Ebooks de Filología, página 252 de 1833

E.B. White publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista The New Yorker cuatro años después de graduarse en Artes por la Universidad de Cornell. En 1927 se unió a la plantilla de redactores. A lo largo de las siguientes seis decadas produjo una larga serie de ensayos y se convirtio en el mas importante colaborador de la The New Yorker cuando esta era la mas influyente revista literaria estadounidense. Su columna "Notas y comentarios" fue una de las mas leidas en la historia de la publicacion. Mientras varias generaciones crecian leyendola, White la esculpia escrupulosamente. A traves de sus publicaciones desarrollo las preocupaciones que acompañarian parte de su obra y su vida: el miedo a la guerra y a los fenomenos irracionales, el internacionalismo y el humor. Asi, Ensayos de E. B. White es una lectura obligatoria, una recopilacion de la excelencia hecha forma de la mano de uno de sus mas grandes maestros y uno de los mejores exponentes de prosa contemporanea estadounidense.

A mediados del siglo XVIII, un hombre juega con la idea de la creación de la vida. Es cuando crece y va a la universidad, que lleva a cabo un experimento que helaría la sangre a cualquiera: dar vida a restos de cuerpos que alguna vez respiraron. Asustado por el monstruo que acababa de parir, Frankenstein huye y lo deja solo. La historia se divide en los relatos del creador y su deseo por olvidar su terrible experimento; y la historia del monstruo, a quien no se le da nombre, y su deseo por encontrarse con Frankenstein y obtener respuestas sobre su amarga existencia. A lo largo de estos relatos, un sin fin de tragedias llenaran la vida de ambos, para asi llegar a un tragico final. Considerada como la primera novela de ciencia ficcion, Frankenstein lograra dividirte con diferentes sentimientos, como la tristeza, el amor, el enojo y la empatia. Por lo que llegaras a cuestionarte, quien es el verdadero monstruo en esta historia: aquel que, desconsideradamente ha creado algo espantoso, y de misma forma lo ha condenado a una vida de soledad, o aquella criatura que, naciendo "buena" (incluso haciendo mencion a la Teoria del buen salvaje de Rousseau), es obligada a convertirse en ser malvado y lleno de odio, a la falta de comprension y compasion de los humanos.

Maquiavélico, terrorífico, repugnante, horroroso… estas son pocos ejemplos de cómo podríamos describir las novelas de Edgar Allan Poe, donde, con aire de angustia, nos entrega obras en las que predom

En una de las obras literarias más vigentes, a pesar de que fue publicada hace casi 300 años (1726), Johnatan Swift muestra al humano y a la sociedad desde una perspectiva mordaz, crítica y un tanto misantropa. Una vision que refleja cuantas similitudes pueda usted imaginar a la actual realidad, que nos pone a reflexionar acerca de la verdadera naturaleza de nuestra raza. Esta edicion -obra completa con los 4 viajes- tiene un lugar fundamental en la literatura mundial e historica, no solo por sus aportaciones criticas, sino por la infinita creatividad de Swift.

El juguete rabioso, primra novela de Robert Arlt, que publicó, al principio, sólo los dos primeros capítulos en una revista, en 1926. En esta novela, el autor nos ilustra un retrato de él mismo: la vida de un adolescente, que en busqueda de riquezas, se dedica a la delincuencia; el destino de inmigrantes sin raices, marginados y viviendo en la miseria, arrinconados por su condicion social.

Escrito en 1888, el autor retrata, en la Restauración borbónica española, una familia, de clase media baja, que vive en las penurias de la falta de un sustento económico familiar; luchando, de misma forma, contra la imagen y la reputacion que tienen. En este escenario tan angustioso, entra la tierna imagen infantil de Luisito, que, entre la tension familiar y una enfermedad hereditaria, empieza a tener visiones divinas de un Dios simple y directo, que lo ayuda a entender el desenlace de esta historia. Comparado con Cervantes, Benito Perez Galdos es uno de los escritores mas importantes y reconocidos de España. Fue incluso nominado al Premio Nobel de Literatura, pero los movimientos politicos que tenia en esa epoca hicieron imposible que lo obtuviera.

Una obra de teatro escrita por Federico García Lorca, tragedia que se sitúa en los años 30s, en un pequeño pueblo de España. Una boda está apunto de celebrarse; la novia y el novio están listos. Pero aparece un amor del pasado que siembra incertidumbre en la novia, poniendo en riesgo toda la celebracion. Al pasar el dia, se van dando cuenta que los amantes no aparecen, llevando a los personajes a un duelo de celos con un final tragico. Garcia Lorca, en sus ultimos años de vida, y despues de entregarse al surrealismo, empieza a escribir obras de teatro, muchas llevadas a escena incluso en la actualidad. Bodas de sangre fue escrita a tan solo 5 años antes de su muerte.

Una familia norteamericana ha comprado una propiedad en tierras inglesas. Este recinto viene con una peculiaridad: un fantasma. A pesar de la advertencia, los nuevos inquilinos no tienen problema para afrontar este terrible espectro, ¡y de verdad que no tienen ningun problema! Sus cientos de años como fantasma en su curriculum, no son suficientes para esta singular familia. Escrita en 1887, Oscar Wilde logra nuevamente deleitarnos con un breve cuento que, como todos los cuentos del autor, nos deja con una pequeña moraleja; el materialismo norteamericano y sus costumbres republicanas que se instalan en la vida y cotidianidad de las inglesas.

Un pequeño mendigo que, para esconder sus penurias, se adentra en los cuentos de príncipes y princesas. Una tarde, decide caminar hacia el palacio para poder hacer realidad su único deseo: ver a un principe de verdad. Pero un inesperado acto de bondad, realizado por un principe, daria vuelco no solo a la vida del pequeño mendigo, sino tambien la del mismo principe. Ambientado en 1547, Mark Twain, a pesar de ser un escritor estadounidense, se forma esta pequeña ficcion sobre la vida de Eduardo VI y, sobretodo, se centra en las duras, e inhumanas leyes que existian en esos tiempos. Considerado uno de los mejores escritores de Estados Unidos, Mark Twain dedico la mayor parte de su vida a vivir aventuras, aventuras que se ven reflejadas en la mayoria de sus escritos.

Obra más importante, o por lo menos la más famosa, de Fernando Rojas, un escritor español del siglo XV quien formó parte de los grandes escritores del siglo de oro. La Celestina es una obra de teatro que habla de un muchacho de noble linaje enamorado de una joven alta clase. Sumido por el deseo y la improbabilidad de una union entre esta pareja, el joven busca la ayuda de una alcahueta, una mala y astuta mujer, que solo lleva a un desastroso fin.

Si algo en común tenemos los seres humanos es, que más allá del miedo a la muerte, viene antes la difícil aceptación de nuestra ancianidad: el observarnos al espejo y afrontar un cuerpo maduro, lleno de arrugas y de canas. Pecamos, sin darnos cuenta, de vanidad. Es asi como el joven Dorian, en un ligero avistamiento al futuro, rompe en llanto y hace un juramento, o mas bien, una peticion. Sin saber que, de alguna forma, algo maligno estaba escuchando. Y si a alguien se le podia acusar de vanidoso, era a Oscar Wilde, y es que su filosofia estetica y refinada, dio las bases para lo que hoy se le conoce como dandismo.

Rafael Arráiz Lucca realiza un viaje a través de 200 años de poesía en Venezuela y vierte aquí sus impresiones. Partiendo de la confluencia entre el nacimiento de la república y los poemas de Andrés Bello, cultor fundacional de las artes poeticas en el pais, la travesia se extiende hasta los autores que mas se han destacado entre el cierre del siglo pasado y los inicios del siglo XXI. En el rico trayecto asistimos al encuentro de un Perez Bonalde como valor continental; un Ramos Sucre como creador fundamental de la lengua; la vanguardia del grupo Viernes y Gerbasi; la modernidad de Sanchez Pelaez y los aportes de la generacion de los años 60; el fulgor de los grupos Trafico y Guaire; la eclosion femenina de finales del siglo XX, y toda la pleyade de voces aisladas, como Cadenas, Montejo, Ossott o Machado, entre muchas otras, que han ido entretejiendo un cuerpo lirico de resonancia en las letras hispanoamericanas.Hay en estas paginas un sentido y vivido recorrido que, como lo sugiere el subtitulo, se ofrece como "una historia" interpretativa y critica del quehacer poetico venezolano, tan maduro y tan fresco como vibrante en sus exploraciones y efervescencias.

Surgida de la crisis económica y los movimientos sociales del siglo XXI, la novela de crímenes española socava la presunta contundencia del capitalismo como discurso totalizante. Con base en la teoría de la anomia positiva y la lucha de clases, Gustavo Forero Quintero verifica esta premisa en las novelas Black, black, black de Marta Sanz, Ajuste de cuentas de Benjamin Prado, Con todo el odio de nuestro corazon de Fernando Camara, El hombre que mato a Durruti de Pedro de Paz, Polvora negra de Roberto Montero Gonzalez, La tirania del espiritu: o Las cinco muertes del baron airado de Jorge Navarro Perez y Cabaret Pompeya de Andreu Martin. La accion de seres inofensivos con que el autor explica la primera novela, la etica del escritor de la segunda o la furia de los decentes con que se comprende la tercera se suman a la evaluacion critica del homenaje a Buenaventura Durruti y del perfil literario del anarquista Mateo Morral de Montero, asi como del ascenso de un grupo social en la obra de Navarro y la vigencia del anarquismo en la contemporaneidad reflejada en la novela de Martin. Capitalismo, crisis y anarquismo en la novela de crimenes del siglo XXI en España es producto de la tercera etapa del proyecto de investigacion La anomia en la novela de crimenes financiado por la Universidad de Antioquia. La primera se dedico a Colombia (2012) y la segunda, a America Latina (2017). Para el autor, la ausencia de normas o su falta de aplicacion describe buena parte de los sistemas occidentales y el hecho se recrea significativamente en la novela de crimenes de los ultimos años.

Por el camino zigzagueante que es la vida muchas veces nos enfrentamos a la adversidad que nos lleva a vivir en penumbra y desazón, entre alegrías y tristezas inusitadas transcurren los años que como el agua se deslizan por entre los dedos.Tras planteos existenciales y filosoficos, pinceladas de color y formas esculpidas la vida "transcurre" y se va forjando esta obra, con cada suspiro, cada vivencia, con cada lagrima y cada sonrisa se llenan de palabras sus hojas; como sangre derramada de las venas.Por momentos las palabras se tornan tan graficas que la experiencia se hace cruelmente vivida, el viento azota al lector y la hambruna se siente en el vientre. Otros, la desesperanza hace su aparicion sin proyectar un final feliz, pero si casi poetico, y hasta a veces excentrico.En un momento donde el cansancio y el hastio dominan a la sociedad, los planteos de querer abandonar todo para ir a la conquista de nuevos horizontes se hacen presentes constantemente...llevando la pesada mochila del pasado y suficiente ilusion aferrada a los deseos mas increibles para el futuro, hundiendose en lo mas profundo del subconsciente.Como notas musicales que suenan a lo lejos en medio de un caos, los dejo para que disfruten esta obra cuya introspeccion entre cuentos es inevitable, tales como el dolor y el caos, compañeros leales de nuestra existencia.

Este libro es producto del intercambio de ideas, perspectivas y resultados por parte de especialistas de diferentes universidades españolas y europeas en torno al estudio del español en los siglos XVIII y XIX, periodo acotado por el marbete español moderno. Recoge 21 trabajos que se hacen eco, de un modo u otro, y desde opticas en ocasiones divergentes, de los presupuestos de la investigacion en tradiciones idiomaticas y discursivas, nociones que hunden sus raices en la linguistica de las variedades de filiacion coseriana. Este conjunto de aportaciones de naturaleza historiografica, sintactica, discursiva y lexica ofrece un estado actualizado de los estudios sobre el español moderno, con una presencia destacada de la exploracion de la gramaticalizacion y difusion de marcadores del discurso y de los corpus de lenguaje periodistico.

"La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales", así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografia. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.Sergio Blanco entiende la autoficcion como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposicion al pacto de verdad de la autobiografia. De esta forma, ambos generos se separan sin remedio: la autoficcion se transforma en el lado oscuro de la autobiografia.Despues de realizar un breve recorrido historico a traves de las diferentes escrituras del yo desde la Antiguedad hasta nuestros dias, el autor plantea un "Decalogo de un intento de autoficcion", donde desarrolla su propia teoria a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Dusseldorf y Cartografia de una desaparicion), publicadas con el titulo de Autoficciones por Punto de Vista Editores."En sus ultimas obras [Sergio Blanco] ha llevado a cabo una autentica investigacion artistica en torno a la autoficcion teatral, una posibilidad problematica que ha acertado a resolver con profundidad, brillantez y originalidad incomparables.""Sergio Blanco esta considerado como uno de los cuatro o cinco dramaturgos mayores de la lengua española en la actualidad."Jose-Luis Garcia BarrientosEspecialista en teoria teatral, profesor investigador del CSIC

La inexpresiva y… ¿monótona? ¡No! La vida de Anaelia Boca Negra no tiene nada de monótona, es más, me atrevería a decir que es un poco… particular.Una mujer independiente, acostumbrada a meditar en b

Olivia y Morin comparten familias destruidas, casas que se caen a pedazos en Valparaíso y su pasión por los animales y sus conductas. Con sensualidad y a través de una complicidad que bordea lo perverso, ambas sobreviven la adultez que las rodea con juegos y secretos que llenan de frescura un relato lleno de oscuridades.

"El lenguaje es un amenazante peligro para la civilización mercantilista, por su estructura única e indestructible, que ningún mercado puede poner en jaque. Por eso, para los sectores del poder es perentorio, dada la resistencia del lenguaje, volverlo invisible e inaudible, cortarnos deesa fuente inconsciente y solidaria de placer que brilla en el habla popular."Ivonne Bordelois explora en este libro la dimension subversiva del lenguaje desde una mirada original donde confluyen la vision etimologica, la veta poetica, la comparacion entre las lenguas y los milagros creadores del habla cotidiana. Reflexionando sobre los mitos relativos a la palabra y el silenciamiento, su texto dialoga con el pensamiento de quienes han interrogado al lenguaje, desde Nietzsche hasta Platon pasando por Juan de Patmos, Borges, Steiner y Merleau-Ponty, y explora asimismo las relaciones del lenguaje con el humor y con la infancia. El rescate de la palabra no es ya un problema de critica filologica o de talento literario, sino el requerimiento de una nueva conciencia ecologica,una alerta contra el embate de las fuerzas que impiden nuestro contacto con ese lenguaje del que surgen la critica, el jubilo, la creatividad y el contacto mas profundo con los otros y con nosotros mismos.

Virus significa en latín, a la vez, esperma y veneno; embarazada es la que no lleva cinto; hospital y hostilidad tienen orígenes comunes; el vocabulario de la Iglesia y del Ejército se entremezcla con el de la medicina. Este libro explora las proyecciones inesperadas de las palabras en el reino de la salud y la enfermedad, tratando de recobrar sus raices, su historia, y las connotaciones sociales y emotivas que irradian.Etimologias, eufemismos, ambivalencias y transformaciones semanticas van jalonando un camino donde aparecen, entre otros, Rilke, Sontag, Foucault y Tolstoi, acompañando la pregunta sobre el lenguaje del sufrimiento y la cura.En la sintaxis de la enfermedad (¿en que se asemeja contraer una enfermedad a contraer un matrimonio o una deuda?), en el lexico de la compasion, en los poemas que provocan las enfermedades terminales, las palabras van dibujando el camino de la conciencia enfrentada con el dolor en busca de esa totalidad que es la salud, en un tiempo relacionada con la salvacion. Liberar el lenguaje de un sistema que traba la comunicacion plena de medicos y enfermos solo es posible si acrecentamos nuestra confianza y lucidez con respecto a los poderes terapeuticos de la palabra misma.