Ebooks de Filología, página 251 de 1833

Cuatro amigos universitarios y una joven disfrutan de una alocada noche que acabará derivando en una tragedia que marcará sus vidas para siempre.Mariana es la nieta de uno de los magnates más importantes de Mexico y Enrique uno de los herederos de las mayores fortunas del pais. A traves de ellos, el lector sera testigo de excepcion de los dramas acaecidos en la vida de los protagonistas en un Mexico convulso como telon de fondo.Mariana muestra el duro despertar de los jovenes a la realidad y de las contradicciones del amor. Es tambien un reflejo realista de las diferencias sociales aun muy presentes en la sociedad mexicana y las vicisitudes que se dan en los clases mas privilegiadas.

El hombre que perdió su sombra es un clásico de la literatura romántica alemana y una de las obras que más admiraban autores tan diversos como Heinrich Heine, Thomas Mann o Italo Calvino. El joven Peter Schlemihl vende su sombra al diablo a cambio de inagotables cantidades de oro. No imagina el desdichado que un hombre sin sombra es un indeseable, un paria. El mundo lo condena al ostracismo y ni toda la riqueza del mundo puede traerle consuelo. Como un hombre sin sombra nada es, ni su adorada Mina soporta la situacion. Cuando una noche de luna la horrible verdad se le revela, huye del apestado pretendiente. Pero todavia puede Schlemihl recuperar su vida otrora sencilla y feliz: bastaria con escuchar la seductora voz del diablo y venderle, a cambio de su añorada sombra, el alma. Esta bella edicion, ilustrada por David Espinosa, el Dee , hara las delicias de los lectores contemporaneos. "El hombre que perdio su sombra se cuenta entre las mas encantadoras obras de juventud de la literatura alemana." Thomas Mann

"La antigua avenida poblada de diccionarios somnolientos ha desembocado en un tapiz formidable donde se entrecruzan sombras y colores, donde vibran recuerdos y se arrinconan en gamas grises los olvidos. La ira que se identifica con la pasion y la pasion que se bautiza como sufrimiento, el aullido de la avaricia y la bizquera de la envidia, el estro de la inspiracion y el estrogeno del sexo, la leche del amor, los trenos de la tristeza y la velocidad de la alegria, la hermandad de la esperanza y el esperma: he aqui un bosque de metaforas que nos retrotraen a la infancia del lenguaje, cuando el cuerpo hacia cuerpo con la palabra y las emociones estaban cerca de los huesos, la sangre, los ojos y la piel."

Quizá ninguna otra figura encarne mejor la transición de la tradición gótica al horror moderno que Arthur Machen. En la última década del siglo XIX, el escritor galés produjo un cuerpo seminal de relatos de horror y de lo oculto, de corrupcion espiritual y fisica, y de sobrevivientes malignos del pasado primigenio, que horrorizaron y escandalizaron a los lectores de finales de la era victoriana. La casa de las almas es una coleccion de cuatro obras maestras del horror y el misterio, publicadas por primera vez en un solo volumen en 1906: "Un fragmento de vida", "La gente blanca", "El gran dios Pan" y "La luz mas recondita". En palabras de Stephen King, ""El gran dios Pan" es el mejor relato de terror que se ha escrito en lengua inglesa"; para Guillermo del Toro, es prueba fehaciente de que "el mal nunca reposa: esta gestando". "Arthur Machen puede, alguna vez, proponernos fabulas increibles, pero sentimos que las ha inspirado una emocion genuina. Casi nunca escribio para el asombro ajeno; lo hizo porque se sabia habitante de un mundo extraño." Jorge Luis Borges "Entre los creadores modernos del horror cosmico elevado a su punto artistico mas alto, pocos pueden tener la esperanza de rivalizar con el versatil Arthur Machen, autor de una docena de relatos en donde los elementos de terror oculto y amenaza siniestra alcanzan una incomparable esencia y agudeza realista." H.P. Lovecraft

La historia del picaresco Mono y sus encuentros con espíritus mayores y menores, dioses, semidioses, de­mo­nios, ogros, monstruos y hadas en su camino para alcanzar la iluminación es la novela más po

El guion de Miguel Múzquiz, es un retrato de lo que pasa en México continuamente: la historia de una joven adolescente que es secuestrada por unos narcotraficantes cuando el azar hace sus jugarretas. Pero la mala suerte de dicha joven no termina ahi. La violencia que en pais ya es normalizada debe ser contada y estos relatos son siempre el mejor medio.

El mundo vive una pandemia, mitad de la población se refugia dentro de sus casas. Se expide el sentimiento de fraternidad y esperanza, los nuevos amigos que todavía se pueden hacer, los recuerdos y los adioses de amores pasados, el porvenir de un mundo post-apocaliptico, y el terror que pueden envolver cuatro paredes blancas. Todo esto se encuentra dentro de esta compilacion de diferentes autores, que, a su modo, han descrito lo que para ellos significa una cuarentena, un confinamiento, un encierro.

La historia de una joven adolescente que convence a su novio para cometer un doble homicidio y así vengar la muerte de su padre. El trabajo de Miguel Múzquiz, es una adaptación libre basada en "Electra" de Sofocles e inspirada en la historia real de la adolescente parricida de Chihuahua, Ana Carolina.

Y clasificarlas para las llamas es mi ópera prima, una obra de juventud, seleccionada entre los últimos 20 libros que competían por el ahora extinto premio Juan Rulfo de París en 2010. Este primer trabajo que escribi hace mas de 10 años y que puli en el igualmente desaparecido Taller Cervantes de Paris dirigido por Martin Solares (taller que visitaron autores como Enrique Serna, Guillermo Fadanelli o Julian Herbert), contiene 7 relatos y me atrevo a decir que esta dividido en cuatro partes. En la primera, Prologo, va a intentar de forma urgente, casi heroica, dar sentido, coherencia, y quizas una explicacion mas profunda al por que de estas historias. Luego estan los otros 6 relatos, divididos en tres tematicas: el sufrimiento del artista confrontado al mundo del arte; la incomunicacion y la soledad; y por ultimo, la existencia tragica del hombre en un mundo predestinado y absurdo. El estilo, aunque heterogeneo, constituye una pieza unica. A veces es excesivo, redundante y nervioso, para sentir asi la lucha de los personajes en un universo hostil. Sin embargo, otras veces, y para los textos en donde el aislamiento y la imposibilidad de comunicar es nuestro motivo, la forma es mas laconica, minimalista, casi ausente. En tanto que, como primera obra, puede percibirse la influencia de los autores que en aquel momento forjaban mi pensamiento: Kafka, Camus, Sartre, Dostoyevski, Nietzsche, Schopenhauer. Y clasificarlas para las llamas es entonces una obra tragica, dura y melancolica, en donde ya podia percibirse el romanticismo y la vision funesta del mundo que todavia me habita.

Las historias que recoge esta colección son consideradas lo mejor de la obra stevensoniana y pioneras de la tradición cuentística literaria inglesa. Jorge Luis Borges no sólo sumó este volumen a su biblioteca personal; tambien declaro: "Desde la niñez, Robert Louis Stevenson ha sido para mi una de las formas de la felicidad". La primera mitad de este volumen nos presenta dos populares ciclos de misterio, "El club de los suicidas" y "El diamante del raja", obras maestras del genero detectivesco y de aventuras. La segunda mitad nos ofrece relatos independientes, incluyendo "El pabellon de las dunas", situado en una cabaña rodeada de arenas movedizas, que nos cuenta la historia de dos viejos amigos que rivalizan por el amor de una mujer. Arthur Conan Doyle declaro: ""El pabellon de las dunas" es la cumbre de la obra de Stevenson y el mejor cuento literario del mundo". "Robert Louis Stevenson creo una forma de arte. Invento un genero que no existe fuera de su obra. Nuevas noches arabes es tan unica en el mundo como las antiguas Mil y una noches , y no debe su autentico ingenio al modelo que imita: Stevenson tejio aqui una excepcional especie de textura, fabrico una singular especie de atmosfera que no se parece a nada mas." G.K. Chesterton

"En un breve relato incluido en La muralla china, Kafka notó que, a riesgo de desmoronarse, el deseo de dejar pasar a través puede transformar a un hombre en puente. Hijo de madre griega y padre irlandes, Lafcadio Hearn abrazo Japon quiza para transformarse en eso mismo. Prueba de ello es La cancion del arrozal, una delicada serie de observaciones minusculas que procuran no solo poner al magico mundo del Japon tradicional ante la mirada occidental sino tambien abrir oidos. Acaso el tratado De Anima, de Aristoteles, sea uno de los cimientos teorico-filosoficos sobre los que comenzo a edificarse la primacia optica-haptica de nuestra sensibilidad occidental. Alli se establece una jerarquia entre los cinco sentidos en la que el tacto (que garantiza la vida animal) y la vista (perfecta en el hombre) asumen una posicion central. ¿Como suponer una orientacion estetica similar para ese Japon amante de las sombras tan añorado, por ejemplo, por Tanizaki? ["A la luz del dia, que poco interesante eres, rana"]. Debemos al occidental mas critico de Occidente, Friedrich Nietzsche, un primer llamado de atencion respecto de esta tirania optica-haptica; que se conjuga de mil maravillas en la Era Digital. No solo rescato la importancia del olfato sino, ademas, como hace Hearn registrando voces cantantes, el sentido de la audicion. Por boca de su profeta Zaratustra (aunque bien podria haber salido de la de la rana kajika o la cigarra higurashi), Nietzsche hizo una advertencia que vale para futuros lectores de este libro lleno de pequeñas melodias: Cantare mi cancion y a quien todavia tenga oidos para oir cosas inauditas, a ese voy a abrumarle el corazon con mi felicidad" (Leandro Surce).

La colección 7 mejores cuentos - selección especial trae lo mejor de la literatura mundial, organizada en antologías temáticas. En este volumen traemos siete cuentos de autoras hispanohablantes. La presente seleccion es una oportunidad para conocer la produccion femenina en la literatura española e hispanoamericana a lo largo de los siglos.Este libro contiene los siguientes cuentos:El encaje roto por Emilia Pardo Bazan.La casa donde murio por Julia de Asensi.Luz y sombra por Soledad Acosta de Samper.Lo indescriptible por Regina Alcaide de Zafra.Quien escucha su mal oye por Juana Manuela Gorriti.Corazon de mujer por Adela Zamudio.El Tonto de las Adivinanzas por Carmen Lyra.

Estimado amigo, estimada amiga: El ejemplar que sostienes en tus manos contiene un recopilatorio de trabajos galardonados en diferentes certámenes, siendo el primero y el que más me enorgullece, el que contaba en el jurado con Juan Carlos Onetti, convocado por una de las publicaciones mas importantes del continente latinoamericano: el semanario Marcha.Yo en aquel entonces, comienzo de los años setenta del pasado siglo, era un jovenzuelo soñador y tambien, replicando a un escritor modelico "era feliz e indocumentado". Luego fueron cayendo inexorablemente las hojas de los calendarios, otros petalos, otros ambitos

E.B. White publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista The New Yorker cuatro años después de graduarse en Artes por la Universidad de Cornell. En 1927 se unió a la plantilla de redactores. A lo largo de las siguientes seis decadas produjo una larga serie de ensayos y se convirtio en el mas importante colaborador de la The New Yorker cuando esta era la mas influyente revista literaria estadounidense. Su columna "Notas y comentarios" fue una de las mas leidas en la historia de la publicacion. Mientras varias generaciones crecian leyendola, White la esculpia escrupulosamente. A traves de sus publicaciones desarrollo las preocupaciones que acompañarian parte de su obra y su vida: el miedo a la guerra y a los fenomenos irracionales, el internacionalismo y el humor. Asi, Ensayos de E. B. White es una lectura obligatoria, una recopilacion de la excelencia hecha forma de la mano de uno de sus mas grandes maestros y uno de los mejores exponentes de prosa contemporanea estadounidense.

A mediados del siglo XVIII, un hombre juega con la idea de la creación de la vida. Es cuando crece y va a la universidad, que lleva a cabo un experimento que helaría la sangre a cualquiera: dar vida a restos de cuerpos que alguna vez respiraron. Asustado por el monstruo que acababa de parir, Frankenstein huye y lo deja solo. La historia se divide en los relatos del creador y su deseo por olvidar su terrible experimento; y la historia del monstruo, a quien no se le da nombre, y su deseo por encontrarse con Frankenstein y obtener respuestas sobre su amarga existencia. A lo largo de estos relatos, un sin fin de tragedias llenaran la vida de ambos, para asi llegar a un tragico final. Considerada como la primera novela de ciencia ficcion, Frankenstein lograra dividirte con diferentes sentimientos, como la tristeza, el amor, el enojo y la empatia. Por lo que llegaras a cuestionarte, quien es el verdadero monstruo en esta historia: aquel que, desconsideradamente ha creado algo espantoso, y de misma forma lo ha condenado a una vida de soledad, o aquella criatura que, naciendo "buena" (incluso haciendo mencion a la Teoria del buen salvaje de Rousseau), es obligada a convertirse en ser malvado y lleno de odio, a la falta de comprension y compasion de los humanos.

El juguete rabioso, primra novela de Robert Arlt, que publicó, al principio, sólo los dos primeros capítulos en una revista, en 1926. En esta novela, el autor nos ilustra un retrato de él mismo: la vida de un adolescente, que en busqueda de riquezas, se dedica a la delincuencia; el destino de inmigrantes sin raices, marginados y viviendo en la miseria, arrinconados por su condicion social.

Maquiavélico, terrorífico, repugnante, horroroso… estas son pocos ejemplos de cómo podríamos describir las novelas de Edgar Allan Poe, donde, con aire de angustia, nos entrega obras en las que predom

Escrito en 1888, el autor retrata, en la Restauración borbónica española, una familia, de clase media baja, que vive en las penurias de la falta de un sustento económico familiar; luchando, de misma forma, contra la imagen y la reputacion que tienen. En este escenario tan angustioso, entra la tierna imagen infantil de Luisito, que, entre la tension familiar y una enfermedad hereditaria, empieza a tener visiones divinas de un Dios simple y directo, que lo ayuda a entender el desenlace de esta historia. Comparado con Cervantes, Benito Perez Galdos es uno de los escritores mas importantes y reconocidos de España. Fue incluso nominado al Premio Nobel de Literatura, pero los movimientos politicos que tenia en esa epoca hicieron imposible que lo obtuviera.

Un pequeño mendigo que, para esconder sus penurias, se adentra en los cuentos de príncipes y princesas. Una tarde, decide caminar hacia el palacio para poder hacer realidad su único deseo: ver a un principe de verdad. Pero un inesperado acto de bondad, realizado por un principe, daria vuelco no solo a la vida del pequeño mendigo, sino tambien la del mismo principe. Ambientado en 1547, Mark Twain, a pesar de ser un escritor estadounidense, se forma esta pequeña ficcion sobre la vida de Eduardo VI y, sobretodo, se centra en las duras, e inhumanas leyes que existian en esos tiempos. Considerado uno de los mejores escritores de Estados Unidos, Mark Twain dedico la mayor parte de su vida a vivir aventuras, aventuras que se ven reflejadas en la mayoria de sus escritos.

Una familia norteamericana ha comprado una propiedad en tierras inglesas. Este recinto viene con una peculiaridad: un fantasma. A pesar de la advertencia, los nuevos inquilinos no tienen problema para afrontar este terrible espectro, ¡y de verdad que no tienen ningun problema! Sus cientos de años como fantasma en su curriculum, no son suficientes para esta singular familia. Escrita en 1887, Oscar Wilde logra nuevamente deleitarnos con un breve cuento que, como todos los cuentos del autor, nos deja con una pequeña moraleja; el materialismo norteamericano y sus costumbres republicanas que se instalan en la vida y cotidianidad de las inglesas.