundo que dejamos atras.Postfutbol es un ensayo lucido, provocador y narrativo, atravesado por la experiencia personal y la cronica literaria. Pero tambien es un manifiesto que invita a detenerse, a pensar, a parar la pelota y mirar esta epoca con otros ojos.

Percatándose de que la literatura influye en la percepción del mundo, Chesterton realiza una serie de ensayos sobre la lectura —recopilados en esta antología— para demostrar que la diversidad de text

Viaje a Oxiana, clásico entre clásicos de la literatura de viajes, relata la travesía de Robert Byron a principios de la década de 1930 para llegar a Oxiana, la tierra del Oxus, el hoy río Amu Darya. Desde Italia hasta la India, pasando por Chipre, Siria, Palestina, Irak, Iran y Afganistan, e incluso hasta la frontera con la entonces Union Sovietica, el extravagante Byron va recopilando las notas, cartas y mensajes mas homogeneos que encuentra a su paso, yuxtaponiendolos, como los elementos de un collage, con agudos comentarios sobre la arquitectura, el arte y el caracter de tierras hasta entonces hostiles para los viajeros occidentales.

En esta larga y desgarradora misiva, un hijo intenta decir por escrito lo que nunca logró pronunciar en voz alta. A lo largo de sus páginas, reconstruye la figura imponente y autoritaria de su padre, el miedo que marco su infancia y la sensacion persistente de insuficiencia que lo acompaño hasta la edad adulta. En Carta al padre, Franz Kafka ofrece uno de los testimonios autobiograficos mas intensos de la literatura moderna. Mas que una confesion privada, el texto revela el origen emocional de muchos de sus grandes temas: la autoridad opresiva, la fragilidad del individuo y la angustia ante un juicio permanente.

Este ensayo propone una lectura intertextual crítica de La ciudad ausente de Ricardo Piglia, enfocada en el análisis de figuras femeninas artificiales en clave de ciencia ficción. A través del modelo de lector como "detective", se identifican referencias veladas y explicitas a obras como La invencion de Morel, La Eva futura, Metropolis o Alphaville, que permiten leer al personaje de Elena/Maquina como heredera de una tradicion critica de mujeres artificiales. Desde la teoria de la intertextualidad (Genette, Kristeva), la parodia (Hutcheon) y el ciberfeminismo (Haraway, Braidotti, Lopez-Pellisa), se plantea que la novela parodia un mundo distopico articulado sobre sistemas binarios, patriarcales y autoritarios, y que Piglia reescribe ese universo desde una estrategia transtextual que subvierte y problematiza sus fundamentos ideologicos.

El retrato definitivo sobre la vida y el legado del dramaturgo más influyente de la literatura universal.A lo largo de los siglos, William Shakespeare ha sido reconocido como uno de los autores más influyentes de todos los tiempos. La capacidad para explorar los deseos y miedos mas profundos del ser humano, la complejidad de los personajes y la fuerza de los relatos han transformado para siempre la literatura universal. Sin embargo, la figura del hombre que escribio esas obras continua siendo un enigma. Pocas certezas se conservan sobre su vida y los mitos que lo rodean no han hecho mas que aumentar la incognita.En este libro, Stephen Greenblatt ofrece una interpretacion que nace tanto de los mismos textos de Shakespeare como de sus contemporaneos. Mas alla de una biografia al uso, estamos delante de una investigacion brillante sobre el proceso creativo del autor y, al mismo tiempo, una inmersion fascinante en la Inglaterra isabelina, el escenario que presencio la consagracion de un genio.

Las notas de Carl Seelig sobre sus paseos con Robert Walser no tienen parangón en la historia de la literatura. Retratan a alguien que ha enmudecido, un poeta que «tuvo el tacto suficiente como par

Este libro quiere contribuir a un conocimiento más preciso de la personalidad, la obra y el lugar que Francisca Ruiz de Larrea ocupa en la historia literaria y cultural de ese periodo, especialmente efervescente en todos los campos, que fue el transito del siglo XVIII al XIX en España. Se presentan aqui los relatos de viajes de Frasquita dentro de su contexto historico, ideologico y generico con la intencion de que su analisis e interpretacion contribuyan a una mejor valoracion de la obra de una mujer excepcional, cuyo legado no puede ser circunscrito al territorio de lo anecdotico y circunstancial por sus vinculos familiares con un esposo erudito y una hija escritora, quienes gozaron, cada cual en lo suyo, de nombradia y prestigio. No podremos saber nunca el eco que habria logrado la publicacion de los libros de viajes de Frasquita, si estos hubieran cosechado un gran numero de lectores o si, finalmente, hubieran servido para que el nombre de la autora hubiera sido tenido en consideracion por sus contemporaneos. Habent sua fata libelli, escribio Terencio muy atinadamente. Elucubrar que destino hubiera aguardado a esas publicaciones es un ejercicio liberrimo de la imaginacion. No obstante, parece razonable pensar que, de la misma manera que la escritora gaditana se valio del brillante ejemplo de Wollstonecraft, las escritoras españolas mas jovenes que ellas habrian tenido en Ruiz de Larrea un esplendente dechado.

Los capítulos del presente libro se ocupan de un repertorio de la poesía escrita en España y en Portugal durante los siglos XVI y XVII, aplicando las principales categorías genéricas en sus diferentes usos: la redondilla, el soneto, la octava, la oda, la elegia y la egloga. Desde una perspectiva peninsular, se abordan las dimensiones textuales, teoricas, clasificatorias, tematicas y tecnicas, asi como los paradigmas, la mutua influencia y los cauces de difusion. Una lectura transversal de las aportaciones, entre si complementarias, descubre las multiples intersecciones reveladoras de un dinamismo que dificulta cualquier intento de definicion de los generos integrantes del sistema poetico de la etapa considerada. El estudio, con enfoques y criterios diversos, del Parnaso iberico, integrado por principes, epigonos y anonimos, permite avanzar en el acercamiento a esa conciencia interna de comunidad literaria que forman España y Portugal para calibrar su proyeccion en el espacio y en el tiempo.

El sentido figurativo de náufraga en el teatro popular inglés del siglo XIX, así como los personajes femeninos en los que se repite esa sensación de separación social y de alteridad, constituyen un reflejo de las expectativas de la sociedad decimononica hacia las mujeres. En el sentido figurativo de naufragio, en el texto se habla de mujeres aisladas, rechazadas o excluidas por la sociedad. Esta monografia permite explorar la figura de la mujer victoriana desde la perspectiva del naufragio, de la perdida del control o de la autonomia. Ademas, el teatro nos brinda la posibilidad de entender que tipos de personajes femeninos dominaban los escenarios y llegaban a formar parte del imaginario colectivo de la epoca. De esta manera, las "naufragas" nos hacen reflexionar sobre la posicion social de las mujeres en una epoca caracterizada por el cambio y nos ofrecen la oportunidad de reconsiderar el espacio literal y figurado que estas ocupaban.

Que nadie muera sin amar el mar es un libro de poemas que convierte el mar en símbolo central de la existencia. María Luisa Balaguer construye una obra donde el paisaje marino se transforma en metáfora de la memoria, la libertad y la intensidad vital. Cada poema dialoga con la experiencia intima del paso del tiempo, el deseo y la perdida, utilizando el mar como horizonte emocional y espacio de revelacion. La autora despliega una voz lirica serena y reflexiva, capaz de unir contemplacion y pensamiento. El libro propone una lectura que invita a detenerse, a escuchar el ritmo de las olas como eco interior y a comprender el amor por el mar como una forma de plenitud y conciencia del vivir.