Ebooks de Filología, página 12 de 1754

Unos diez años después de las primeras aventuras de Don Quijote, Miguel de Cervantes vuelve a la carga, esta vez para rebelarse contra el plagio de su obra. Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière s

Un viaje biográfico al exilio porteño de Witold Gombrowicz.En agosto de 1939 un buque llega a Buenos Aires con una delegación de empresarios, diplomáticos y periodistas polacos a bordo. A los pocos dias, el capitan recibe la orden de regresar frente al inminente comienzo de la guerra en Europa. En el ultimo momento, uno de ellos decide desembarcar y quedarse en puerto. Asi es como empieza la inesperadamente larga estadia argentina de uno de los narradores imprescindibles del siglo XX: Witold Gombrowicz.Extranjero en todas partes arranca justo en ese instante crucial. El libro recorre la vida del autor de Ferdydurke al mismo tiempo que ofrece una serie de claves para la lectura de su obra. Con la ayuda de sus propios escritos y de entrevistas a discipulos, escritores y academicos, Mercedes Halfon despliega una biografia singularmente vivida y atravesada por un sutil sentido del humor, que cubre un periodo apasionante en el que Witold Gombrowicz se gana la vida a duras penas, frecuenta cafes, librerias y salones, viaja entre la capital y el interior, escribe y procura situarse como autor.Con inteligencia, rigor y una prosa limpia y elegante, la autora se adentra en el panorama cultural bonaerense de entre finales de los años treinta y comienzos de los sesenta para entregar el retrato no solo de una personalidad literaria unica, sino de toda una epoca.

Divertida y exitosa comedia, narra con sátira las desventuras de Orgón al caer bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, a quien encuentra todas las bondades y que, en realidad, busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los unicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgon y su madre Madame Pernelle.

Leer a los clásicos para entender quiénes somos¿Puede la literatura ayudarnos a vivir mejor en un mundo incierto? Este libro responde con un sí rotundo. Guendalina Middei nos guía con entusiasmo y cercania a traves de las paginas de autores como Tolstoi, Austen, Kafka, Dostoievski, Leopardi, Mann, Manzoni, Lampedusa y Orwell. Cada capitulo se convierte en una conversacion viva con los grandes personajes de la literatura: Anna Karenina, que no se rinde ante la resignacion; Raskolnikov, desgarrado entre el pensamiento y la culpa; los seres que Kafka transforma y que, en su extrañeza, nos devuelven una imagen inquietante de lo humano.Middei lee los clasicos con libertad, humor y una mirada inteligente, y consigue que cada personaje se nos acerque como si lo conocieramos desde siempre. Mas que una leccion sobre el canon, este libro es una invitacion a leer sin solemnidad, a emocionarse sin culpa, a pensar sin miedo. Porque en las paginas de los clasicos aun se esconden claves que nos permiten entender mejor lo que somos.Enamorarse de Anna Karenina un sabado por la noche es una celebracion del placer de la lectura, y un recordatorio de que hay libros que nunca dejan de hablarnos.

A través de esta sátira, Moliere critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad del momento. En esta comedia ácida la arrogancia de las "mujeres sabias", Armanda, Filaminta y Belisa, y de su principal referente, el "erudito" Trissotin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo unico objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, mas preocupado por satisfacer su estomago que por cultivar su espiritu.

Xavi Ayén debe de poseer una pócima secreta que predispone a los autores que entrevista a contar sin tapujos sus vidas. Incluso consigue hacer hablar a los que se niegan a ser entrevistados como Gabriel Garcia Marquez o Peter Handke, que le corta en seco al detectar una pregunta. Sera que son mas conversaciones que entrevistas, a menudo en casa del autor o paseando por la ciudad en la que vive, o viajando en metro como con Kenzaburo Oe.En total son treinta premios Nobel a los que Ayen aborda a menudo en sucesivos encuentros. Cada uno ha sido premiado por razones distintas por la Academia Sueca, expuestas en la ficha introductoria de cada autor. Cada uno ha desarrollado un metodo de escritura propio y se preocupa por cuestiones dispares. La coreana Han Kang, cuando escribe sobre la nieve, se desplaza donde haga falta para pisarla y sentirla caer. Imre Kertesz no supera los remordimientos por haber sobrevivido a los campos nazis, donde confiesa haber tenido momentos felices. Orhan Pamuk asegura no haber salido nunca de su habitacion en Estambul y reclama la Europa de la Ilustracion y no la cristiana para que Turquia pueda formar parte de ella. Nadine Gordimer explica como fue consciente del apartheid viendo que los negros eran atendidos fuera de una tienda, tras una barrera. Tomas Transtromer toca una pieza de piano para una sola mano de Mompou, la unica que todavia puede usar. Vargas Llosa recibe la noticia del Nobel por telefono el mismo dia de la entrevista.En definitiva, un libro para disfrutar de unas suculentas conversaciones sobre literatura, pero tambien sobre temas capitales de nuestra historia y sobre el modo de encarar la vida. Con una brillante introduccion, ademas, que revela como ha actuado la Academia Sueca para elegir los laureados a lo largo de la historia.

¿Cómo es que los hombres se convirtieron en las estrellas de la escena intelectual mexicana? Macholiteratura analiza las mañas del oficio y revela que, a veces, el genio literario se apoya en los privilegios que los hombres se extienden entre si y que lxs demas permiten. La formula de contarse entre los "mejores" escritores se basa en gestos superficiales, como vestuarios conformistas y expresiones serias, asi como tecnicas mas complejas, incluyendo redes de amistad, egresados que se vuelven maestros y una herramienta distintiva, el poder de cambiar entre dos roles: el defensor de las reglas y el rebelde contra las mismas reglas. En la literatura y el cine, las obras claves hechas por hombres se apoyan en la obscenidad como señal de pensamiento original, lanzan tematica negativa vista como seria y proponen narrativas frias y poco articuladas sobre el bullying, solo para galardonarse con el respeto critico por la maxima expresion artistica. Para fundamentar la idea de que la "rebelion es conformarse", Macholiteratura revisa un extenso espectro de ejemplos, siempre regresando a tres figuras, nacidas aproximadamente dos decadas entre si: Juan Rulfo (con Pedro Paramo), Jose Emilio Pacheco (con Las batallas en el desierto) y Guillermo Fadanelli (con Mis mujeres muertos entre otras obras). ¿Por que creemos que los hombres mexicanos son capaces de interpretar el papel de intelectual? Macholiteratura responde a la pregunta desde una mezcla creativa de fuentes entrevistas, archivos y criticas, y plantea una conversacion provocadora sobre el arte y el performance de genero.

Harpagón es el hombre más rico y temido del barrio. Vive obsesionado por no gastar ni una moneda. Cada gesto, cada emoción, cada relación queda sometida al cálculo y al ahorro. Cuando decide casar a su hija y a su hijo sin importar sus sentimientos y ademas cortejar el mismo a una joven de la que esta enamorado su propio hijo la familia estalla en una comedia de enredos tan cruel y comica como hilarante.Moliere convierte la avaricia en un espejo que nos hace reir porque nos reconocemos. Una satira eterna sobre el poder del dinero, el miedo a perderlo y la fragilidad de las pasiones humanas.

La odisea de Miguel de Cervantes: Breve biografía del Manco de Lepanto recorre, con ritmo ágil y claridad narrativa, la vida del autor más universal de las letras hispanas. Rafael Izquierdo nos invita a acompañar a Cervantes desde su juventud errante hasta la gloria literaria alcanzada con Don Quijote de la Mancha, sin eludir los episodios que marcaron su destino: la batalla de Lepanto, la prision de Argel, las dificultades economicas y la perseverancia frente a la adversidad.Mas que una simple biografia, este libro es un retrato humano y cercano del hombre tras el mito: un escritor que, entre luces y sombras, convirtio su experiencia vital en una obra inmortal. Una lectura breve pero imprescindible para adentrarse en la apasionante odisea de quien dio voz al caballero de la triste figura.

«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»La obra de May Sa

En sus últimos años, el académico, escritor y periodista Luis Aceituno fungió como director de la Colección José Milla para Editorial Piedrasanta. Como lector acucioso realizó la presente selección de pasajes de Un viaje al otro mundo pasando por otras partes, una de las obras mas formidables del siglo XIX en Guatemala. La intencion de Aceituno fue subrayar la actualidad del pensamiento de Milla y situar estas ideas al alcance del lector del siglo XXI. El criterio con el cual fueron seleccionados estos fragmentos hace justicia al trabajo monumental de Milla que seduce por su pensamiento vanguardista y vision del futuro.Para concluir este libro se incluye el ensayo Milla, nuestro contemporaneo, escrito por Luis con ocasion de su ingreso a la Academia Guatemalteca de la Lengua. En este se condensan algunas apreciaciones generales sobre la obra del autor y los criterios para proponerlo como uno de los pensadores de vanguardia del siglo XIX, junto a don Antonio Jose de Irisarri. Gloria Hernandez Montes

"¿Leer vale la pena? ¿Por qué? ¿Se puede construir un lector? ¿Qué leen los que leen? ¿Dónde? ¿Qué sentido tiene? ¿Forma lectores la escuela? No leer, ¿es un déficit educativo? Graciela Bialet nos ofrece en este libro un recorrido lleno de preguntas para los lectores rebeldes, para los inquietos o incorrectos lectores seriales, para todos aquellos que quieran pensar si leer literatura en la infancia importa. ¿Que literatura? ¿Que lecturas? Lectores rebeldes. Y razones por las que leer vale la pena reune una serie de ensayos y anecdotas de la autora a lo largo de su camino profesional: encuentros con escritores y con alumnos, ideas sobre el mundo y las comunicaciones, una necesaria pedagogia de la lectura, literatura infantil y abuso sexual, y una invitacion final al ejercicio de la memoria. Con sencillez, agilidad y belleza, Graciela nos sacude la modorra, esa que nos dice que es imposible tratar de luchar para que los chicos lean que en definitiva hacemos lo que podemos en este campo minado o que la lectura es cosa de expertos; y nos conduce a las entrañas, al meollo del asunto, para entender por que pasa lo que pasa, para correr el velo y comprometerse" (Margarita Eggers Lan, del Prologo).

La novela es un amor a primera vista entre algo que nos llamó la atención hace dos segundos o treinta años y la página vacía. Algo que nos identifica o nos aleja. Sin embargo, aunque pueda hacernos un poco mas felices, la novela no busca nuestra felicidad. Quiza sea por eso que Federico Jeanmaire se sento a escribir este libro sin dudar: no queria escribir otra novela, tampoco un ensayo. Se propuso, entonces, hablar sobre la vida y la novela. Y el amor. La singular cadencia de su escritura puede, por momentos, distraernos de su proposito, pero es, en su integridad, un texto que ilumina por completo a quien escribe o tiene el impulso de hacerlo. Tambien a quien lee o necesita escapar de lo absurdo de la existencia. Ademas de notas ocultas sobre el oficio, hay historias personales: la del autor con su hijo, la del autor frente a su madre anciana y, por supuesto, la de por que escribir o para que leer. "Escribir novelas nos ayuda a vivir. Ponemos entre parentesis el mundo, el verdadero, para lanzarnos al encuentro de otro mundo, uno imaginado. No hay nada mejor que poner entre parentesis el mundo verdadero para vivir sin angustias. Hacemos algo, pensamos todo el tiempo en eso, nos apartamos y nos olvidamos hasta de nosotros mismos y nuestras penurias. Algo parecido les ocurre a los lectores de novelas" (Federico Jeanmaire).

La única verdad es la ficción, propone Julia Coria y da vuelta el debate sobre la literatura del yo: lo único que está más en boga que la autoficción es criticarla. Discute, con ella misma, con sus alumnos, con sus colegas y mas que nada con quienes se embarcan en combatir esta forma de escritura. Con la misma pasion, va salpicando cada uno de los capitulos de este libro con sugerencias sencillas, no por ello menos poderosas, sobre la experiencia, personal y de otros autores, de escribir la propia vida: que hace falta para detectar que el texto falla, que o cuanta fidelidad le debemos a la vida real, en que medida esa fidelidad seria posible o deseable, cuanto idealizamos lo anodino o nos enviciamos con detalles sin importancia mas que para el autor. Hacia el final nos deja lo que ella llama su unico consejo real de escritura: si no quieren escribir una historia, no la escriban; si quieren escribirla, agarren la pala. En El ombligo del mundo, Julia Coria se mete en la discusion acerca de la autoficcion. Muestra sus armas, se pelea con los dichos de otros, pero siempre desde un lugar no definitivo. Duda, sigue adelante, da ejemplos y contraejemplos, vuelve sobre sus pasos. Discute. Julia Coria, discute. Y no lo hace a los gritos. Utiliza para ello su aventura personal con la escritura. Tambien la aventura de muchos otros escritores y escritoras. Me gusta mucho lo que ha hecho" (Federico Jeanmaire, del prologo).

¿Por qué dedicar un tiempo específico a la lectura? ¿Es necesario anticiparlo, organizarlo? ¿Es época de evitar distracciones y leer con el celular en modo avión o silenciado? ¿Qué es lo que nos distrae? La lectura reclama nuestra paciencia. Se despliega en un tiempo particular que no se puede controlar; lleva el tiempo que lleva, aunque, a veces, como sucede en otros ordenes de esta vida vertiginosa, se desee que se resuelva mas rapido. Y suele presentarse de maneras contradictorias: puede ser gratificante, una forma de evasion; puede resultar una tarea trabajosa o inaccesible. A su vez, para muchas sociedades y culturas, leer es vital porque permite conectar con el contenido de lo que se lee y compartirlo con otros. Volvamos a apropiarnos de nuestro tiempo y, por ende, de un tiempo de leer. Solo basta descubrir la forma, encontrar la oportunidad en un mundo totalmente hipermediatizado. Ojala esta lectura nos lleve de nuevo al tiempo de leer, al de cada uno, al propio.

El problema siempre es el mismo: las ideas son buenas y la verdad es imposible, dice Diego Geddes al comienzo de este libro.Sin énfasis falsos, con ingenio y ternura, el autor mira (y muestra) la vida cotidiana como nadie. No puede dejar de ver lo que a los demas se les escapa. Y siempre lo hace con humor y profundidad. Indaga en aquellos rincones que el resto elude y esquiva las respuestas faciles: Esto lo puedo estar inventando es un tratado de preguntas inusuales e incomodas. Es, tambien, un diario sin fechas, desarmado, quebrado, que lucha contra la inercia del detenimiento, del no escribir, un diario que hace recordar a Levrero, otro insondable ensayista de la nada.La enfermedad y la muerte de la madre, Bahia Blanca, la construccion de la familia, la crianza de los hijos (la manera de ayudarlos a construir su mirada del mundo), el trabajo, la procrastinacion, la busqueda contra la obstinacion perdida, el tenis, las alegrias, los dolores que rompen el corazon...Mientras vemos al autor lidiar con lo cotidiano, se construyen otros libros: un diario del duelo, una cronica sobre el estado del periodismo y, por supuesto, el fascinante Atlas Universal de la gente que conoci. Diego Geddes ve este mundo con ojos unicos" (Matias Bauso)."La coraza que forjas a los 18 te puede salvar la vida. Nuestra coraza, la de los vivos, tuvo la fragilidad de un suetercito en los hombros".

"¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definicion. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficcion. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anecdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas. Florencia, claro, no pone como ejemplo sus propios textos. Nos trae en cambio a Maria Teresa Andruetto, a Graciela Cabal, a Ema Wolf, a Nora Hilb, a Alejandra Pizarnik, a Alicia Genovese. Y entonces Tengo hasta ahi tiene un ahi muy amplio. ¡Miren eso! ¡Y eso! ¡Y eso!, parece señalar. Un ahi que es muchas veces otros libros. Lo mas generoso que una escritura puede hacer" (Laura Wittner, del prologo).

Y ni siquiera soy el mismo cuando escribo podría ser un ensayo más sobre el oficio del escritor, una suerte de decálogo para escritores —con digresiones, eso sí—, un manual para solitarios; o mejor,

Fueron más de 250 internas del Centro Penitenciario quienesrespondieron a las dos convocatorias del concurso epistolarCartas de Mujer, 2015/2016 y 2023/2024. Durante semanas,colaboradoras del proyecto acompañaron a las participantescomo guias en el proceso escritural, promoviendo la explora-cion intima a traves de la palabra.Sesiones de lectura, orientacion directa, dinamicas ludicascomo juegos oraculares, espacios de reflexion y conversacionabierta y franca, fueron parte de las metodologias utilizadaspara apoyar a estas mujeres en su proceso creativo. Para mu-chas, fue una experiencia mas introspectiva y terapeutica queliteraria; sin embargo, en varios textos emergio una voz po-tente, capaz de atrapar al lector y hacerlo parte de una historiacompartida.Mujeres, dolor, encierro, palabras, intimidad y ansias delibertad son los hilos que tejen este libro, que reune las 32cartas ganadoras de ambas versiones del concurso. Un testi-monio colectivo que da cuenta del poder transformador de laescritura y del valor de ser escuchadas incluso tras las rejas."La lectura de las cartas autobiograficas de mujeres quecumplen penas de presidio con diversas condenas, exigedel lector un fuerte compromiso emocional. Es inevitableno evocar con algunas de estas escrituras testimonios li-terarios, clasicos incluso, que incursionan en el mundo dela culpa, el castigo, el deseo y la expiacion, en verdaderosexamenes descarnados del mundo interior de la psiquisa la manera de "Memorias del subsuelo" de Dostoievski.Mutatis mutandis, las tinieblas y la luz de estas cartas nosmueven a pensar en almas sufrientes y destinos inciertos,que pueden ser redimidos en parte a traves de la escritura." Daniel Swinburn. Presidente del jurado

Las Bucólicas, también conocidas como Églogas, son la primera obra del poeta romano Publio Virgilio Marón (Virgilio), escritas entre los años 42 y 39 a.C. Este conjunto de diez poemas pastoriles combina la idealizacion de la vida rural con profundas reflexiones politicas, filosoficas y personales, ofreciendo una vision lirica de la relacion entre el ser humano, la naturaleza y el poder.Inspiradas en la tradicion griega de Teocrito, las Bucolicas presentan un mundo de pastores que dialogan sobre el amor, la amistad, la perdida y la poesia, situados en un paisaje sereno y armonioso. Sin embargo, bajo esta apariencia de simplicidad, Virgilio introduce temas contemporaneos, como las guerras civiles romanas, el despojo de tierras y la busqueda de paz en tiempos de inestabilidad. Cada egloga ofrece una mirada distinta sobre la condicion humana, combinando belleza literaria con un trasfondo de melancolia y esperanza.Entre las mas destacadas se encuentra la Egloga I, donde el pastor Titiro celebra su libertad gracias a un "joven dios" (una alusion a Octavio Augusto), mientras Melibeo lamenta su exilio; y la Egloga IV, conocida como la "Egloga mesianica", que anuncia el nacimiento de una nueva era de prosperidad y pureza, interpretada a lo largo de los siglos como una profecia simbolica. Las demas eglogas exploran amores frustrados, rivalidades poeticas y el ideal de una vida sencilla y natural, libre de las corrupciones urbanas.