Ebooks de Filología, página 211 de 1812

La obra Pequeños retales es una selección de poemas del autor escritos alrededor de la última década, muchos de ellos provenientes del blog bajo el mismo nombre.El libro, sin más pretensiones, no es mas que un intento de reflejar el mundo interno del autor, desde el amor, hasta la amargura, pasando por devaneos varios sobre el ser, la soledad, la depresion y la propia autoestima.

Siempre he creído que el mayor daño a la poesía se lo había infringido la propia poesía. Lo creí, hasta que una tarde gélida y lluviosa descubrí a Bukowski; casi por azar. Me lo encontré, justo como se encuentran las almas. Y por el volvi a creer en la poesia. Porque los poemas tambien tienen mal olor, tambien son irredentos, y pueden vagar desestructurados sin que eso sea un sacrilegio. Intentando en su danza el nefasto equilibrio entre lo mundano y lo burdo. Logrando balancear el morbo entre lo erotico y lo grotesco. Diciendo lo que solo se murmura a los espejos. Una tarde con Bukowski es el ejercicio mas intricado de realidad; justo lo que debe ser la poesia.

Todo eco tiende a su encaje, a la sugerencia, a la adivinación. Su delicada presencia despliega la belleza, la permanente mirada hacia lo inefable, hacia lo que el sueño abarca.El poema así, se revela, no explica, sino que evoca, sugiere. Como un album entrañable, la belleza de los textos es aqui turbadora, ante todo, se intuye como algo nuevo, como sueño, como critica, como deseoComo respuesta a su imagen se revela la palabra poetica para esa otra vida interminable que es el recuerdo. En la contemplacion, la mirada se expresa, se descubre, se trasluce, se busca.Facil tarea para su autora, quien, como nacida en Granada, nunca ha de-jado de mirar y ya tenia retenida la belleza en los ojos, y para todo aquel que no haya querido salir nunca de su asombro. Quien sabe detener la fugacidad de la mirada hace eterno el instante y cumple asi el proposito mas antiguo del arte: detener el tiempo. Volvemos siempre una y otra vez al poetaY, asi, el poema convoca y se revela de una forma que sin el no conoce-riamos. Ahi los versos, como si el encantamiento ante el espejo buscara aumentar aun mas su fascinacion, como invitando a verlo desde lo mas dentro.Ahora bien, sin la mirada a una obra de arte, tal vez no habriamos sabido mirar de otra manera, con el entusiasmo del descubrimiento, con la pa-labra interior que puebla la soledad y acerca o alarga su enfoque.

Deja entrar la luz es una historia estremecedora de la realidad actual: el narcotráfico, el micro tráfico y sus últimas consecuencias, la adicción y el pequeño porcentaje de aquellos que la superan. Solo tres de diez personas lo logran, dicen las estadisticas. En este libro la autora, Loreto Varela, ofrece una experiencia llena de esperanza y muestra un camino para encontrar la luz. Desde su mirada como psicologa, muestra a traves de sus personajes el sufrimiento, la perdida y la soledad de una enfermedad silenciosa que afecta a tantas personas en el mundo de hoy. Este libro es una experiencia de realidad en si mismo. Amelia, la protagonista, cuenta su historia para demostrar que es posible salir de la oscuridad y volver a empezar.

Nau Catarineta é o mais célebre poema anônimo marítimo ligado à tradição oral lusófona. A obra narra as desventuras dos tripulantes durante a travessia marítima, tema que era realidade portuguesa des

El presente tomo abarca la existencia, persistencia y posible crecimiento del voseo a lo largo de gran parte del continente americano. El voseo es un tema de creciente interés académico: habiendo sido marcado como coloquial e inapropiado, vive un renacimiento en el siglo XXI. Hace medio siglo se predecia que el voseo dejaria de emplearse; hoy en dia no solo no desaparece, sino crece en varios casos. En esta coleccion de estudios, entendemos por que es importante el voseo y por que sigue vigente en el habla actual. Vos implica cercania en la comunicacion; refleja valores sociales; marca culturalmente a los hablantes que lo utilizan; y provoca conversaciones sobre su papel en la educacion formal, lo cual antes ni se consideraba. Los estudios del voseo en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Mexico y Uruguay en que consiste esta coleccion, junto con un estudio historico de sus origenes, brindan luz, homenaje y comprension sobre esta forma de tratamiento que es tan antigua como es moderna en Hispanoamerica.

Luneando es un conjunto de reflexiones en voz alta, de poemas que no siguen una métrica, un orden establecido.Es un paseo entre la espesa niebla, en un bosque por la noche, en la ciudad, siempre al abrigo de ese maravilloso satelite que es la Luna, viviendo mil vidas, mil formas de expresion, mucho por contar, por expresar pero el tiempo pasa demasiado deprisa y se van quedando cosas en el alma, en la garganta.Hay emociones propias en este poemario y tambien las hay ajenas. Cuando lo escribi no estaba pensando solo en mi, tambien pensaba en ese peaton que pasa delante de mi cuando me paro con mi coche en un semaforo, imaginando su vida, sus anhelos, pensaba en tanta gente, tantas personas que tienen significado, que tienen valor para mi vida (cada persona de este mundo, cada ser que se cruza en mi camino es valioso, porque me deja una huella y un aprendizaje).Espero que el lector lo disfrute, lo haga suyo ya que no es de mi propiedad, solo fui un transmisor de sentimientos.Gracias por tenerme en vuestras manos, en vuestras mentes y si llego a vuestro corazon habre conseguido mi proposito. Vosotros ya estais en el mio.

If you have chosen my book, you have to know this is not a normal book. You will experience and feel things that you have never felt before. You will enter the depths of my mind and maybe, you will try to understand my thoughts, but you wont be able to do it. Probably you wonder where I get my poetic inspiration, and the answer is very easy. Everything is inspirational, our weather, an emotional movie, a bad day at work or people who makes me really happy. I use my environment as my poetic inspiration, and that converts my feelings on my deepest heart. My mind, my rules.

Por primera vez, la correspondencia del poeta Jaime Gil de Biedma.Además de uno de los grandes poetas y críticos del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario corresponsal, dueño siempre de un infalible sentido estetico, tremendamente lucido, ironico, mordaz, sentimental a veces. En sus cartas encontramos el mismo rigor, la insobornable exigencia e incluso, en ocasiones, el tono que inspiro buena parte de su poesia.El argumento de la obra reune la correspondencia literaria escrita por Gil de Biedma entre 1951 y 1989, desde el despertar de su vocacion poetica hasta los ultimos meses de su vida. El libro constituye una verdadera autobiografia intelectual donde el poeta de Barcelona relata, dia a dia, el itinerario vital y critico que le llevo a alumbrar Las personas del verbo, quiza el corpus poetico mas influyente de la segunda mitad del siglo pasado. A lo largo de la secuencia epistolar, Gil de Biedma prepara oposiciones al cuerpo diplomatico, vive en Oxford unos meses decisivos, se enamora en Paris, entra a trabajar en la Compañia General de Tabacos de Filipinas, describe su primera e intensa estancia en Manila, consolida su amistad con Carlos Barral o Gabriel Ferrater y, sobre todo, trata de averiguar como se escribe el poema perfecto.Esta correspondencia viene a iluminar aspectos hasta ahora ineditos de la obra de Gil de Biedma, ademas de ser un complemento ideal tanto a su poesia como a sus ensayos y a su diario. Y por encima de todo, este libro quisiera escenificar una conversationpiece, donde, mas alla del tiempo, se oye todavia la voz del poeta en la madrugada.

Begoña Yglesias Porta (Vigo, 1970). Amante de la lectura, empezó a escribir desde los 11 o 12 años, y no ha dejado de hacerlo, pero publicar el primer libro es un sueño que desde siempre había tenido y que el miedo le impedia llevar a cabo.En su vida, ha habido muchas etapas, y ahora cree que ha conseguido llegar a un momento de serenidad, mas centrada, despues de haber pasado por muchas situaciones en las que ha conocido la tristeza mas profunda, en las que ha estado sumergida demasiado tiempo y de las que ha conseguido ir saliendo, poco a poco, gracias al amor de sus hijos, familia y amigos.Este libro de poemas sin titulo y sin ?nal esta escrito desde lo mas hondo de su alma, que, a pesar de todas las cicatrices, sigue susurrando palabras

A diez años de su muerte, Sabato. El escritor metafísico invita a internarse en la vida intensa y apasionada de una de las figuras más destacadas y polémicas de la literatura argentina. Ernesto Sabato fue, por lejos, el escritor argentino mas leido de su epoca: un verdadero fenomeno editorial y social. Autor complejo y controversial concibio una trilogia de novelas elogiadas por Albert Camus, Graham Greene y Thomas Mann, que son clasicos de la literatura universal: El tunel, Sobre heroes y tumbas y Abaddon el Exterminador. A su vez, dio vida a ensayos en los que expuso con lucidez los peligros que amenazaban a la humanidad. Testigo incomodo del siglo xx e interprete cabal de la idiosincrasia de los argentinos, Sabato fue un ciudadano celebre, reclamado por los medios y solicitado por gobiernos que vislumbraban en el un referente de la moral y la cultura. Su enorme compromiso lo llevo a liderar la Comision Nacional sobre la Desaparicion de Personas (CONADEP) durante el gobierno de Raul Alfonsin y ser uno de los ideologos del informe Nunca Mas. Los periodistas Pablo Morosi y Sandra Di Luca realizaron una exhaustiva investigacion para darle forma a este Sabato unico y entrañable, que incluyo decenas de entrevistas a familiares, amistades, periodistas, escritores y editores, el analisis de numerosos documentos y un recorrido por aquellos lugares que frecuentaba el escritor. Estas paginas rescatan al niño nacido en Rojas, al fisico sobresaliente, al militante anarquista, al escritor exitoso, al polemista, al seductor, al ciudadano ilustre, al referente de la moral, a la celebridad que atraia a los fotografos, y tambien al hombre culposo, agobiado, profundamente melancolico y eterno buscador del sentido de la existencia humana. Tenemos aqui un Sabato autentico que transita de la angustia ante el horror del mundo a la creencia esperanzada en la humanidad. Como diria en su obra Antes del fin: "Solo los que sean capaces de encarar la utopia seran aptos para el combate decisivo, el recuperar cuanto de la humanidad hayamos perdido".

¡Un autor escribiendo el retrato de su editor! En la historia de la literatura rara vez se encuentran tales ejemplos. Aunque aquí es más bien el encuentro de un autor con su editor y no realmente un retrato de este ultimo (como podria indicar el titulo de la obra).De hecho, el Jerome Lindon de Jean Echenoz refleja las relaciones entre uno y otro, establecidas a lo largo de veinte años. Relaciones nacidas a principios del año 1979, cuando el escritor, despues de haber sufrido las negativas de todas las editoriales parisinas, ve su primera novela aceptada por el entonces director de Les Editions de Minuit.

"¿Qué articulación posible existe entre vanguardia política y vanguardia estética, ahí donde el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en la sociedad y el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en el arte coinciden, de hecho, en la apelacion a un mismo termino?"¿Quien resiste y quien se resiste cuando el arte ataca? La vanguardia es vanguardia para entrar en lucha, para confrontar, para combatir. Por eso, el genero vanguardista por excelencia es el manifiesto, la declaracion de intenciones y principios, que es tambien declaracion de guerra a lo viejo, lo dado, lo existente. Romper con la tradicion: eso busca el arte, ponerse en crisis a si mismo. Hacerse colapsar. La vanguardia avanza a paso seguro hacia el futuro, donde se incuba la promesa de lo nuevo, razon ultima de la existencia toda. "No hay futuro", respondera la posvanguardia (o punk), habitante del tiempo cultural del reciclaje. Mientras tanto, en la Argentina, Hector Libertella intuira con lucidez que "el futuro ya fue": hay un futuro, pero en el pasado. Entra Ricardo Piglia: "La literatura es la vanguardia de un ejercito que retrocede". El arte ya no ataca, esta a la defensiva. A cien años de las vanguardias historicas, Martin Kohan recorre en este ensayo los puntos sobresalientes de la larga marcha de la revolucion en el arte y en la vida con prosa agil y siempre entretenida.

Las cuarenta contribuciones del presente volumen se remontan al Tercer Congreso Latinoamericano de Glotopolítica (Hannover, 27-30 de septiembre de 2017) y abordan una multitud de temas en la interfaz entre la dimension politica de las intervenciones en los lenguajes y la dimension semiotica de los procesos sociales y politicos. El libro se situa en el ambito de la glotopolitica y esta estructurado alrededor de los siguientes ejes tematicos: perspectivas teoricas sobre la dimension social y politica del lenguaje, instituciones e ideologias linguisticas, lenguas minorizadas / multilinguismo y migracion, enseñanza de lenguas e instrumentos linguisticos, politicas linguisticas, discursos politicos y analisis del discurso, medios de comunicacion masiva y medios digitales.

Llegar al mar. Las sílabas imitan la repetición del oleaje y su misterio, anuncian un paisaje entrañable en el horizonte, nos sitúan al pie de una aventura escrita en los espacios en blanco de la vida diaria -esos que la imaginacion y la casualidad llenan conSorpresas e invenciones. El aniversario personal, la novedad literaria, las presencias que van y vienen a compas de la querencia y la memoria, la relectura de los clasicos, el paseo por una ciudad soñada. Un elogio al oficio del microhistoriador. La musica de Los Beatles. El magisterio proverbial de Jorge Luis Borges. Los designios del cuerpo, que se debaten entre el dolor y los placeres. Este libro recoge los textos publicados entre octubre de 2012 y octubre de 2014 por Jorge F. Hernandez en su columna semanal "Agua de azar".Ciclo escritura donde la cotidianidad y la reflexion se condensan en una prosa serena y poetica, cada pagina escrita con la tinta del corazon le da la vuelta a la rutina, descubre el mensaje al fondo de la botella y revela como urgente el diario ejercicio de reinventarnos para ser quien, en el fondo, somos desde siempre.

En este tomo de la colección Perfiles, Noveduc rinde homenaje a Silvia Bleichmar, psicóloga y doctora en psicoanálisis, una mujer absolutamente comprometida con la sociedad desde la política y desde su profesion. En los textos que se incluyen, la autora no se limita a exponer teorias propias o ajenas: sus planteos estan encarnados; parten de solidos marcos conceptuales, de profundas reflexiones personales y se despliegan a traves de observaciones surgidas de su experiencia. Todo lo que acontece a su alrededor es objeto de su interes y material de analisis; para dar ejemplos, recurre tanto a hechos de la coyuntura economica, social y politica como a la narracion de anecdotas familiares o a casos de pacientes. Sabe compartirlas, ademas, con humor y sutil ironia, en lenguaje accesible y, a la vez, rico y expresivo. Hay algo muy calido en su forma de comunicar, porque le interesa llegar a su interlocutor que, de este modo, se siente un par, un compañero de camino. Y esto, en si mismo, conforma una etica, un modo de pararse en el mundo, no solo en la profesion.

El libro desarrolla la experiencia del programa Aulas digitales en el Nivel Inicial, implementado en todos los jardines de infantes del partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires. En los diferentes capitulos se presenta al programa, se relata como se llevo a cabo el proceso de formacion docente y se comparten las experiencias desarrolladas en los jardines alrededor de cuestiones como la lectura de textos literarios digitales, la busqueda y seleccion de informacion en la web, la produccion de textos multimodales en contextos de estudio, la copia del propio nombre y la escritura de listas en pantalla. Tambien se invita a reflexionar acerca de las condiciones que favorecen que, a medida que los niños desarrollan diversas practicas del lenguaje en las pantallas, avancen en la construccion del sistema de escritura y del lenguaje que se escribe. Se detallan los proyectos, ilustrados con producciones de las niñas y los niños, fotografias y videos, y se proponen recomendaciones didacticas a las y los docentes para encarar este tipo de situaciones.

Cuando se analiza la historia de las ideas, todo sucede como si, desde la invención de la imprenta, la oralidad hubiera perdido parte de su valor. A la vez que el saber se pone bajo el signo fundamental y hasta exclusivo del escrito, los actos de habla desaparecen de la escena. Cursos, conferencias, seminarios, congresos, discusiones en los laboratorios es decir un sector considerable de la actividad intelectual, no se disciernen en su dimension oral.Al describir las practicas y las formas de la comunicacion cientifica entre los siglos XVI y XX, Françoise Waquet reconstruye un universo de lenguaje denso y variado, y nos entrega una historia cultural de la oralidad en el ambito academico. Desde las lecciones inaugurales a las clases magistrales, muestra el lugar preponderante del habla que se funda en el modelo del dialogo de los filosofos antiguos y de esta manera recuerda, como lo imagino Rafael en su pintura sobre la Escuela de Atenas, la importancia de la conversacion para la humanidad culta."[Waquet] restituye el rol que desempeño la oralidad no solo en el marco de la transmision del saber sino mas directamente en el proceso de produccion o de creacion" (Stephane Van Damme, Revue dHistoire Moderne & Contemporaine).

Zona ciega es un hipnótico ensayo en tres partes donde Lina Meruane retorna al tema de la visión y de la ceguera que inspiró su premiada novela Sangre en el ojo.Esta meditación, donde se combinan la critica, lo biografico y la cronica, trenza con audacia diversas historias del ojo, atendiendo tanto a su significado en la escena social como a su reiterada representacion literaria."Matar el ojo", el primer texto, se detiene en el estallido chileno para leer los mensajes explicitos e implicitos en la "visible" estrategia policial de cegar a la ciudadania. Retrocediendo en el tiempo, "Ojos prestados" regresa al episodio de la ceguera sufrida por la autora en 2001 para dar cuenta de como se ha escrito la perdida visual en novelas, ensayos y poemas de autores canonicos de Homero a John Milton, de Joyce a Aldous Huxley, de Borges a Joo Cabral. El ultimo ensayo, "Las casi ciegas", narra, a partir de hallazgos en un amplio archivo de cartas y entrevistas, las "borrosas biografias" de tres escritoras fundamentales del siglo XX Gabriela Mistral, Marta Brunet y la mexicana Josefina Vicens que sufrieron de la vista sin que ello llegara a declararse en su escritura.Trabajando desde la mecanica del montaje y repensando el ensayo a partir de su fragmentacion y de los espacios ciegos, Lina Meruane ha compuesto tres textos visionarios que examinan con lucidez la vision, la ceguera y todo lo que el ojo o su ausencia significan en el habla, en la vida y en la cultura.

Con este poemario pretendo mostrar situaciones y sentimientos adversos, cotidianos y personales.