Preventa de ebooks de Filología

El poeta concibe la misión, en un domingo de septiembre tormentoso, glorioso, de escribir, durante la jornada, este poemario.

La historia del auge y la caída de Interviú, una revista consagrada al erotismo, la provocación y la denuncia políticaDurante décadas, Interviú fue sinónimo de escándalo y de periodismo valiente. En sus paginas convivieron el destape y los sucesos mas crudos, las firmas mas brillantes del momento y algunas de las investigaciones mas incomodas de la Transicion y los primeros años de la democracia. Los desnudos y los muertos recorre la historia de un semanal que reflejo como pocos las tensiones de un pais que estaba aprendiendo a vivir sin censura, con todas sus contradicciones.Alejado por igual de la nostalgia y del ajuste de cuentas, este libro ofrece una mirada critica sobre aquel experimento irrepetible. A traves de la voz de sus protagonistas y de episodios y anecdotas hoy dificiles de creer, Jeronimo Andreu reconstruye el dia a dia de una redaccion que confundio a menudo la audacia con el exceso y la libertad con la impunidad. Un retrato incomodo y necesario de una cabecera que ayudo a explicar su tiempo, para bien y para mal.

La primera vez que Juan Cruz entrevistó a alguien tenía trece años y estaba subido a una escalerita para poder alcanzar el teléfono de su casa en Tenerife. El entrevistado fue un militar de Franco que ejercia tambien de entrenador de futbol, y ese dia cambiaria la vida de Juan Cruz para siempre. Desde entonces no ha parado de preguntar para contarle a la gente, como decia su maestro Eugenio Scalfari, "lo que le pasa a la gente": "Pregunte tanto [] que no me acostumbre jamas a preguntar como un profesional, sino como el curioso que llevo dentro desde que descubri que preguntar es mejor que callarse". De esa pasion por saber es prueba este libro que recoge una treintena de las mejores entrevistas realizadas en las ultimas cinco decadas.

¿SABÍAS QUE «HAIGA» NO ES NINGÚN ERROR? ¿O QUE UN REY DECIDIÓ CÓMO ESCRIBIMOS? ¿E INCLUSO QUE NUESTRA LENGUA ESTUVO A PUNTO DE NO EXISTIR?El español no nació en un día ni se diseñó en un despacho. Se

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia.¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?Alli donde el poder ejerce sus mecanismos de represion de forma mas descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino tambien, como nos recuerda Diaz Alvarez en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsion, verguenza ni responsabilidad.

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematicoy en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

Un libro lleno de vida sobre el oficio de escribir, la magia de la creación y el poder eterno de las palabras.La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafios y las alegrias le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario.La literatura es magica: armar una historia es un proceso misterioso, organico, instintivo. Al escribir entro en la dimension de los sueños, la intuicion, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a si misma. Paso la mayor parte de mi tiempo sola y en silencio, como un monje en su celda. Escribir es como meditar. En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras mas callada estoy, mas oigo y mas veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espiritus ¿o seran las musas?. Lo siento como un roce en la nuca. Al escribir me transformo en medium. La escritura para mi no es una opcion, es una adiccion.Isabel Allende

Un ensayo brillante y provocador que transforma el apocalipsis en una herramienta de esperanza: Eudald Espluga nos invita a repensar el fin del mundo como el comienzo de un futuro postcapitalista.Se ha repetido hasta la saciedad que hoy es mas facil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, pero ¿realmente es asi? Vivimos rodeados de discursos colapsistas (crisis climatica, pandemias, amenazas tecnologicas, teorias conspirativas) que alimentan la angustia y el fatalismo de una generacion atrapada en el doomscrolling y la desesperanza. Pero ¿y si el apocalipsis no fuera el final, sino el principio de otra cosa?En Imaginar el fin, Eudald Espluga propone una lectura radical del pensamiento apocaliptico: utiliza las imagenes del fin del mundo (angeles, profecias, catastrofes) como punto de partida para imaginar otras formas de vida colectiva mas alla del capitalismo fosil. Frente a la pasividad melancolica de los doomers, y la amenaza creciente del ecofascismo, el autor defiende una rearticulacion de la ansiedad colectiva en una forma de accion politica posible.Con un estilo brillante y accesible, Espluga conecta filosofia, cultura pop y critica social sirviendose desde The Last of Us a los memes gnosticos, de Mark Fisher a Sydney Sweeney, del preparacionismo ultraderechista a las utopias ecosociales, de los Labubu a ChatGPT en un ensayo que convierte el miedo al futuro en un acto de resistencia intelectual y moral. Imaginar el fin es una invitacion a repensar el apocalipsis como una historia radical de transformacion ecosocial.

El fenómeno Sartre. Desnudando la moral es una introducción al pensamiento, la vida y el contexto del más célebre filósofo existencialista. Sólo hay un punto de partida y un hecho fundamental: existir. Solo hay un destino: la libertad. Pero una y otra, existencia y libertad, nos las jugamos con nuestra eleccion de vida y con cada decision que tomamos. La vida se enfrenta pues a la responsabilidad y con esta al compromiso personal. Inmerso en la politica de su tiempo y comprometido con ella, Sartre es en definitiva un filosofo de la moral y desde la radical libertad. El ser humano no nace, se hace. Crea con cada acto la moral.

Una escritora acaba de dejar un trabajo de oficina para dedicarse por entero a la literatura. Enfrentada a un tiempo nuevo y a la impaciencia ante el proceso de creación, comienza a tirar del hilo de la memoria y la curiosidad para reflexionar acerca de como toda obra de arte esta intimamente ligada a Kairos, el dios griego de la oportunidad.A partir de materiales tan diversos como Las hilanderas de Velazquez o Misery de Stephen King, pasando por Peter Pan, Las mil y una noches o la obra de Carmen Martin Gaite, este ensayo reflexiona con un elegante y desenfadado sentido critico sobre como el tiempo de la creacion artistica no es lineal ni ordenado ni pertenece a una logica mesurable. En esta era de inmediatez y productividad que se quiere instantanea cuando incluso podriamos no escribir y dejar todo en manos de una maquina la inspiracion creativa sigue siendo volatil, caprichosa y ajena a nuestras suplicas.Nos hablaron de inspiracion, de energia en movimiento, pero no de aquello tantas veces inevitable: ser pacientes y dejar que repose el fermento vivo de un proyecto. Folguera teje una hamaca hermosisima en la que tumbarnos a reflexionar sobre la espera. Sabina UrracaLa paciencia de la lectura encuentra en este libro su recompensa: Maria Folguera nos permite acceder al pulso que libra toda pagina, el que se da entre la creacion y sus condiciones, entre el cuerpo de quien escribe y el tiempo, o mas bien los caprichos del calendario artistico, del que quien escribe se sabe casi feliz presa.Azahara AlonsoMaria Folguera consigue conjugar sabiduria y desfachatez de forma sorprendente.Christina Rosenvinge

Un viaje fascinante a los orígenes del lenguaje humano: cómo una lengua ancestral moldeó como nos comunicamos en la actualidad.Al final de la última glaciación, en las tierras que rodean el mar Negro, nacio una lengua destinada a cambiar el mundo. Aquel idioma ancestral, que hoy conocemos como protoindoeuropeo, se expandio con rapidez, fragmentandose a medida que sus hablantes migraban. De el descienden las lenguas que hoy se hablan en buena parte de Europa y Asia, y que conectan tradiciones culturales tan diversas como el Rig Veda y La divina comedia o la poesia de Rumi. Hoy, las lenguas indoeuropeas conforman la familia linguistica mas extendida del mundo. ¿Como ocurrio esta extraordinaria expansion?Durante siglos, el rastro de esa lengua originaria permanecio oculto, enterrado bajo tumulos en las estepas de Eurasia o dormido en los genes de nuestros antepasados. Solo en las ultimas decadas, gracias a los avances de la linguistica, la arqueologia y la genetica, ha sido posible reconstruir su historia y la de los pueblos que la llevaron consigo.En Lengua madre, Laura Spinney, autora del superventas El jinete palido, recorre continentes y milenios para seguir la odisea indoeuropea. A traves de estepas, montañas y antiguas rutas comerciales, sigue las huellas de quienes propagaron estas lenguas y acompaña a los cientificos que hoy trabajan para recuperar esas voces perdidas. El resultado es una historia de la humanidad contada desde el hilo invisible del lenguaje, que ilumina nuestro pasado y dialoga con un presente en el que pueblos y lenguas vuelven a estar en movimiento.

Edición actualizada de la guía literaria de la Barcelona de Carlos Ruiz Zafón, con las referencias de las tres últimas obras del emblemático autor. En el 25 aniversario de la publicación de La sombra del viento.Un emocionante recorrido entre la ciudad real y la imaginada, entre la actualidad y la epoca de la peripecia novelesca. Sergi Doria, gran conocedor de la obra de Ruiz Zafon, nos muestra los escenarios barceloneses de las cuatro novelas que componen El Cementerio de los Libros Olvidados, del libro de relatos La Ciudad de Vapor y de Marina. A traves de varias rutas dedicadas a los distintos barrios de la ciudad que aparecen en los libros de Zafon, visitamos las calles, las plazas o los edificios en los que se inspiro o que plasmo el novelista. Gracias a Doria, podemos descubrir detalles ocultos o aproximarnos al contexto historico que los origino, lo que enriquece nuestra lectura de las novelas y hace mas interesante el paseo por la ciudad de Barcelona.Esta edicion incluye los escenarios de las ultimas obras del escritor, siendo esta una guia completa de la Barcelona de Carlos Ruiz Zafon.

La figura más controvertida de la escena literaria actual revela sus historias íntimas en este diario personal.Rominas Pistolas es chilena, su familia es de Calbuco, pero se fue a vivir a Australia donde trabajo por años como stripper. Lanzo un libro y se convirtio en un fenomeno. En medio de los cambios que supuso exponer su vida a traves de la ficcion, comenzo a escribir un blog, una suerte de bitacora muy personal que no pensaba publicar. Pero lo hizo.Esta vez, Romina no se guarda nada. Ya no es su alter ego literario. Con el mismo sentido del humor y una refrescante pero incisiva, narra sus encuentros y desencuentros sexuales y su historia de amor y desamor con Pololo y Jota, dos gringos muy distintos, que comparten el corazon de Romina. A traves de graciosas reflexiones y momentos de verdadera emocion, este diario es un retrato intimo, honesto y valiente de una mujer en pleno proceso de autodescubrimiento.

Una reflexión ágil y viva acerca de la forma en que literatura y política se entrelazanEn este ensayo conciso y clarividente, Richard Ford enuncia algo que muchos de sus lectores han intuido desde siempre en sus libros: que lo artistico, lo etico, lo publico y lo privado no son esferas separadas, sino facetas de una misma experiencia; que, en literatura, lo politico se inscribe en lo intimo, en el lenguaje y en la mirada atenta sobre lo cotidiano.En un iluminador recorrido por su vida y su obra, Ford nos invita a acompañarlo por su Misisipi natal, donde, como es sabido, las leyes no han de entenderse al pie de la letra; por Mexico, donde comprendio que solo el noir podia plasmar la violencia y la corrupcion que lo rodeaba; por las primeras novelas de Frank Bascombe, gracias a las que comprendio que la polis aristotelica comienza en el propio hogar.En palabras sencillas alumbra una pregunta siempre presente en la obra de Ford: ¿como vivir con decencia en un mundo en el que la politica tiende a ser deshonesta? Y lo hace con ironia, con ligereza, rechazando cualquier atisbo de solemnidad: rasgos que son marca de estilo de su literatura. Mucho mas que un testimonio personal, este libro es una meditacion sobre lo que la novela puede y debe seguir siendo hoy: una forma de verdad, de compromiso y de humanidad, en la que lo personal y lo politico se entrelazan indisolublemente.

Kafka y sus traductores: un fascinante fresco de historia literaria del siglo XX.¿Qué ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y qué sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvandolas del olvido al que pretendian condenarlas las autoridades sovieticas y nazis.Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenska lo vertio con precision al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentracion. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo traslado al yidis para un publico practicamente desaparecido tras la guerra.Con una prosa clara y poetica, atravesada por un sutil sentido del humor, Maia Hruska explora la traduccion no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relacion amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al mejor ensayo, el Premio Malraux de ensayo sobre arte y el Gran Premio de la Critica Literaria del PEN Club frances, este estudio vivo y erudito nos embarca en un viaje por los grandes nombres de la literatura europea y los episodios mas oscuros del siglo XX, con Kafka, siempre, como punto de partida y de retorno.

El Gordo es el padre de la familia y, al mismo tiempo, un diácono de la iglesia que bendice bautizos y casamientos. Se identifica como un cura obrero. Es un pastor y su rebaño es Wilde, una ciudad del conurbano de Buenos Aires. La hija y narradora recuerda la sotana enorme y blanca de su padre. Lo escucha hablar del amor a Dios que todo lo abraza, que todo lo llena. Natalia Rodriguez Simon indaga en la historia familiar con una escritura poetica y luminosa que no teme tornarse acida y feroz. De este modo, Wilde tambien era una fiesta es un coro de voces que bucean en los recuerdos propios y colectivos: un barrio de militares levantado en los años ochenta, plazoletas, catequesis, excombatientes de Malvinas, muertes vanas, asados interminables, discotecas, rock y, por supuesto, mucha cumbia.

From the elegance of the grand salons of Prideaux Place, Padstows most stately of homes, to the wild and remote Cornish coastline, Rosamunde Pilcher captured in her novels Cornwalls unique, diverse beauty and compelling charm. WINNER of the Gorsedh Kernows Holyer an Gof Awards 2023.Rosamunde Pilcher grew up near St Ives, publishing her first novel at the age of 25. Cornwall remained her long-standing inspiration with most of her novels set in this wonderfully diverse landscape. Her most famous novel, The Shell Seekers, catapulted Rosamunde to international fame and created a dedicated fan-base.This new Pitkin guidebook takes the reader on a tour of the key areas and places that inspired Pilchers creative writing. Clamber down the steep Bedruthan Steps and enjoy the traditional Cornish welcome in the beautiful harbour town of St Ives. St Michaels Mount, one of the most famous sights in Cornwall, sits majestically off shore while the sound of the waves battering the coastline is a key element in enjoying a visit to Lands End. These sites and many more informed Rosamunde Pilchers writing, making her novels and short stories some of the most popular and cherished around the world, several of which have been adapted for television.

In 1933, Gertrude Stein published her groundbreaking memoir The Autobiography of Alice B. Toklas, which gained her instant celebrity. The following year she was invited to return to the United States for the first time since she left for France in 1903, to give a series of lectures on art and literature. Newly famous, Stein delivered her lectures, which double as a manifesto for her own, notoriously difficult work, to packed audiences at universities, galleries, members clubs and public spaces up and down the country. The lectures are vital and provocative works which articulate the legendary writers thoughts on the effect of modernism on literary form, the relationship between narrative and history, and between a writer, their work and its audience. In her trademark style she meditates on the creative possibilities of repetition, as well as her ambivalence toward her own literary fame and the destabilizing effect that notoriety had on her daily life. Listen to Me brings Steins sparklingly witty, illuminating lectures together in one volume for the first time, selected and introduced by her acclaimed biographer, Francesca Wade.

Museums are anything but wild. Historically, museums have functioned as key sites for the production of boundaries between nature and culture. Nature might be presented in form and image, but its processes must not be allowed to take hold within museum architecture. In a warming world, climate-controlled interiors are increasingly vulnerable to floods, fires, and power failures. In an effort to address environmental crises, artists chop through walls, fill them with dirt, and bring in insects, plants, and animals, while others leave the institution altogether to embrace the specificity of site. Audiences are drawn outside and off-screen, into zones that recalibrate norms of aesthetic attention. Rewilding the Museum explores a paradox that also lurks at the heart of restoration ecology: We cannot return to past fantasies of "nature." Rather, we must foster ecologies that support biodiversity and stable geophysical cycles. This book asks how artists and curators are working with and against exhibition infrastructures to elaborate contemporary ideas of nature.

Museums are anything but wild. Historically, museums have functioned as key sites for the production of boundaries between nature and culture. Nature might be presented in form and image, but its processes must not be allowed to take hold within museum architecture. In a warming world, climate-controlled interiors are increasingly vulnerable to floods, fires, and power failures. In an effort to address environmental crises, artists chop through walls, fill them with dirt, and bring in insects, plants, and animals, while others leave the institution altogether to embrace the specificity of site. Audiences are drawn outside and off-screen, into zones that recalibrate norms of aesthetic attention. Rewilding the Museum explores a paradox that also lurks at the heart of restoration ecology: We cannot return to past fantasies of "nature." Rather, we must foster ecologies that support biodiversity and stable geophysical cycles. This book asks how artists and curators are working with and against exhibition infrastructures to elaborate contemporary ideas of nature.