Ebooks de Filología, página 3 de 1754

El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald es una poderosa exploración del sueño americano, la decadencia de la élite y la ilusión de la riqueza como sinónimo de felicidad. Ambientada en los años 20, la novela sigue la vida del enigmatico Jay Gatsby, cuya obsesion por el amor perdido de Daisy Buchanan lo lleva a construir una existencia rodeada de lujo y fiestas deslumbrantes. A traves de la mirada de Nick Carraway, Fitzgerald retrata un mundo donde la opulencia esconde vacios emocionales y la ambicion se enfrenta a la inevitable desilusion.Desde su publicacion, El Gran Gatsby ha sido aclamada por su estilo elegante y su profunda critica a la sociedad de su tiempo. La obra examina temas universales como la identidad, el poder del pasado y la fragilidad de los sueños, lo que la ha convertido en un pilar de la literatura estadounidense. Con su atmosfera evocadora y personajes complejos, la novela sigue fascinando a generaciones de lectores.Su relevancia perdura en su capacidad de capturar la lucha entre idealismo y realidad, mostrando los limites de la ambicion y el precio de la obsesion. El Gran Gatsby es una reflexion atemporal sobre el deseo, la fugacidad del exito y la imposibilidad de recuperar lo que se ha perdido, resonando con quienes buscan sentido en un mundo dominado por apariencias.

¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que estan muy relacionadas con la poesia, si, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un metodo practico y util para escribir poemas que convoquen la emocion en los lectores. Este curso propone una aproximacion estrategica y tecnica a la escritura poetica, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creacion poetica."Mecanica poetica" desmitifica la poesia ofreciendo explicaciones sencillas para los fenomenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual esta pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero tambien para ayudar a quien quiera disfrutar mas de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creacion.

La aventura de escribir una canción a cuatro manos con uno de los genios de la música española contemporánea: Joan Manuel Serrat «Si, como en la Antigüedad, los escritores fueran aquellos hombres sab

En Romancero gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Lo hace a partir de los arquetipos de su sentir y de sus lamentos, incluido el tópico de su persecución por los sempiternos guardias civiles. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa imagineria poetica.Aqui los versos transmiten en ocasiones una sensacion de inquietante misterio y, en general, un sentido oscuramente tragico de la existencia. Ello se ve, tanto en el sentido del individuo como en el colectivo. Se relata la fe en la vida de un pueblo que se siente oprimido, en este caso simbolizado en los gitanos.Al Romancero gitano pertenece el famoso poema de Lorca La casada infiel. Este empieza con los siguientes versos, tan citados por su musicalidad y por la tragedia que encierran:Y que yo me la lleve al riocreyendo que era mozuela,pero tenia marido

UN MANUALDE ESCRITURAPARA TEJERTU MAGIA.Escrito por Sofía Segovia, la autora de la novelaEl murmullo de las abejas,bestsellercon más de un millón de lectores en el mundoQué cierto es eso de que si no encuentras el libro que necesitas, entonces debes escribirlo tu. Esto te lo digo a ti como invitacion, para contagiarte la chispa del atrevimiento. Para recordarte que ese autor que tanto admiras, antes de publicar, empezo, al igual que tu, como lector. ¿Que hace falta entonces para que des el primerpaso? La buena noticia es que el mundo siempre necesitara historias y que mejor si es la tuya. La segunda, es que este manual te servira para avanzar por los caminos de la escritura con confianza y disciplina. De lector a escritor te ayudara a seleccionar que genero, personajes, dialogos y descripciones funcionan para el relato que quieres contar. En este manual te enseñare las tecnicas que funcionan, pero tambien las que no son efectivas y, por lo tanto, deberias evitar. Incluyo ejemplos universales, asi como ejercicios para que desarrolles tu escritura y la lleves a su maximo potencial. Dale vuelta a la pagina y suma tu narrativa al cantaro de las historias humanas.

¿Cuál es el futuro de la escritura? ¿La cultura letrada transformará la manera de expresar su ideal crítico-emancipador o permanecerá fiel a una narrativa que pierde su potencia comunicativa? Con una prosa agil, este libro propone una periodizacion atipica para analizar los procesos narrativos que, a lo largo de la historia, expresaron los diferentes modelos de poder, de convivencia y de identidad, para confrontarlos con las encrucijadas y los desafios que produce la narrativa transmedia.

Crítica política y reivindicación literaria en un ensayo que alumbra las perversas conexiones entre la ciencia ficción y el capitalismo.El capitalismo tecnológico impulsado por Bezos, Musk y Zuckerberg, con sus viajes interplanetarios y sueños de inmortalidad, es una seductora narrativa que se ha apropiado del lenguaje de la ciencia ficcion dura para especular con un supuesto futuro mejor. La ciencia ficcion capitalista ha devenido en la fantastica narracion de una humanidad sin mundo, de turistas que viajan por el cosmos sacandose selfis mientras la Tierra se prende fuego.Este ensayo, que reivindica la literatura y hace una critica politica a la estetizacion tecnologica, nos muestra las perversas conexiones que existen entre la ciencia ficcion y la historia del capitalismo.

De acuerdo con Ursula K. Le Guin, el acto de imaginar nos humaniza, nos ayuda a dar forma al mundo y no se limita a la literatura o a la creación artística: abarca todos los aspectos de la vida. Esa humanizacion, sin embargo, no pasa por una idea lineal de "progreso" en la que nuestro rol como personas se afianza mas entre mas arriba escalamos una estructura jerarquica y masculina, sino un poco al contrario: nos volvemos mas seres humanos entre mas capaces somos de aceptar de manera horizontal que otros seres vivos tienen la misma jerarquia que nosotros. En la seleccion que cobija este libro hay tres cuentos de Ursula K. Le Guin, dos de ellos se pueden etiquetar como ciencia ficcion y uno, como fantasia.

Demian es una novela que explora temas como la identidad, el desarrollo espiritual y el conflicto entre los individuos y la sociedad. La historia se enfoca en Emil Sinclair, un joven que vive en la Alemania de principios del siglo XX y se embarca en un camino de autodescubrimiento y de intentar entender el mundo que lo rodea. En esa busqueda, Sinclair conoce a Max Demian, un misterioso compañero de clase que le presenta un mundo de ideas alternativas y filosofias revolucionarias.A medida que Sinclair avanza por el camino que le propone Demian, pasa por una transformacion interna que lo pone en guerra con sus creencias y valores preconcebidos. La narrativa de Hesse es profundamente introspectiva y filosofica, asi que hace que los lectores reflexionen sobre la dualidad, el pecado y la redencion al tiempo que retan las convenciones sociales y religiosas del tiempo, cuestiones que les permitiran entender la busqueda por la verdadera identidad que hace Emil Sinclair en la novela.

Una historia de la lectura, desde los escribas hasta los audiolibros.Si miramos con perspectiva nuestra historia, de los más de 120.000 años que tiene nuestra especie, la escritura existe desde hace solo cinco mil. Leer es algo muy nuevo. Mucho mas aun lo es la lectura individual y en silencio. Antes de leer como lo estas haciendo ahora mismo, la literatura era un acto social y se leia para otros, y no solo eso, sino que en el Renacimento llego a existir la figura de Lector de su Majestad. Obras como El Quijote, La Celestina o El Lazarillo de Tormes llegaron al pueblo gracias a las declamaciones que se realizaban en las calles y este tipo de lectura seria clave tambien en el progreso de las ideas revolucionarias entre los franceses del siglo XVII. La lectura en voz alta llego a ser un acto popular en las reuniones sociales del siglo XIX y, a pesar de haber cambiado nuestro modo de leer, ha pervivido de un modo u otro hasta nuestros dias.¿Por que se leia en voz alta?¿Cuando y por que pasamos a hacerlo en silencio? ¿Tiene sentido leer en alto en el s.XXI? ¿Como han aprendido a leer las maquinas y como leeremos en el futuro?. Maribel Riaza intenta dar respuesta a todas estas preguntas en este libro ameno, divulgativo y lleno de curiosidades que nos lleva a conocer mejor como eran los lectores que nos han precedido y como se ha disfrutado de la literatura a traves de este noble arte de leer.

Un relato autobiográfico que es también la historia del siglo XX a través de la mirada inteligente, evocadora y vitalista de Manuel Vicent«Su literatura se asemeja más al fuelle de un acordeón, que p

Las reflexiones de Jaume Cabré sobre la lectura, la escritura, la música y el arte reunidos en un libroJaume Cabré concibe la literatura como una búsqueda. A lo largo de los años, esta búsqueda le ha ido suscitando preguntas, planteando pruebas e incluso tendido una trampa. Desde el conocimiento de quien hace decadas que da respuestas y propone soluciones al proceso creativo, Cabre ha escrito tambien tres textos testimoniales y teoricos que son un tesoro para cualquier amante de la literatura y del arte. Son textos escritos con complicidad de quien se reconoce, antes que nada, como un lector, un oyente, como un espectador.

¿Qué contiene un libro? ¿Qué libera? En estas cartografías, Andrea Fuentes responde a esas preguntas con una serie de mapas que son meditaciones profundas sobre el universo del libro como concepto, la practica de la edicion y la relacion entre imagen y texto como motivador de una experiencia lectora hibrida y diversa. Se despliega aqui la introspeccion de una vida dedicada a pensar intensamente estos temas, de un ser de carne y hueso que escribe con el alma suspendida en la historia del libro y en quienes han abonado su florecimiento.

Para este Material de Lectura, la escritora Brenda Navarro seleccionó siete relatos de la artista anglo-mexicana Leonora Carrington, célebre por sus paisajes y personajes surrealistas y quien en estas paginas se revela como una divertida, mordaz e inquietante narradora.

En el vasto horizonte de la literatura mundial, *100 Obras Maestras de la Literatura Universal* emerge como un faro, iluminando el recorrido de la civilización a través de las letras. Esta colección abarca una pletora de temas que entrelazan el espiritu humano, la critica social, y los dilemas existenciales, todo ello presentado en una amplia gama de estilos literarios, desde el verso poetico hasta la prosa filosofica. Dentro de sus paginas, uno se encuentra con deslumbrantes narrativas que han definido epocas, siendo algunas piezas verdaderas joyas que resuenan hasta el dia de hoy por su profundidad y vision. Los autores reunidos en esta antologia son titanes de la literatura, cada uno habiendo dejado una huella indeleble en el pensamiento y los sentimientos humanos. Desde los filosofos iluministas como Kant y Rousseau hasta los romanticos como Goethe y Becquer, pasando por los modernos precursores del cambio social como Stowe y Galdos, la coleccion refleja siglos de evolucion cultural e intelectual. Estas voces, en conjunto, capturan los variados matices de una humanidad en constante busqueda de sentido y verdad. Recomendar *100 Obras Maestras de la Literatura Universal* es invitar al lector a un viaje educativo y enriquecedor, donde cada obra sirve como una ventana a diferentes culturas, epocas, y perspectivas, ofreciendo un dialogo continuo entre las diversas visiones del mundo. Para aquellos que deseen sumergirse en una sinfonia literaria de entendimiento global, esta coleccion es una fuente invaluable de conocimiento y placer estetico.

José María Pérez Gay relata la historia de la caída del Imperio austrohúngaro, de sus muchos pueblos, de sus grandes escritores y de sus mejores obras literarias e intelectuales. Mediante las vidas y las letras de cinco grandes escritores vieneses Hermann Broch, Robert Musil, Karl Kraus, Joseph Roth y Elias Canetti, la obra transporta al lector a la Viena de las primeras decadas del siglo XX, una epoca de cambios radicales y guerras desoladoras que inspiraron a estos literatos a retratar agudamente la realidad y al mismo tiempo ofrecer un refugio de ella a traves de sus plumas; como toda literatura debe ser: un resguardo de la existencia abrumadora.

Juan Manuel de Prada rescata del olvido una apasionante galería de escritores malditos, raros, entre los que se encuentra tan a gusto.Presentamos en este libro una apasionada y apasionante galería de escritores raros o malditos, desde genios incomprendidos y expulsados tragicamente a las tinieblas ahi tenemos el caso paradigmatico de Leon Bloy hasta escritores por completo irrelevantes, a veces incluso tarambanas locoides y casi agrafos, que sin embargo esconden, entre los repliegues de una vida descacharrada y una obra infima, esa alma potente y extraña que choca a la sensibilidad dominante.Para Juan Manuel de Prada, maldito es el escritor que se revela contra las convenciones ideologicas y esteticas imperantes en su epoca; y asi puede llegar a afirmar que maldito no es hoy el autor que se complace en invocar a los demonios, sino el que se atreve a rezar a los santos; maldito no es el activista del desenfreno, sino el apostol de la templanza; maldito no es el rapsoda chillon de la libertad, sino el juglar discreto de la tradicion. Entre los malditos reunidos en Raros como yo encontramos escritores que fueron aplaudidos en vida para despues caer en el olvido, como Concha Espina; otros despreciados en vida que despues han sido rescatados, como Felisberto Hernandez; y hallamos tambien a quienes fueron malditos en vida y aun hoy lo siguen siendo, confinados en las mazmorras donde se encierran las voces que desentonan del coro oficialista. Destaca entre estos ultimos el argentino Leonardo Castellani, a quien Prada denomina rubenianamente padre y maestro magico que cambio radicalmente mi percepcion del oficio literario y dedica paginas muy hondas y reveladoras. Cierra el volumen un balcon ofrecido a las rosas de Cataluña, un puñado de escritoras casi todas ellas de la misma generacion que el autor descubrio fascinado mientras estudiaba la literatura catalana de la Edad de Plata.

"He oído a diversas personas decir que lo que les gusta de la poesía de Alberto Vital es que pueden entenderla, que su lectura es fluida, clara y accesible, que les despierta un interés -antes nulo- en la poesia", dice Astrid Pantoja en su prologo a este poemario que cuenta una historia o muchas: habra quien vea una clara linea temporal casi biografica, narrativa, y quien, por otra parte, sienta la vastedad de temas propia del genero periodistico, debido a que el autor se inspira en acontecimientos del dia a dia.

No importan los años que hayas tardado en conocerla, ella siempre sonará moderna. Pasa en sus novelas, en sus columnas y especialmente en Dime que me quieres aunque sea mentira. En este compendio de notas sobre feminismo y escritura, el ultimo que publico antes de morir de cancer de mama a los 45 años, Roig se corona como maestra del dato anticipatorio. Ahi esta, treinta años antes de que le pusieramos nombre a la brecha de autoridad entre escritoras y escritores, defendiendo una mirada propia ajena al canon masculino.Dime que me quieres aunque sea mentira, le pidio Johnny Guitar a Joan Crawford en aquella pelicula de los cincuenta. Roig recuerda que ella contesto que lo queria aunque fuera mentira y que le decia la verdad. La mentira, es decir, la literatura, es una droga. Y si nos falta, andamos un poco colgados, escribe a proposito de ese intercambio. Y tambien dice la verdad. Es justo lo que nos pasa con ella. Porque cuando la encuentras, pasa como con la mejor droga: te preguntas que diablos habias estado haciendo (leyendo) en tu vida antes de conocerla. Del prologo de Noelia Ramirez

Biografia de Aurora VenturiniAurora Venturini irrumpió en el horizonte de la literatura argentina a sus 85 años al ganar un premio llamado "Nueva Novela". Pero ¿quién había sido antes?; ¿por qué no la conociamos? Dueña de un estilo irrepetible, alejada de los circuitos literarios de la epoca, Venturini cultivo una vida misteriosa entre su ciudad natal, La Plata, y sus viajes a Europa en busca de una estirpe. Tanto en entrevistas como en ficciones se ocupo de construir una biografia fabulosa y equivoca que incluye fechas falsas de nacimiento y de defuncion. Liliana Viola, elegida por la misma autora como albacea de su obra, emprende la busqueda de sus infinitas verdades a traves de entrevistas a quienes la conocieron y trabajaron con ella, confesiones y manuscritos ineditos. Aparecen aqui la niña victima de la Decada Infame, la joven enamorada de un hombre imposible, la pionera de la psicologia, la peronista de Evita, la profesora excentrica, la esposa y nunca madre. Esta no soy yo es una biografia literaria que se lee como una de las mejores novelas de Aurora Venturini.