Ebooks de Filología, página 262 de 1835

El paquete, como lo sugiere uno de sus personajes, es una "novelita de criminales malogrados y engañosos"; una incertidumbre que juega con las expectativas del lector; una parodia del género que, pese al tono burlon, es profunda y desgarradora. Dos hombres y una mujer solitaria configuran esta polifonia paranoide que plantea la dificultad de comprender al otro y la propia realidad. Tres personajes se enfrentan con desidia a su historia de vida y reconstruyen, sin patetismo, un horrido paisaje nacional. Una novela agil en la que sorprenden la ambiciosa experimentacion formal y los muchos registros literarios, que oscilan entre la obscenidad y la lirica, la musica popular, la digresion, el carnaval y el silencio. Juan German Maya

Tenemos una enorme capacidad verbal de lucha: nos involucramos a menudo en discusiones tensas; pero ignoramos profundamente la naturaleza de esos combates entre opiniones y voluntades opuestas. Tal vez porque nos arrebata, la lucha es misteriosa para la razon. Frente al espectaculo de las disputas verbales, la razon parece fruncir el ceño y elevar los ojos. La existencia de discusiones racionales en el ambito publico no ha anulado la aparicion de otras interacciones, vehementes y radicales, que desbordan los limites del logos argumentativo y nos retornan a la lucha cuerpo a cuerpo.Esas interacciones apasionadamente indomitas tienen raices culturales profundas. Desde la perspectiva adoptada en este libro, se requiere interrogarlas y ampliar el espacio que las teorias de la argumentacion les han asignado a las discordias dominadas por el deseo de ver al enemigo morder el polvo. En otras palabras, esta obra se propone reactivar una materia mas bien olvidada o marginada de las concepciones normativas del argumento y de la argumentacion en las democracias, que aparece en el pensamiento occidental de manera intermitente y con el nombre propio de eristica

Cuando Vips era la mejor librería de la ciudad inquietará felizmente al lector, que pasará de la carcajada al asombro, de la indignación a la duda. Un libro escrito por una de las voces más valientes, arriesgadas y provocadoras de este presente convulso en el que nadie esta a salvo.. La critica social y politica, los asuntos publicos y privados son sometidos a un proceso de revelado para señalar la fina linea que separa la propaganda de las ideas o el talento de la fama.

Jesús Terrés coloca el hedonismo a la altura de un arte. Sus textos son una celebración a la vida y a la belleza escondida en las pequeñas cosas y en las pocas y grandes verdades a las que aferrarse. Una buena mesa con amigos sinceros, el amor que nos devuelve los mejor de nosotros mismos, la lucidez, la consciencia y la ternura. La esencia de lo efimero que nos hace eternos y el recuerdo constante de que aqui hemos venido a jugar. El autor de Nada importahace en estas paginas una declaracion que no admite interpretaciones y que en estos momentos cobra la fuerza de una posicion valiente ante el mundo: No basta con sobrevivir, hay que vivir. Asumir el riesgo de equivocarse y no rendirse, entender la felicidad de lo aparentemente inutil y recordar que en realidad, solo hay un viaje. Nada importa es un placer para los sentidos y una llamada a la busqueda de la felicidad en aquello que tenemos mas cerca y que solo necesita del tiempo y la disposicion de aprender a mirar.

Julio César Castro, Juceca, regresa con las andanzas de Don Verídico. El boliche El Resorte y su singular entorno siguen dando que hablar en Lo que el viento regresó, una inédita reunión de textos que el magistral humorista nos lego y poco a poco emergen, para que las nuevas y las viejas generaciones se descotillen de risa con su mirada ironica de la realidad que transforma en tono de humor las descepciones en esperanzas."Y Jelatino salio asi, generoso, mano abierta, desprendido, de pretina. De bragueta ni hablar, un desquicio. Sin zafarse, eso si. Una noche llego al resorte, se lo recuerda hoy. Perfumado, iba de jarana. Con aquella tristeza alli, en las vistas. La Duvija tuvo como una inquietud, un desasosiego. Se le noto en el labio de abajo porque le parpadeaba. Jelatino bebio, pago y salio. Quedo una cosa flotando, como un hechizo. La Duvija se repuso. Como al mes se repuso. El Tape Olmedo comento: -Jelatino salio asi. Y no se hablo mas del caso. No daba. Hay gente con una capacidad para la imaginacion, que uno ni se la imagina. Gente que si no fuera por la realidad se la pasarian imaginando y vaya a saber uno donde iriamos a parar todos, porque hay gente que si usted la deja imaginar es capaz de cualquier cosa. Lo que sea, es que se abusa mucho".

Tres poetas, tres territorialidades. Enrique G. Gallegos, Pedro Goche, Francisco Naishtat. La territorialidad no es sólo la localización espacial del poeta. Si dice territorialidad y no territorio es para invocar lo lejano y lo cercano que acontece en el poema. ¿Que unen tres lugares como Guadalajara, San Pedro y Buenos Aires? No son sus calles, sus plazas, sus historias. No es la dureza de su urbanizacion. Es el despliegue de una serie de imagenes y experiencias poeticas que se localizan, se expanden y se concentran en el poema. El poema irradia. Los poemas "[En las sombras la brasa de un cigarro]" de Goche y "Oda al cigarrillo suelto" de Naishtat, son la misma imagen poetica que se desplaza de San Pedro a Buenos Aires; el mismo sinuoso humo blanco que intenta cifrar y descifrar dos territorialidades. Pero tambien la desterritorializacion (Deleuze): la fuerza con la que el poeta se desprende de vivencias, existencias y recuerdos, para empoderarse en otras zonas, otras dimensiones, otras tragedias. El sedicioso devenido desganado burocrata de los poemas "Antisistemico" y "Malas cuentas" de Gallegos, despues aparece en "la señora [vendedora] del Yakult" que ofrece yerbajos prodigiosos ("Las ciudades enfermas") de Goche y en la tristeza el gato Felix que "tiñe la tarde de angustia" del poema "Haiku inexistencial por mi gato" de Naishtat. Poemas de tres escritores y tres ciudades: no la apacible relatoria de la ciudad, ni su aquietante rememoracion que fue o devendra. El poema como territorializacion y desterritorializacion: en la ironia de Gallegos, en la rememoracion de Goche y en la inexistencia de Naishtat. Ironia, rememoracion e inexistencia: tres poeticas que son una y tres territorialidades que fluyen rizomaticamente en la misma linea temporal. Para decirlo en otras palabras, flujos, reflujos y reenvios. Es el guiño que hace Goche con su "paqueteria" a dos emisarios (Gallegos/Naishtat) en dos ciudades de nuestra Latinoamerica. Un paquete a tres voces que al lector le toca cifrar.

Willy es un migrante –se puede ser eso en cualquier calidad:estudiante, obrero, fugitivo, viajero pertinaz, escritor (¡horror!), un ecuatoriano que vive en Málaga y que, desde su perspectiva, tierna

En 1972 un grupo de jugadores de rugby del Colegio Old Christians de Montevideo partió en gira deportiva hacia Chile. El avión, sorprendido por una tempestad, perdió todo contacto radial y cayó en la Cordillera de los Andes sin dejar huellas. Uno de los jovenes era Carlos Miguel Paez Vilaro, hijo del celebre artista plastico uruguayo.Al conocer la historia, Paez se traslado de inmediato al lugar de la tragedia y se sumo al operativo de busqueda y rescate organizado por el gobierno chileno. A pesar del sostenido esfuerzo, luego de ocho dias de rastreo infructuosos cesaron las recorridas y se dio por muertos a los accidentados. Sin embargo Paez Vilaro no se dio por vencido: en una epoca de tormentas continuas y tensiones politicas recluto voluntarios, consulto videntes y rabdomantes y se interno en las montañas en una busqueda desesperada de su hijo.A tres meses de ocurrido el accidente, su perseverancia dio frutos: ante la incredulidad y el estupor fueron hayados dieciseis sobrevivientes de la tragedia. Entre ellos estaba Carlos Miguel Paez Vilaro.Luego de veinte años de la tragedia su padre escribio esta historia donde narra la angustia y el dolor de una busqueda que termino con el feliz reencuentro de un padre con su hijo en las visperas de navidad.

Un vicio, una fiebre, una neurosis que se inicia en la infancia y prospera: así se presenta en este libro la lectura, como una experiencia radical, intensa. Hace falta desdoblarse, verse a sí mismo bajo la perspectiva de una tercera persona, para describir las obsesiones que conforman el identikit del lector Alan Pauls: su adn, esa ley del deseo irrefrenable que funda la continuidad (no la escision) entre vida y arte. Un paso mas alla del lector apasionado, Trance propone un glosario de la lectura vivida hasta el fanatismo.

Hay en este libro un elogio sigiloso de lo mínimo. Y también de lo nuevo, de la actualidad, de lo reciente. No se trata de una exaltación de las grandes bibliotecas ni de los vates modernos sino de una intima historia de inclinacion por la poesia, por los llamados generos menores y por los lectores pequeños en edad, como los propios nietos. En este libro que se abre a la historia personal de los afectos y a la vez reflexiona sobre el lenguaje inclusivo, el arte de "leer por dinero" o "escribir por encargo", la lectura asoma como una practica existencial y la obra define, en ese despliegue, su grandeza.

Con un enfoque centrado en la ecología de los medios, pero nutriéndose de disciplinas como la historia de la lectura, la antropología de los lectores, las neurociencias y los estudios del cerebro lector, la teoria del hipertexto y los estudios del software, las interfaces digitales y los pactos de lectura desde una perspectiva semio-cognitiva, entre otras, Lectura transmedia se propone alimentar el debate sobre como se lee en la actualidad. Lejos de las miradas criticas o pesimistas segun las cuales se lee mal, poco y superficialmente, este trabajo de Francisco Albarello se propone enriquecer ese debate y ofrecer argumentos a favor de las nuevas capacidades que desarrolla el lector en un ecosistema de pantallas y con nuevos habitos de lectura que tienen a la multitarea como rasgo diferencial. Y es que la lectura transmedia se define aqui, precisamente, como un tipo de lectura inclusiva, multimodal, diversa, de todo tipo de textos escritos, visuales, sonoros, ludicos y de soportes que, a su vez, se mezcla o hibrida con las practicas de produccion del lector.

Luego de los trabajos sobre la historia del libro y de la edición en América latina que presentó en La otra cara de Jano, José Luis de Diego, uno de los mayores especialistas argentinos en la materia, se propone aqui retomar ciertos objetos de investigacion y agregar otros con la virtuosa intencion de encarar la historia desde diferentes perspectivas. Con una notable capacidad para conjugar el rigor historiografico con la anecdota, el detalle significativo y el trasfondo oculto de la industria, estos ensayos abordan las redes intelectuales y los proyectos editoriales menos conocidos del continente para entender el aporte cultural de empresas como Ercilla en Chile, Monte Avila en Venezuela y Santiago Rueda en la Argentina; ademas analizan la figura del editor en diferentes ficciones y articulan un panorama de las publicaciones en la segunda mitad de los años sesenta. En los ultimos treinta años, las mutaciones del mercado, las sucesivas crisis economicas y la irrupcion de las nuevas tecnologias se mezclan con las nuevas figuras del editor, la mayor incidencia de los agentes literarios y la convivencia entre editoriales alternativas y marginales con los grandes conglomerados multinacionales. Frente a este escenario, quizas la unica certeza que se tiene es que, como sostenia con provocacion Roger Stoddard, "los autores no escriben libros", sino textos, y que los libros son el resultado de una labor enorme y silenciosa.

Ahora el autor vuelve a experimentar con prosa narrativa sazonada de versos oportunos en ámbitos urbanos con veintisiete propuestas de distinta extensión y tono enjaezadas con simbolismo erótico, crítica solapada y pasion por escribir obediente a la sorpresa y a la originalidad como balsamos contra la indiferencia y la desidia.Esta nueva oferta constituye un libro diverso y atractivo donde prima la belleza en el cincelado de las palabras.I.G.T.

Praxis de la poesía fue publicado originalmente en 1976 con el título emblemático Les armes parlantes, alusivo a la heráldica y a la cultura de los blasones. En Praxis de la poesía se da un recorrido magnetico por ciertos espacios y lugares donde magia y arte, poesia y laberinto, amor y pasion, guerra y desolacion, buscan su cifra y rostro de eleccion en figuras como Antonin Artaud, Octavio Paz, Angel Maria Garibay, Teseo, los jardines barrocos, Francia, los espacios silvestres y prehistoricos del sur de Francia. Esta obra consta de los textos: "Quinto sol", "DiAmantes o los amores celebres o la cama ardiente", "Los placeres dificiles", "Lengua de palo, contra-actualidades", "Idilios y/o agresiones", "Blason del rio de LArdeche", "Diario del laberinto", "Opus Nigrum. El negro del azur", "Visita a Angel Maria Garibay K.", "La anti-leyenda del siglo", "El fuego de las palabras". Praxis de la poesia se despliega como una red de jardines donde el poeta y artista que es Jean-Clarence Lambert interroga las constelaciones y firmamentos de nuestro siglo de luces y sombras

Póngale usted el título que quiera es una obra con al menos dos libros. En las páginas impares, el reto de empezar cada poema con el mismo verso nos descubre frente a un espejo donde somos la posibilidad que no fuimos: empezar por desconocernos, por querer ser otro, por ser ese otro y hablar con las plantas, por escribir los poemas que nos pasan, por ver el humo de las naves quemadas en cada poema, un itinerario situacional y afectivo nos anticipa lo que las paginas pares nos iluminan con la misma frecuencia con la que nos oscurecen: en las pares, el poeta dialoga con un si mismo que podria ser cualquiera de nosotros. Con el cronopio de si mismo, con el alter ego, o con el desventurado Mateo haciendo una declaratoria de amor odio para insistir en sus abismos.En las impares navegamos de a muertito mientras lustramos el collar con el que nos encadenan, o nos atamos a la nave que ya zarpa en vez de quemarla, como el antonimo del heroe que somos en esta ciudad que no es nuestra, andando por calles que no nos llevan a ningun lado. En las pares nos preguntamos a donde habremos de llegar entre ruinas, rosales y espinas, o nos percatamos de que, como en la vida, las cuentas nomas no salen. Y en ese dialogo, separado apenas por el puente de una hoja, reconocemos al poeta, a la pedacera de inicios que se ha vuelto de insistir en contrariar al pequeño Golem que lleva dentro. Reconocemos al cronopio-poeta, capaz de reiniciarse a cada nueva cagada de las que acumula varias al dia.Pongale usted es un poemario que es dos o tres poemarios, y es tambien el relato de las tragedias cotidianas del hombre que no esta de mas recordarlo- sonrie sus desgracias vallejianas con el hocico roto, blindado apenas por la palabra "paracaidas" y la bendicion de Huidobro. Estan aqui los milagros atemporales del mexicano universal que sobrevive a sus politicos con un "humorismo doloroso", y estan aqui las recetas de autoayuda mas inutiles (si es que hay libros de autoayuda que no sean inutiles) y mas absurdamente bellas que podamos leer durante la mañana, cuando mas necesitamos de resetear nuestra suerte. Para la ciencia, el cronopio que flota en los poemas de este libro es un reflejo anti humano, un paradigma de hombre cognitivamente no estrategico. Para los poetas que estan mas cerca de la locura, y por lo tanto, de la verdad- este cronopio que carece de toda pericia vital es simplemente el hombre en su circunstancia de no ser cenzontle.Pongale usted el titulo que quiera no es una Rayuela en su complejidad estructural, pero podria ser un changai, ese juego al que le bastaban dos palos, un hoyo en la tierra y tres formas de lanzar, tan lejos como fuera viable, la suerte del contrario; tan lejos que le fuera imposible acercarse a nuestros abismos. No es un libro que nos explique como hacer poemas; es un libro que nos explica como hacer poesia.

A través de once relatos se visualiza la necesidad de evadirse de un presente que asedia nuestra normalidad. El tipo de refugio, o sea, los argumentos para escapar a la nueva cotidianidad que nos acongoja, son secundarios. En este texto, nos refugiamos en un local nocturno para protegernos con sus musicas y con su ambiente. El club es de jazz, pero podria pertenecer a otro ambito. La ficcion, en todo caso, no puede desterrar de nuestra mente determinados posicionamientos ante lo que se nos ha venido encima. Probablemente, los acontecimientos que sufrimos obligan a tener una opinion concreta. La propuesta que aqui se hace es compartir, con independencia de los relatos, algunas reflexiones sobre la pandemia que padecemos, que podran encontrar consenso o desacuerdo. Pero lo importante de exponerlas es sugerir la necesidad de construir un relato propio que nos haga menos manejables frente a la oleada de propositos y despropositos que nos acosa. ------------POEMA DEL DESASOSIEGO ANTE LA PANDEMIAFuimos puro desconcierto, sombras tremulas / agitadas por el viento de los primeros dias de pandemia. / Superado el estupor, nos hemos llevado la mano al rostro / para tapar la mueca de asombro, de horror / con que aquella tragedia incipiente nos heria. / Pronto, la contundencia de los golpes, / de las cifras medidas con numeros fatales, / anestesio nuestro dolor (¿mil, diez mil, cien mil victimas?) / Sin saber muy bien hacia donde dirigirnos, / hemos tratado de que la tormenta no nos salpicara. / En nuestro confinamiento nos han informado y nos han desinformado, / y hemos aprendido que aun quedaba demasiado que saber, / y que para muchos las respuestas no iban a llegar a tiempo. / No pocos habran constatado, desde su forzosa reclusion, / el alto grado de estupidez que atesora la humanidad. / Habran descubierto que mientras estabamos atentos / a las rencillas cotidianas, afincados en la seguridad de la rutina, / en las probetas de la naturaleza se agitaban / nuevas posibilidades de vida, y un asesino, / reducido a la simplicidad de un virus, / se infiltraba en nuestro humano convivir: / un intruso expandido a todo el planeta / por los huespedes que infecta, dotado con la agresividad / adecuada para lograrlo sin una matanza global / que supondria su propia extincion. / Un diseño altamente eficaz / que antes se hubiera atribuido a los dioses, / y que ahora creemos saber que es meramente casual. / Se superara la crisis sanitaria y se ordenara / el caos economico, ¿pero y despues? / A largo plazo, es probable que la leccion recibida / termine por olvidarse en los libros de historia. / La humanidad se calca a si misma en determinadas actitudes. / Asi somos y de otro modo tal vez no seriamos humanos. / Por ahora, mientras se combate a un enemigo / naturalmente dotado para subsistir, / nos asomamos a los balcones para confirmar / que aqui seguimos, un dia mas, aguardando / el momento de dejar de contener la respiracion. / Mientras tanto, la primavera ha venido, / como ha llegado un chubasco, y despues / un sol que calienta mas las mañanas, / y ha salido a la calle un pajaro / con un pico amarillo cosido a un plumaje negro / que vuela trinando en libertad, ajeno a nuestro encierro, / indiferente a nuestras incertidumbres. / Ahora que nos hemos ido acostumbrando / a lo que nunca terminaremos de acostumbrarnos, / proclamamos con esperanza que la vida sigue y seguira.

Manuel Benítez comparte con nosotros en este magnífico libro, Ascua de luna, sus pulsiones temáticas universales con el colorido visual que le otorga su doble vocación: la del pintor y la del escritor. Su lenguaje tal como en su prosa y en sus lienzos es plastico, vitalista y profundamente metaforico. Personificaciones y homofonias tales como: La vida no se apaga si la llama de Dios te llama. Nunca crei que la madera tuviera tanta fuerza/ tanta rabia contra el cielo. La ulcera del tiempo es paisaje inagotable. Basto frotarlo y desatar la comezon del aire. Manuel Benitez es capaz de mostrarnos, tal es su magia poetica, el sustantivo y el verbo con un solo vocablo, como cuando pronuncia: sal/ de/ la/ luz. Es capaz decorar el verso nocturno con un toque diurno hondamente femenino: Y si es verdad esta mirada tizne/ chorreando el ventanal, este verso noche/ este verso relampago/ escurriendo/ manchando/ los cristales/ con el rimel/ de los dias. Una personificacion mas: Cuando los llantos vencieron el dique de la noche/ abrieron tu escotilla para que respiraras un poco del callado cielo. O este magnifico verso: tu cuerpo quedo entonces varado sobre los atemporales hombros de Dios.Cabe recordar a estas alturas, que el modelo poetico no es menos importante, de ahi que, por ejemplo, de inicio a su cuadernillo de poemas con un epigrafe de Saint John Perse, que resulta sumamente pertinente para la ocasion, cito: "El lienzo del muro esta enfrente para conjurar el circulo de tu sueño. Pero la imagen lanza su grito".Y tambien por lo mismo, los trazos enmarcados por las primeras letras del alfabeto tienen subtitulos que le son propios al quehacer pictorico: A Carboncillo, Boceto, Tintas, Oleo, Pigmento, Difuminado, Embarnizado, etcetera.El cuadernillo Ascua de luna comienza con la imagen de una mujer, musa, angel o demonio, llamada Brenda, y termina con unas exequias para ella. El lenguaje en el transcurrir del poemario, aun con su carisma experimental a la manera de Apollinaire, es enormemente evocador, nostalgico, solemne y de extremauncion. Es triste y, en efecto, es como un ascua que nos quema y nos consume como los cirios hacen lo propio con el oxigeno. Brindemos por Brenda, quien quiera que sea, porque es capaz de provocar este canto de tristeza, dulzon, sereno, pero firme. Y nos da la oportunidad de conocer a un excelente poeta nayarita como lo es Manuel Benitez.

Manuel Benítez comparte en Ascua de luna sus pulsiones temáticas universales, con el colorido visual que le otorga su doble vocación: la del pintor y la del escritor. Su lenguaje –tal como en su pro

Setenta años de poesia a través de medio mundo, conmoviendo, emocionando con recitales, libros procurando llegar al corazón de todos.

Perú, 1989-1990. Una sociedad al borde del colapso económico: desempleo, inflación récord, escasez alimentaria, y para colmo de males un grupo terrorista, Sendero Luminoso, que pone en jaque al país entero. En ese contexto se desarrollan los hechos de La Quinta, que es el nombre de una pandilla de un populoso barrio de Lima. Esta novela narra la historia de sus lideres, unos adolescentes que provienen de hogares destruidos y que trataran de escapar del al parecer ineluctable destino que persigue a los pandilleros: o la carcel o la muerte.A traves de sus aventuras, Cara de Gato, Bebe, Quemado, Cuchillo, el Chato, Bala y la Machona nos llevaran por un infierno de cemento, donde no solo nos mostraran su crueldad, sino tambien su lado mas humano.