Ebooks de Filología, página 249 de 1833

Este libro muestra una visión novedosa y actual sobre la manera de abordar el estudio de la neología y los neologismos en español. La perspectiva de la Lingüística Cognitiva, que defiende la vinculac

El primer ensayo ilustrado de Llucia Ramis. Un libro muy personal en el que comparte 50 libros que le cambiaron la vida.«Cada libro, en cada persona, tiene una historia más allá de la que cuenta.»En

Este libro nació en Instagram. Un día nos reunimos y salió la idea de preparar una antología de relatos que nuestros seguidores habían escrito en este tiempo. No tenían que ser necesariamente argumentos relacionados con el Covid, pero si brindar un escaparate donde poder mostrar sus trabajos. Y este es el resultado. Hay gran pluralidad de temas; cada autor, con su estilo propio, ha conformado una muestra muy interesante y eclectica. Tambien hemos conseguido reunir una variedad de escritores: los hay que ya tienen una trayectoria literaria en su haber, otros que se van abriendo camino y algunos es la primera vez que publican. Todos hemos puesto mucha ilusion para que este libro vea la luz porque lo merece.

Cuando se habla de un objeto de uso cotidiano, no debería menospreciarse el valor que puede tener, ya sea sentimental o simplemente funcional. El paraguas es en realidad, un pretexto donde un mundo completo y 27 cuentos se va formando poco a poco con todo lo que la vida contiene: pequeños trazos de cotidianidad que a la vez lo son todo. Manuel Arduino, habitante de Buenos Aires, Argentina, nos plasma todo esto en sus pequeñas narraciones. Pequeños fragmentos cotidianos que al mismo tiempo van formando poco a poco la vida misma.

Desde lo alto, atrapado en un monumento de oro y piedras preciosas, la estatua del príncipe feliz observa la desigualdad de su pueblo. Imposibilitado de hacer algo al respecto, le pide a una golondrina, retrasada en su vuelo a Egipto, que le ayude a entregar a los que mas lo necesitan, la unica fortuna que todavia posee. Este y otros cuentos, terriblemente desgarradores, se encuentran en este breve compilado de Oscar Wilde, quien normalmente escribia cuentos sobre la desigualdad, la arrogancia, el egoismo, y un sin fin de defectos humanos; claro, no sin dejarnos una moraleja para pensar. Obra fiel a la primera edicion que salio en 1888.

Intelectual pública, renovadora de la crítica, figura totémica: Susan Sontag retratada como nunca, en una biografía merecedora del Premio Pulitzer 2020.Esta es, sí, una biografía de Sontag: el paradigma de la intelectual publica en la segunda mitad del siglo veinte americano; la renovadora de la critica, que abarco y valoro (sin necesariamente nivelarlos) lo supuestamente alto y bajo; la figura totemica, tan intimidante como magnetica, presente en todas las conferencias, y tambien en todas las portadas de las revistas: casi una marca registrada.Pero esta biografia empieza siendo la de Sue Rosenblatt, que comenzo a transformarse cuando a los once años, y tras adoptar el apellido de su padrastro, decidio dejar de ser una outsider. Solo me interesa la gente que se ha embarcado en un proyecto de transformacion personal, escribio Susan Sontag en sus diarios, y en Sontag Benjamin Moser resigue su metamorfosis sin dejar de atender a las grietas por las que aun puede entreverse a Sue: mi verdadero yo, ese ser inerte. Ese yo del que huyo, en parte, cuando estoy con otras personas. Sus primeros textos en Chicago Review; su matrimonio con el profesor y ensayista Philip Rieff, y la verdadera autoria del primer libro de este; el nacimiento de su hijo David, al que lo unio una problematica dependencia; sus temporadas en Inglaterra y Paris; el redescubrimiento de su sexualidad y sus relaciones mas duraderas, con la dramaturga Maria Irene Fornes y la fotografa Annie Leibovitz; y, por encima de todo, la construccion de una carrera cultivada en The New York Review of Books y en la editorial Farrar, Straus and Giroux, en la que sus ensayos señalaron a generaciones enteras que valia la pena mirar, donde habia que mirarlo y que implicaba hacerlo en realidad.Y, recorriendo todos los sitios donde Sontag puso la mirada, Moser dibuja tambien un mapa de los principales debates intelectuales de su epoca: la oposicion a la Guerra del Vietnam, Cuba como promesa, el comunismo, el compromiso feminista o la crisis del sida, pero tambien el sitio de Sarajevo o la fetua decretada contra Salman Rushdie.Personal, penetrante, abarcadora y guiada por un respeto que no cae nunca en lo hagiografico, Sontag, que ha sido merecedora del Premio Pulitzer 2020 a la Mejor Biografia, recurre a un despliegue de voces y documentos ineditos hasta ahora para constituir el retrato definitivo de Sue Rosenblatt, Susan Sontag y todas las transformaciones que mediaron entre ellas.

Un lugar donde esconderse, indaga de manera oportuna y trágica en el comportamiento del ser humano. El escondite del que habla Borel, es un espacio íntimo, confuso, lleno de laberintos, del que se nos obliga a salir cuando nos encontramos frente a la realidad, a veces cruda y otras veces menos ofensiva, pero siempre amenazante.Borel consigue crear en cada uno de los relatos ambientes complejos, con personajes que se enfrentan a una especie de sombra, que a ratos cargan como un pesado lastre o se va construyendo a partir de malas decisiones. En definitiva, este es un conjunto de cuentos que conecta con los lectores precisamente por la sincera y profunda fragilidad manifestada en cada uno de ellos, llegando a confesar la unica verdad posible, y es que irremediablemente estamos solos en el mundo.Diseño de cubierta: Paloma Cancino.

Esta obra tiene como destinatarios privilegiados a los alumnos de la materia Semiología del Ciclos Básico Común de la Universidad de Buenos Aires, pero también aspira despertar el interés en aquellos que dedicados a las denominadas Ciencias Humanas no han tenido la oportunidad de acercarse al pensamiento de quienes asentaron la base para el estudio de los signos. Esta obra pretende introducir al lector en el area de la semiologia de la manera mas simple y completa posible para facilitar la comprension del pensamiento de Peirce y de Saussure.

El presente trabajo comienza estableciendo el origen y la historia de nociones como estereotipo, cliché, poncif, lugar común e idea común (idée reçue). Luego establece cómo el fenómeno del estereotipo fue abordado por diferentes disciplinas: la psicologia social, la estilistica, la sociocritica y las teorias de la lectura, la semantica, la retorica y el analisis del discurso. Por ultimo, las autoras reflexionan sobre la posibilidad de pensar a partir del fenomeno del estereotipo, las interacciones sociales, la relacion entre los discursos y los imaginarios sociales, y, en terminos mas amplios, la relacion entre lenguaje y sociedad.

El presente poemario es un homenaje a los toros de la vida. Un poema tras otro forman un solo ritual, una merecida ceremonia, una corrida larga, infinita, que a través de la piel del toro, me mata y me renace cada dia. Un verso tras otro, como una sentencia, como un destino, formando la corrida extensa de mis emociones y pasiones por la vida y en defensa de esos seres extraordinarios. Respiro el mismo aire, puedo sentir las mismas tragedias y luchas que laten bajo una piel recia y fuerte y un corazon como el mio. Ese animal y yo podemos ser el mismo asunto, una misma existencia. Con este manojo de versos quisiera levantar, construir y lidiar una corrida entera de siglos, empeñar todas las suertes y brindar este toro a la vida.

¿Una novela porno? ¿Historias de amor inquietantes? "Los Rotos" se construye en clave coral respecto a sus personajes y escenarios. El lenguaje literario le deja espacio por momentos a la escritura urgente del deseo. Para hacerlo recurre a un tono seco, pragmatico, quizas antilirico. Una buena cartografia para este principio de siglo tan poblado de vacio.

Poesía de rastros conocidos, hecha de trastos de la cocina, útiles de juego, acontecimientos mundanos. Escritura de apenas ocultos homenajes: "una Meharí en la que viajaban / el viejo y Dorotea y sus silencios". Ecos de cierta urbanidad rioplatense reconocible, discretas ceremonias de reconocimiento, pequeñas memorias. Poesia que habla de la justicia sin nombrarla.

Mónica Delgado ofrece una completa investigación sobre la precursora de la crítica de cine en Perú: María Wiesse. A pesar de que fue una de las primeras mujeres en abordarlo con una mirada aguda en el ambito periodistico y con un enfoque que iba mas alla de la nota informativa o publicitaria, hasta la fecha no se la ha reconocido como tal. Por ello, este libro es un hito en la historia del cine, pues busca darle el lugar que se merece; es decir, un papel fundacional en este ambito. La produccion de Maria Wiesse fue amplia y vasta, no solo en el campo de la critica cinematografica, sino como poeta, ensayista y difusora cultural. Sus textos sobre cine se publicaron en distintos medios de la epoca, pero fue en la revista Amauta donde su produccion fue constante y continua desde 1926 hasta 1930. A partir de un minucioso analisis de estos escritos, Delgado se acerca a la mirada critica de una mujer que reflexiona constantemente sobre su tiempo, la irrupcion de lo moderno, el rol social del cinema, la posibilidad de encontrar en el una via de conocimiento y el papel de las mujeres en la vida familiar y social. La autora desarrolla detalladamente como se ve al cine a inicios del siglo XX, describe el sector cultural y periodistico de la epoca y se centra en explicar como se articulo la vision de Wiesse con la propuesta cultural y editorial de Amauta. Asimismo, profundiza en las categorias que empleo en sus analisis de peliculas y destaca su aporte de estilo a la construccion de una critica de cine peruana.Este ensayo esta escrito en un lenguaje claro, con un estilo agil y directo. Una de las principales caracteristicas de este libro es presentar, ademas del analisis de los textos de Wiesse, la relacion completa de todos los textos que escribio para Amauta y los facsimiles de estos. Monica Delgado (Lima, 1977) es critica de cine, cinefila y comunicadora social. Actualmente, es directora de la revista especializada de cine independiente y experimental Desistfilm. Es columnista en Wayka.pe sobre topicos transversales del cine peruano. Es magister en Literatura con mencion en Estudios Culturales por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y licenciada en Comunicacion Social con especialidad en Periodismo. Realiza critica de cine desde el año 1998 en diversos medios de comunicacion locales e internacionales. Ha sido directora el Cine Club de la Universidad de Ciencias y Humanidades. Ha sido jurado internacional en festivales como Ficunam, Valdivia, Olhar de Cinema, Curtas Belo Horizonte, entre otros. Ha brindado talleres, charlas y conferencias sobre cine peruano y cine experimental en Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Mexico, España y Peru.

Hay un poeta posbolchevique que exhibe una rítmica única de rastros beatnik y una tensión en la que se superponen cartas de amor, memorias borroneadas y circunstancias cotidianas llevadas a la altura de mito, de leyenda epica, o acaso estoica. Ese poeta es Luis Pereira Severo, autor de estos Poemas para mi novia extranjera, herederos de una milonga rioplatense travestida de neobarroco pero tambien de los espirales del rock de grandes bardos como Bob Dylan y Leonard Cohen. Hay algunos textos otoñales al principio del recorrido, para dejar paso al poeta extranjero, el que romantiza y se manda versos como "Yo conoci la Union Sovietica", "En otra vida habria estudiado Humanidades" o "Hay o habia apuro por desnudarnos". Y un final muy preciso, confesional, cargado de humor, que culmina con el latiguillo "Yo queria ser como Antonio Cisneros / y ser el objetivo de todas las mujeres de Lima", y la posterior auto - constatacion de que no ha sido un poeta ingles, ni siquiera un mal poeta ingles. Pereira Severo, como demuestran estos textos, sigue disparando () desde "el patio trasero de las letras". Como un francotirador posromantico. (Gabriel Peveroni)

Otros rituales es el reencuentro con una poesía urbana, con aroma a transporte público y café rioplatense. Podría ser la Santa María onettiana, o cualquiera de nuestras ciudades del sur.Desde esta mesa se oyen las conversaciones contiguas: hablan del desamor, y de los descubrimientos y encuentros. Recuentan los dolores, y las jornadas memorables, aquellas que habitaran el corazon. Con textura de tango y algo de milonga, la poesia se hace presente aca y nos otorga la palabra.

Los lectores de Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1866) se cuentan por millones, tanto en el mundo de habla inglesa como fuera de él. El enorme interés que sus versos siguen despertando se finca en una sensibilidad lirica y una capacidad de recreacion emotiva y visual que rebosan los limites espaciales de sus sucintas, aunque complejas, piezas poeticas. La lengua española ha recibido, en varias latitudes y por medio de un buen numero de traductores y poetas, la poesia de Dickinson con multiples variantes, formas, aspectos y significaciones, durante ya muchos años. Juan Carlos Calvillo (poeta, traductor e investigador de El Colegio de Mexico) explora, de manera incisiva y puntillosa, lo que significa para el traductor hispanico enfrentarse a la obra de una figura señera de la lirica mundial mediante el analisis de varios intentos de traslado de los versos de Dickinson a la lengua española, y presenta criterios mediante los que se pueda determinar el nivel de exito que distintos traductores han alcanzado en cada de una de sus considerables empresas.

Los lectores de Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1866) se cuentan por millones, tanto en el mundo de habla inglesa como fuera de él. El enorme interés que sus versos siguen despertando se finca en una sensibilidad lirica y una capacidad de recreacion emotiva y visual que rebosan los limites espaciales de sus sucintas, aunque complejas, piezas poeticas. La lengua española ha recibido, en varias latitudes y por medio de un buen numero de traductores y poetas, la poesia de Dickinson con multiples variantes, formas, aspectos y significaciones, durante ya muchos años. Juan Carlos Calvillo (poeta, traductor e investigador de El Colegio de Mexico) explora, de manera incisiva y puntillosa, lo que significa para el traductor hispanico enfrentarse a la obra de una figura señera de la lirica mundial mediante el analisis de varios intentos de traslado de los versos de Dickinson a la lengua española, y presenta criterios mediante los que se pueda determinar el nivel de exito que distintos traductores han alcanzado en cada de una de sus considerables empresas.

El libro del poeta colombiano Francisco Urrea Pérez, Amarrando adioses, es un conjunto cinco libros:"Amarrando adioses", "Acuarela", "Pasional", "Para vencer la sequía" y "Callenígenas"). Reúne más de doscientos poemas breves en su extension, pero amplios y profundos en la connotacion de sus metaforas.En verdad, el publico lector de su primer poemario, Undivago, que ya ha trascendido las fronteras nacionales y se cuenta en varios paises de Latinoamerica y Europa, estaba esperando esta nueva obra, de un poeta que cautiva por condensar en cada verso, de una manera artistica, pincelazos con imagenes que sugieren multiples significados alrededor del sino del ser humano y su ciclo vital.Amarrando adioses de por si un titulo anfibologico, deja traslucir en sus versos derivas de los poetas como Baudelaire, Rimbaud, Mallarme, pero lejos del hermetismo, Urrea Perez, con el particular tono de su voz poetica, da luz en la oscuridad, para que el lector, junto con el mismo poeta, pueda intentar responder y descifrar de manera personal, frente a su propio espejo, su eterna pregunta: ¿Quien soy?Aceptemos, pues, la invitacion del poeta Francisco Urrea Perez y como"Vagantes", deshojemos sus versos dia a dia, / noche a noche / como una margarita / () tomados de la vida / con nuestra alegria / al viento.Olegario Ordoñez DiazEditorDISTANCIAFrancisco Urrea PerezViejo dolor, amigo.Estaria solo si ya no te sintiera.Me dices que en la puerta de mi casano la espereporque acodada en su ventanaaun me aguarda.Viejo Dolor, no desesperesno desesperes dolor, no desesperes.BOHEMIA Sabor a puertoa vino añejo y a uva frescamurga, marea y solanasabor a ti en el ocaso.

Julia Wong es una de las poetas peruanas más importantes de su generación. Su producción ha sido destacada en nuestro país e internacionalmente desde la aparición de su primer poemario Historia de una gorda (1993) hasta el mas reciente Urbe enardecida (2020). Esta antologia consta de la recopilacion de mas de cien poemas, publicados en catorce poemarios y presentados cronologicamente. Esta seleccion nos permite conocer la brillante y potente voz poetica de Wong que refleja las grandes contradicciones de ser mujer en una sociedad patriarcal: la sumision de las mujeres chinas, las tareas impuestas, los prejuicios, los estereotipos, la maternidad, el amor y las relaciones familiares. Nos encontramos, sin duda, ante un yo femenino que ejerce su libertad y demanda su autonomia, pero que, a pesar de esa consciencia, nunca deja de reconocer sus zonas mas vulnerables y sus deseos mas contrarios. Leer esta antologia nos permite viajar en el tiempo y a distintos lugares, pues la autora es peruana, pero se reconoce ciudadana del mundo. Julia Wong Kcomt (1965) nacio en Chepen, La Libertad, Peru. Es poeta, narradora y gestora cultural. Es hija de padre migrante chino y madre tusan. Estudio varios años Derecho y Ciencia Politica en la Universidad de Lima. Curso estudios de Literatura y Humanidades en diferentes periodos en la Pontificia Universidad Catolica del Peru. Ademas, estudio un par de semestres en la facultad de Romanistica en la Universidades de Tuebingen y Friburgo, donde pudo profundizar en su interes por la sinologia, la filosofia y la teologia. Ha publicado mas de veinte libros, entre poemarios, cuentos y novelas. Sus mas recientes publicaciones son Tequilaprayers (2017), Pessoa por Wong (2017), Aquello que perdimos en la arena (2019) y Urbe enardecida (2020).

Una ciudad, dos hombres desaparecidos, ninguna pista para encontrarlos, y dos detectives trabajan contra reloj para resolver el enigma.Iván y Jacinto son amigos y, además, los encargados de resolver los crimenes mas dificiles de San Rafael, Mendoza. Sin saberlo, se enfrentaran a uno de los casos mas complicados de toda su carrera: deberan encontrar a los sujetos, pero desconocen que hay interesados en ocultarles informacion y complicarles la busqueda. Un exjuez decidido a mantener a su hijo con vida y una fiscal que debera decidir en hacer lo correcto o mantener el renombre de su familia.El pasado volvera para cambiar la vida de todos y rearmar el rompecabezas incompleto de dos decadas atras. Nadie es tan inocente como parece.Crimenes sin resolver, venganza, oscuridad y torturas. Una busqueda que hara replantear quienes son los verdaderos culpables.